2016 Live Top 10（1—5部分）
接上篇：（注：这10场是本年度本人看的几十场演出里，个人最爱的10场，所以此排名完全带有个人主观喜好色彩，和个人现场体验,以及还有一些“情怀癌”作祟，所以并不客观，还望见谅。）
Top10—5 Savina Yannatou
爱琴海的女巫
地点：帝都中山音乐堂 时间：3.8
Savina Yannatou 的声音技巧有多惊人，听过她ECM的那些名作的朋友都会有所了解。作为希腊一代女伶，她擅长演唱南欧的Sephardic folk歌谣，这种融合了希伯莱情节和阿拉伯风情的民谣，极其适合她多变的嗓音。现场《Virgin Maries of the World 》和《Song of Other》那两张的曲目很多，SY带来的乐队器乐也很丰富，除了传统的提琴，笛子，还有羊角，一些奇特的民族鼓，SY的声音，仿佛一个经历风霜的阿拉伯女子在圣托里尼岛上，俯瞰爱琴海，神经质地道出无数心事和臆想，世界在那一刻被这个“希腊女巫”之音所迷惑，运转停滞了下来，只愿与她缠绵悱恻。中山音乐堂本身出色的剧院效果，也让她本就很出色的张力表现的淋漓尽致。
Top10—4 God Speed You，Black Emepror！
后摇之王，王者归来
地点：帝都糖果Livehouse 时间：3.14
在后摇如今已经火到烂大街，模式化，是个乐队来华演出就会爆满的年代。GYBE依旧是最独特的一支而存在于这个风格之中，并且依旧是这个风格里难以逾越的珠穆朗玛峰。此前早已听闻黑帝的现场非常牛逼，甚至是有看完黑帝，其他后摇现场都不用去看的说法。3月14日，提前了1个小时很早就和朋友来到糖果，占了好位置。黑帝从开演到结束，没有向观众致意，没有说一句话，背景的影象也非常讲究，无论是黑白光影，还是一些彩色镜头，配上黑帝史诗般的编曲，整场演出仿佛就是一部时长两个多钟头的电影。《The Dead Flag Blues》，《Moya》，《BBF3》，《East Hasting》这些后摇迷心中的神曲，让灵魂置身于黑帝刮起的黑色旋涡音景之中，无法挣脱那祭礼般的氛围。结束后，外面的世界依然是春意盎然，但心中却还是黑帝刚刚制造的寒冬凌冽。悲悯而消沉，“北风提前而至”。
Top10—3 Jose Carreras
传奇的绝颂
地点：帝都保利剧院 时间：11.20
9月多明戈来完，11月卡雷拉斯就来了，想看帕瓦罗蒂已是不可能之事（已故），也算把世界三大男高音看全。这场意义非凡，可以说是大师的“绝唱”，这位“西班牙的美声名片”曾于1987年事业最巅峰的时期就身患血癌，最后却奇迹般地一直活跃到现在。喜欢古典的人，都知道老卡的抒情高音唱法在这个星球上独一无二，他没有帕瓦罗蒂那样“变态”的HighC，没有多明戈那么强的歌剧张力，但却是能把曲子唱到感情真挚的极限。大师的生涯是辉煌的卷轴，演出时大屏幕打出了卡雷拉斯合作过的艺人，其中甚至还不乏摇滚明星（我们耳熟能详的Elton John，David Bowie，Alex Rose，Sting，Bod Dylan等等），据传老爷子也不光只听古典，对爵士里的一些大师和上述合作过的摇滚艺人都很喜爱。大屏幕里也重现了《托斯卡》，《卡门》，《图兰朵》等卡雷拉斯巅峰期的剧照，而“三高”同时演出的那场照片也出现的时候，不禁唏嘘，白驹过隙。整场演出，老爷子因为年龄和患癌原因，已经无法达到巅峰时期的高音，这一点已是共识。但当《Besame Mucho》，《The Impossible Dream》响起的时候，还是深情款款，情感却是岁月难以带走的，旁边有个年龄特大老外边听边哭。返场的6次里，我一直期待大师能唱《Turandot Act 3：Nessun Droma》（今夜无人入眠），可惜没有演，不过这首名曲确实难度太大，对现在的卡雷拉斯来说，可能已经唱不上去了。签名的时候，我问了句老卡：Jose，Do you come back the stage again？”，老卡笑回：Secret。‘’老卡的风趣让我想起了他最后还唱了王洛宾《在那遥远的地方》时吐字搞笑的蹩脚中文，哈哈。
