2016 Live Top 10（6—10部分）
还有大城美佐子这场没到时间未开始，也差不多可以排出个今年看的几十多长演出的TOP10了。
（注：这10场是本年度本人看的几十场演出里，个人最爱的10场，所以此排名完全带有个人主观喜好色彩，和个人现场体验,以及还有一些“情怀癌”作祟，所以并不客观，还望见谅。）
Top10—10 Tallinn Chamber Orchestra & Estonia Chorus
原汁原味的Arvo Pärt
地点：帝都中山音乐堂 时间：11.19
1个作为Arvo Pärt的御用乐团，1个作为拿过格莱美的合唱天团，两个团队基本完美演绎了Arvo Pärt各个时期的代表作。管弦器乐部分，尤其把Pärt的代表作之一《Te Deum》里的细节表现的极其到位，爱沙尼亚合唱团则高质量地完成作品里的圣乐吟诵的声乐部分。《Fratres》前奏想起的时候，4把小提琴的合奏美妙极了，音色也完全呈现了唱片里的味道，Arvo Pärt这位东欧当代古典的巨匠，他的作品被外界素以“简约”著称，实则“简约而不简单”，整体把握好需要高深的功力，国内也很少能看到有乐团演奏他的作品，所以能听到“返璞归真”的Arvo Pärt还是挺庆幸，尽管大师本人因为过于高龄的原因，未能访华，略有遗憾，也深感认真听作品被很好的演绎出来，就是与大师最好的“跨距交流”。
Top10—9 百老汇创意舞台秀《破铜烂铁》
地点：帝都解放军剧院 时间：7.16
马良的神笔是“废品”
如果马良比作个即兴音乐家，那他的乐器就是他的那支神笔，很有意思的是，在《STOMP》这个舞台秀里，制造声响盛宴的“神笔”变成了“破铜烂铁”。打火机，烂扫帚，矿泉水瓶，垃圾桶盖，旧篮球，超市购物车，报纸等等这一切日常生活用品，都不在是简简单单的“过活儿道具”，而全是那“神笔”的一部分，被精心编排好的节奏，再加入段落里若隐若现地悄然即兴，整场Show酷炫至极，High爆至极，仿佛布鲁克林街区的所有人突然发疯，各自搞出个声音，让街区充满放肆的声景世界。据了解，《STOMP》最初是被创立于英国，整个剧的精神内核上也充满了乌托邦色彩和市井浪子的不羁气息，仿佛回到了那个迷幻嬉皮的60年代，可以说异常地“接地气”
Top10—8 久石让
地点：帝都展览馆剧场 时间：3.26
大师亲临，倍感宠幸
没错，你没看错，久石让今年亲自来华了，而且我印象里应该也是第一次来华。能见到这位OST传奇大师本人，就已经深感幸运。不过比较遗憾的是这场有两点不太理想：第一是交响乐团为中央交响乐团，管弦部分音色的选用上略土，个人感觉不是很日系，没有充分表现出作品的原味儿，尽管虽然是久石让亲自指挥。第二点是久石让自己的曲子就演了两曲，剩下的演绎了老柴的曲子，久石让大师自己那么多杰作，像经典的《Summer》都没有演，而且只Encore了一次，演了《天空之城》的主题曲。关于他和北野武，和宫崎骏等大师的“合作搅基”就不再述，大家都知道。总之，能在北京看一次久石让也很值了。
Top10—7 Iron Maiden
地点：帝都乐视生态中心 时间：4.24
年华祭礼，圆梦铁妞儿
总有一朝会老去，会回味还是小屁孩时候听的那些歌儿。铁妞儿来华之前，消息就传的满天飞，AEG举办的票务信息也很早就公布了。我跟我哥姐们儿一块到五棵松的时候，难免有些伤感，最巅峰的铁妞儿，我等天朝屁民无福消受了，即便我们再早出生个10年20年，结果想必只会更糟，也算庆幸赶上了金属老炮能来华的年代，去年看了蝎子，这两年赶上两老炮也很幸福了。现场其实只有5成上座率，380的3楼的票全被升级为1楼的区域，演出前真是感到有些寒心，想这可是Iron Maiden啊，天朝的金属党这个时候都去哪了（开个玩笑）？当演出的时候，当《Fear of the Dark》深沉的前奏和大合唱响彻全场的时候，当Bruce的嗓音依然高亢铿锵的时候，当Steve Harris在台上依然生龙活虎的时候，觉得时光倒流了，一切都还是那么亲切叛逆。不过略感遗憾的是《Seventh Son of a Seventh Son》里的曲子只演了一首，这张是我最喜欢的一张铁妞的专辑，以及《Afraid to Shoot Strangers 》他们多年也没有演了，那华丽亢奋的经典Solo无法听到了。
