十年以后，你在哪里找到自己？

故宫，一个象征着皇家权威而又极其神秘的地方。 而在故宫工作，估计是让无数人最向往的工作吧！ 《我在故宫修文物》就是这样一部人文类纪录片，讲述了一群匠师在故宫修复文物的工作片段和生活点滴，颇具生活化、人情味，堪比《舌尖上的中国》。也恰恰如此，女儿看得津津有味，饶有兴趣，不时发问。 “我们今年去的故宫，是故宫博物院么。”“当然是，故宫是我们国家最有名的景点，同时也是博物院，里面收藏陈列了无数奇珍异宝。” “那个表好漂亮啊！”“那不叫表，那叫钟，钟的个头比较大。” “那个坏了的是啥？”“唐三彩！” 一连串的发问，表明了一部人文类纪录片，如何的通俗易懂、贴近生活，又如何地勾起了对文物的求知欲。倘若硬梆梆的直接讲解文物知识往往可能禁锢人们的第一直觉反映，脑中设置了天然屏障，催生了拒绝继续看的排斥感。其实，不必非得居高临下、正襟危坐的讲解，历史文化可以离你如此的近。 匠心，就是慢工出细活。最为佩服的是那些老师傅们，坚守着老一辈传下的技艺一干就是一辈子，守护着那些巧夺天工的艺术珍品，淋漓尽致地展现了精益求精的工匠精神。 “工匠精神”在传统技艺中依然坚挺，但在浮躁且功利的工业体系中却逐渐趋于消弭，立刻见效的资本迫使机械加速连轴转，等不得的焦急心态促使厂家自降品质、尽快变现。 慢工出细活，文物修复快不得。每一次修复都是精雕细刻、匠心独运，也正是在“从不加班”、日益精进中，那些文物才再次获得了新生。老师傅冯忠莲用近十年时间摹画《清明上河图》，融汇了光阴，倾注了青春，一件作品一辈子，用行动向画家张择端致敬。 故宫，沿袭了最为传统的师徒制度，老师傅带新徒弟，薪火相传、代代沿袭。师傅本身就是“国宝”，几代人的经验集成于大脑中，各种修复技艺汇聚于指尖上，浑身蓄满了“化腐朽为神奇”的力量。 老师傅退休后也常常被返聘，收徒授艺，言传身教，让技艺不能失传。故宫每年招聘四五十名应届毕业生，其中不乏中央美院、清华美院的高材生，为文物修复带来了新生力量和新鲜血液。他们正逐步探索将古老技艺和现代技术完美结合，完成新老代际更迭。 匠师们如同时间的魔法师，每日频繁穿梭于两个时空，一脚步入历史，一脚又踏回现实，墙外是喧嚣与世俗，墙内是干净与宁静。 一道宫墙两重天，在最为繁华盛世的首府，穿过数道宫门，到故宫寂静的某一深处，一个近乎与世隔绝的所在，隔绝了灯红酒绿的影影绰绰，隔绝了车水马龙的熙熙攘攘，与古老的文物进行一次促膝长谈，与宁静的时光玩一场“你捉我藏”的嬉戏，普普通通的度过一天。 总以为，故宫很神秘，紫禁城让人压抑，毕竟哪里是封建王朝最高统治者居住和办公的地方。天天和文物打交道，会不会枯燥泛味？ “只有真心喜欢，才坐得住。”修表师傅的微笑，篆刻师傅的专注等等均给人深刻印象。木雕师傅屈峰说道：“中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。” 修复文物的过程，是实物的修复与生命的再生。每件文物都是一件有温度的生命，她融汇了原作者的赋生、与历代修复匠人再生的过程。于个人而言也是一场修行，不断将智慧与心神雕刻于其上、附着于其中，不断地认识自己，不断地升华自己。 正是在格物致知中，那些老匠人们几乎性格温柔、颇为内敛，淡淡的笑、浅浅的笑，有一种阅尽繁华、看淡世俗的淡定。“相由心生”，内心淡定，才能雕出佛像那种神秘而又纯净的微笑。 片中几处生活化场景，则增添了几抹亮彩。有打落“皇家青杏”时穿透宫墙的欢声笑语，有栽植果蔬尽享田园农趣的闲情雅致，有陶醉音乐之乡的抚琴清唱，还有那只可爱的“御猫”，一棵“宫廷御枣”。 尤其好生羡慕，那个在寂静无人的故宫中骑着自行车，自由穿行的女子，一种高贵的悠闲、一种雅致的自在。 故宫，仿若穿越时空的隧道，将你拉入百年以前，与历史对话。 文物，与匠师们仿若前世有约、隔代相遇，发挥了神奇的化学效应。匠师们在努力还原故宫当年最真实的场景，而纪录片也忠实记录了匠师们的工作场景和执着性情。 当十年以后，你在哪里找到自己？