Top10—2 Michael Rother（Neu！）
“这儿是北京？不，这里是莱比锡！是杜塞尔多夫！是慕尼黑！是柏林！”
地点：帝都愚公移山 时间：10.28
深秋之夜，天已转冷，早早到了愚公移山，老段祺瑞政府的残垣断壁依旧而立，还是那个熟悉的愚公，门前被少男少女们吐出的眼圈覆盖，一切都是“雾中风景”。我期待着这里今天不要成为北京，而是成为那个60年代末，70年代初的德意志，那个时刻，德国人有了“属于自己的摇滚乐”，人们把那场“革命”称为“Krautrock运动”。今天的主角叫Michael Rother，他是Krautrock经典团之一Neu！的创始人和主脑，他是Brain Eno的精神老师，Eno正是受到他的影响，才开始做Ambient。他也曾短暂在Kraftwerk待过，并且David Bowie的柏林三部曲，这位巨匠也有所参与。漫长的等待是值得的，在暖场的国内乐队花伦的糟糕无趣的现场和工工工略有创意的演出结束后，大师终于登台，上来就他妈是Neu！的名曲《E-Musik》，我已经很久看现场没Pogo了，Krautrock现场的High法不像金属现场那样有规律地随着Riff甩头，而是大家乱作一团，像是疯人院里放出来的呼了叶子的病人一样，神经病似的互相颤抖躯体，不分你我地搂抱，冲撞，狂叫，当然我也加入了其中。紧接着就是Neu！的另一首名曲《Seeland》，Rother绚烂而迷幻的吉他Solo犹如刺破苍穹的圣剑，仿佛宣告着那个理想主义时代的穿越回归。最后返场是《Hallogallo》，我再也无法控制情绪，用德语大喊了声：Hier IST Düsseldorf（Neu！组建所在的城市，也是Krautrock发源地之一） ！！！”我想这个夜晚是属于那里的春天，而不是北京的深秋。你看，无数内心的“柏林墙”不断被重建，可还是会有唐吉可德会拿着“长矛”，骑着哪怕是驴子，也要去推到它！！
Top10—1 Chick Corea
前门23号院里的仙踪圣手
地点：帝都Blue Note 时间：9.13
北京能开Blue Note已经是来之不易的事情，对帝都的爵士乐迷来说，这是年度第一大事，这个场馆和厂牌已经是如雷贯耳，这意味着你很有可能，在未来能欣赏到还在世的1个个的爵士大师的演出。而Blue Note也没有让人失望，从9月到现在，短短3,4个月，来过的传奇人物和大师里我们细数一下：来过的有 Kenny Garrett，Rhandy Brecker，Stanley Clarke，Fred Hersh，Dee Dee Brightwater，Ron Carter，Lee Roitner还有Chick Corea，哪一个不是腕儿？甚至有些已经是活着的高龄传奇。我去的路上，让Return to Forever的《Crystal Silence》单曲循环，同样也是默默地对那个年代的致敬，脑子里浮现的都是RTF时期Stanley Clarke不修边幅，颇像Jimi Hendrix的蓬蓬头发型，和Chick Corea当时留的那优雅的小胡子，那一代人在黑王子的带领下，开创了Fusion纪元，我想起了Herbie，想起了Wayne，和早逝的Tony Williams和Jaco Pastrious等等许多传奇大师。那天同样也是Blue Note的开幕仪式，李宗盛上台致辞，老李“大哥”有些语无伦次，也许是心情颇为激动，他说几十年前他去了纽约，就想一定要把Blue Note带到中国。