Top10—6 大友良英
地点：帝都黄昏黎明DDC 时间：4.11
穿越“时间纬度”的现场配乐
他来之前，根本没有想到，而是一个朋友告诉了我DDC会举办一个配乐。我一开始以为是大友事先配好，在DDC播放电影而已，但没想到是他真人亲自来现场配，而且票价只有60！惊讶之余，也赶紧买了票，去聆听人生中第一次看的现场配乐。大友良英本身就是一个思路极宽的实验音乐大师，不仅仅是做过一些佳片的配乐（《女人四十》，《海女》，《蓝风筝》等），也在声音可能性的探索领域造诣极高，Ground Zero、I.S.O、Filament这些实验名队都基本是他的个人音乐计划，《Revolutionary Pekinese Opera》当年这张经典真是给本人听楞了。当时的现场，我到的很早，提前了40多分钟，那时候还没有多少人，只有DDC老板69和他的一些朋友，我走近四合院内的演出房，看见大友在那里插着电琴，自己随便即兴一些噪音，噪音音色和手法基本是高柳昌行那一路数的，大友受阿部熏，高柳昌行，以及Ornett Coleman的影响都不浅。而日噪音色在接下来的配乐和即兴里，他也延用。我当时乘机打搅了他，跟他合了个影。给老电影《红侠》的配乐持续了2个钟头左右，因为1929年的《红侠》是部默片，而且算是国内最古老的武侠片，私以为带些Cult感，还是挺好看的，关键在于大友的配乐真心棒，全程只用电琴，用比较Avant-Grade的手法，又没那么散，相对规矩的节奏去配合剧情的演化，引导观众完全可以充分入戏。大友也仿佛穿越了时间轴，来到中国的20年代末，与周遭进行一场对话。后半部分的即兴环节，宋雨喆，莫西子诗都上台与大友进行互动，JAM，不过很遗憾，宋雨喆还尚可，勉强能应对，莫西子诗感觉完全不对路子，紧张，无头绪，可以说被大友完爆。因为是小场地，DDC的环境也很不错，在四合院里，演出的气氛是相当自在轻松的，在第一排看的很舒服。
（注：这10场是本年度本人看的几十场演出里，个人最爱的10场，所以此排名完全带有个人主观喜好色彩，和个人现场体验,以及还有一些“情怀癌”作祟，所以并不客观，还望见谅。）
Top10—10 Tallinn Chamber Orchestra & Estonia Chorus
原汁原味的Arvo Pärt
地点：帝都中山音乐堂 时间：11.19
1个作为Arvo Pärt的御用乐团，1个作为拿过格莱美的合唱天团，两个团队基本完美演绎了Arvo Pärt各个时期的代表作。管弦器乐部分，尤其把Pärt的代表作之一《Te Deum》里的细节表现的极其到位，爱沙尼亚合唱团则高质量地完成作品里的圣乐吟诵的声乐部分。《Fratres》前奏想起的时候，4把小提琴的合奏美妙极了，音色也完全呈现了唱片里的味道，Arvo Pärt这位东欧当代古典的巨匠，他的作品被外界素以“简约”著称，实则“简约而不简单”，整体把握好需要高深的功力，国内也很少能看到有乐团演奏他的作品，所以能听到“返璞归真”的Arvo Pärt还是挺庆幸，尽管大师本人因为过于高龄的原因，未能访华，略有遗憾，也深感认真听作品被很好的演绎出来，就是与大师最好的“跨距交流”。