现场还有些名人也到场，我看到了郑钧，崔健，朴树的身影，但由于兴趣不大，没有去索要合影或者“搭讪”。Chick Corea本来这场是三重奏，却由于Avisha Cohen，这位年轻的以色列贝斯大将在乌克兰弄丢了护照，无法来华，Trio也变成了Duet，只剩Corea的钢琴和另外一个叫Marco的黑人打击乐手。BlueNote官方也给出消息，如果开演15分钟，大家对演奏有所不满，可以退场，票价将原封不动地退回，同时还送一张未来一个月演出的赠票，非常良心。7:30，大家还在用着晚餐，有说有笑，台下一片喧闹，不知道何时，钢琴的声音响了，大家才反应过来Chick Corea已经登场，老仙儿并不说话，上台就演，过程无需再多地赞赏，大家的担心也化为乌有，看着76岁的Fusion一代天骄，仙风道骨般地即兴出一个个音符，无论是传统的乔治.格什温的音乐释义，还是Bill Evens的作品释义，还是Chick自己的成名作，一个个都演绎得唯有感动。最后《Spain》的前奏想起时，BlueNote居然出现了“大合唱”，大家都在一起哼着《Spain》的前奏，Corea也很识趣地与台下互动，一起不分是大师还是平民地相互"Jam”，仿佛所有人都在圣加教堂的门口的篝火晚会上尽情欢庆。老头演完后起身向所有人致谢，去往后台之前，被大家堵在通道口进行挽留和合影，我也比较幸运地抓住机会，和自己心中的“爵士英雄”恳请合影，却感觉泪水从眼角滑落，很多大师今年都相继去世，但依然有活着的传奇就在眼前。那一晚也是今年最美妙的一晚，铭记终生！再过几十年，也许Chick Corea已经不在了，如果我那时有了小孩，会拿出照片对自己的孩子说：爸爸当年看过Chick Corea。
Top10—5 Savina Yannatou
爱琴海的女巫
地点：帝都中山音乐堂 时间：3.8
Savina Yannatou 的声音技巧有多惊人，听过她ECM的那些名作的朋友都会有所了解。作为希腊一代女伶，她擅长演唱南欧的Sephardic folk歌谣，这种融合了希伯莱情节和阿拉伯风情的民谣，极其适合她多变的嗓音。现场《Virgin Maries of the World 》和《Song of Other》那两张的曲目很多，SY带来的乐队器乐也很丰富，除了传统的提琴，笛子，还有羊角，一些奇特的民族鼓，SY的声音，仿佛一个经历风霜的阿拉伯女子在圣托里尼岛上，俯瞰爱琴海，神经质地道出无数心事和臆想，世界在那一刻被这个“希腊女巫”之音所迷惑，运转停滞了下来，只愿与她缠绵悱恻。中山音乐堂本身出色的剧院效果，也让她本就很出色的张力表现的淋漓尽致。
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Top10—4 God Speed You，Black Emepror！
后摇之王，王者归来
地点：帝都糖果Livehouse 时间：3.14
在后摇如今已经火到烂大街，模式化，是个乐队来华演出就会爆满的年代。GYBE依旧是最独特的一支而存在于这个风格之中，并且依旧是这个风格里难以逾越的珠穆朗玛峰。此前早已听闻黑帝的现场非常牛逼，甚至是有看完黑帝，其他后摇现场都不用去看的说法。3月14日，提前了1个小时很早就和朋友来到糖果，占了好位置。黑帝从开演到结束，没有向观众致意，没有说一句话，背景的影象也非常讲究，无论是黑白光影，还是一些彩色镜头，配上黑帝史诗般的编曲，整场演出仿佛就是一部时长两个多钟头的电影。《The Dead Flag Blues》，《Moya》，《BBF3》，《East Hasting》这些后摇迷心中的神曲，让灵魂置身于黑帝刮起的黑色旋涡音景之中，无法挣脱那祭礼般的氛围。结束后，外面的世界依然是春意盎然，但心中却还是黑帝刚刚制造的寒冬凌冽。悲悯而消沉，“北风提前而至”。
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Top10—3 Jose Carreras
传奇的绝颂
地点：帝都保利剧院 时间：11.20
9月多明戈来完，11月卡雷拉斯就来了，想看帕瓦罗蒂已是不可能之事（已故），也算把世界三大男高音看全。这场意义非凡，可以说是大师的“绝唱”，这位“西班牙的美声名片”曾于1987年事业最巅峰的时期就身患血癌，最后却奇迹般地一直活跃到现在。喜欢古典的人，都知道老卡的抒情高音唱法在这个星球上独一无二，他没有帕瓦罗蒂那样“变态”的HighC，没有多明戈那么强的歌剧张力，但却是能把曲子唱到感情真挚的极限。大师的生涯是辉煌的卷轴，演出时大屏幕打出了卡雷拉斯合作过的艺人，其中甚至还不乏摇滚明星（我们耳熟能详的Elton John，David Bowie，Alex Rose，Sting，Bod Dylan等等），据传老爷子也不光只听古典，对爵士里的一些大师和上述合作过的摇滚艺人都很喜爱。大屏幕里也重现了《托斯卡》，《卡门》，《图兰朵》等卡雷拉斯巅峰期的剧照，而“三高”同时演出的那场照片也出现的时候，不禁唏嘘，白驹过隙。整场演出，老爷子因为年龄和患癌原因，已经无法达到巅峰时期的高音，这一点已是共识。但当《Besame Mucho》，《The Impossible Dream》响起的时候，还是深情款款，情感却是岁月难以带走的，旁边有个年龄特大老外边听边哭。返场的6次里，我一直期待大师能唱《Turandot Act 3：Nessun Droma》（今夜无人入眠），可惜没有演，不过这首名曲确实难度太大，对现在的卡雷拉斯来说，可能已经唱不上去了。签名的时候，我问了句老卡：Jose，Do you come back the stage again？”，老卡笑回：Secret。‘’老卡的风趣让我想起了他最后还唱了王洛宾《在那遥远的地方》时吐字搞笑的蹩脚中文，哈哈。
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Top10—2 Michael Rother（Neu！）
“这儿是北京？不，这里是莱比锡！是杜塞尔多夫！是慕尼黑！是柏林！”
地点：帝都愚公移山 时间：10.28
深秋之夜，天已转冷，早早到了愚公移山，老段祺瑞政府的残垣断壁依旧而立，还是那个熟悉的愚公，门前被少男少女们吐出的眼圈覆盖，一切都是“雾中风景”。我期待着这里今天不要成为北京，而是成为那个60年代末，70年代初的德意志，那个时刻，德国人有了“属于自己的摇滚乐”，人们把那场“革命”称为“Krautrock运动”。今天的主角叫Michael Rother，他是Krautrock经典团之一Neu！的创始人和主脑，他是Brain Eno的精神老师，Eno正是受到他的影响，才开始做Ambient。他也曾短暂在Kraftwerk待过，并且David Bowie的柏林三部曲，这位巨匠也有所参与。漫长的等待是值得的，在暖场的国内乐队花伦的糟糕无趣的现场和工工工略有创意的演出结束后，大师终于登台，上来就他妈是Neu！的名曲《E-Musik》，我已经很久看现场没Pogo了，Krautrock现场的High法不像金属现场那样有规律地随着Riff甩头，而是大家乱作一团，像是疯人院里放出来的呼了叶子的病人一样，神经病似的互相颤抖躯体，不分你我地搂抱，冲撞，狂叫，当然我也加入了其中。紧接着就是Neu！的另一首名曲《Seeland》，Rother绚烂而迷幻的吉他Solo犹如刺破苍穹的圣剑，仿佛宣告着那个理想主义时代的穿越回归。最后返场是《Hallogallo》，我再也无法控制情绪，用德语大喊了声：Hier IST Düsseldorf（Neu！组建所在的城市，也是Krautrock发源地之一） ！！！”我想这个夜晚是属于那里的春天，而不是北京的深秋。你看，无数内心的“柏林墙”不断被重建，可还是会有唐吉可德会拿着“长矛”，骑着哪怕是驴子，也要去推到它！！
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Top10—1 Chick Corea
前门23号院里的仙踪圣手
地点：帝都Blue Note 时间：9.13
北京能开Blue Note已经是来之不易的事情，对帝都的爵士乐迷来说，这是年度第一大事，这个场馆和厂牌已经是如雷贯耳，这意味着你很有可能，在未来能欣赏到还在世的1个个的爵士大师的演出。而Blue Note也没有让人失望，从9月到现在，短短3,4个月，来过的传奇人物和大师里我们细数一下：来过的有 Kenny Garrett，Rhandy Brecker，Stanley Clarke，Fred Hersh，Dee Dee Brightwater，Ron Carter，Lee Roitner还有Chick Corea，哪一个不是腕儿？甚至有些已经是活着的高龄传奇。我去的路上，让Return to Forever的《Crystal Silence》单曲循环，同样也是默默地对那个年代的致敬，脑子里浮现的都是RTF时期Stanley Clarke不修边幅，颇像Jimi Hendrix的蓬蓬头发型，和Chick Corea当时留的那优雅的小胡子，那一代人在黑王子的带领下，开创了Fusion纪元，我想起了Herbie，想起了Wayne，和早逝的Tony Williams和Jaco Pastrious等等许多传奇大师。那天同样也是Blue Note的开幕仪式，李宗盛上台致辞，老李“大哥”有些语无伦次，也许是心情颇为激动，他说几十年前他去了纽约，就想一定要把Blue Note带到中国。现场还有些名人也到场，我看到了郑钧，崔健，朴树的身影，但由于兴趣不大，没有去索要合影或者“搭讪”。Chick Corea本来这场是三重奏，却由于Avisha Cohen，这位年轻的以色列贝斯大将在乌克兰弄丢了护照，无法来华，Trio也变成了Duet，只剩Corea的钢琴和另外一个叫Marco的黑人打击乐手。BlueNote官方也给出消息，如果开演15分钟，大家对演奏有所不满，可以退场，票价将原封不动地退回，同时还送一张未来一个月演出的赠票，非常良心。7:30，大家还在用着晚餐，有说有笑，台下一片喧闹，不知道何时，钢琴的声音响了，大家才反应过来Chick Corea已经登场，老仙儿并不说话，上台就演，过程无需再多地赞赏，大家的担心也化为乌有，看着76岁的Fusion一代天骄，仙风道骨般地即兴出一个个音符，无论是传统的乔治.格什温的音乐释义，还是Bill Evens的作品释义，还是Chick自己的成名作，一个个都演绎得唯有感动。最后《Spain》的前奏想起时，BlueNote居然出现了“大合唱”，大家都在一起哼着《Spain》的前奏，Corea也很识趣地与台下互动，一起不分是大师还是平民地相互"Jam”，仿佛所有人都在圣加教堂的门口的篝火晚会上尽情欢庆。老头演完后起身向所有人致谢，去往后台之前，被大家堵在通道口进行挽留和合影，我也比较幸运地抓住机会，和自己心中的“爵士英雄”恳请合影，却感觉泪水从眼角滑落，很多大师今年都相继去世，但依然有活着的传奇就在眼前。那一晚也是今年最美妙的一晚，铭记终生！再过几十年，也许Chick Corea已经不在了，如果我那时有了小孩，会拿出照片对自己的孩子说：爸爸当年看过Chick Corea。
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