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Top10—9 百老汇创意舞台秀《破铜烂铁》
地点：帝都解放军剧院 时间：7.16
马良的神笔是“废品”
如果马良比作个即兴音乐家，那他的乐器就是他的那支神笔，很有意思的是，在《STOMP》这个舞台秀里，制造声响盛宴的“神笔”变成了“破铜烂铁”。打火机，烂扫帚，矿泉水瓶，垃圾桶盖，旧篮球，超市购物车，报纸等等这一切日常生活用品，都不在是简简单单的“过活儿道具”，而全是那“神笔”的一部分，被精心编排好的节奏，再加入段落里若隐若现地悄然即兴，整场Show酷炫至极，High爆至极，仿佛布鲁克林街区的所有人突然发疯，各自搞出个声音，让街区充满放肆的声景世界。据了解，《STOMP》最初是被创立于英国，整个剧的精神内核上也充满了乌托邦色彩和市井浪子的不羁气息，仿佛回到了那个迷幻嬉皮的60年代，可以说异常地“接地气”
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Top10—8 久石让
地点：帝都展览馆剧场 时间：3.26
大师亲临，倍感宠幸
没错，你没看错，久石让今年亲自来华了，而且我印象里应该也是第一次来华。能见到这位OST传奇大师本人，就已经深感幸运。不过比较遗憾的是这场有两点不太理想：第一是交响乐团为中央交响乐团，管弦部分音色的选用上略土，个人感觉不是很日系，没有充分表现出作品的原味儿，尽管虽然是久石让亲自指挥。第二点是久石让自己的曲子就演了两曲，剩下的演绎了老柴的曲子，久石让大师自己那么多杰作，像经典的《Summer》都没有演，而且只Encore了一次，演了《天空之城》的主题曲。关于他和北野武，和宫崎骏等大师的“合作搅基”就不再述，大家都知道。总之，能在北京看一次久石让也很值了。
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Top10—7 Iron Maiden
地点：帝都乐视生态中心 时间：4.24
年华祭礼，圆梦铁妞儿
总有一朝会老去，会回味还是小屁孩时候听的那些歌儿。铁妞儿来华之前，消息就传的满天飞，AEG举办的票务信息也很早就公布了。我跟我哥姐们儿一块到五棵松的时候，难免有些伤感，最巅峰的铁妞儿，我等天朝屁民无福消受了，即便我们再早出生个10年20年，结果想必只会更糟，也算庆幸赶上了金属老炮能来华的年代，去年看了蝎子，这两年赶上两老炮也很幸福了。现场其实只有5成上座率，380的3楼的票全被升级为1楼的区域，演出前真是感到有些寒心，想这可是Iron Maiden啊，天朝的金属党这个时候都去哪了（开个玩笑）？当演出的时候，当《Fear of the Dark》深沉的前奏和大合唱响彻全场的时候，当Bruce的嗓音依然高亢铿锵的时候，当Steve Harris在台上依然生龙活虎的时候，觉得时光倒流了，一切都还是那么亲切叛逆。不过略感遗憾的是《Seventh Son of a Seventh Son》里的曲子只演了一首，这张是我最喜欢的一张铁妞的专辑，以及《Afraid to Shoot Strangers 》他们多年也没有演了，那华丽亢奋的经典Solo无法听到了。
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Top10—6 大友良英
地点：帝都黄昏黎明DDC 时间：4.11
穿越“时间纬度”的现场配乐
他来之前，根本没有想到，而是一个朋友告诉了我DDC会举办一个配乐。我一开始以为是大友事先配好，在DDC播放电影而已，但没想到是他真人亲自来现场配，而且票价只有60！惊讶之余，也赶紧买了票，去聆听人生中第一次看的现场配乐。大友良英本身就是一个思路极宽的实验音乐大师，不仅仅是做过一些佳片的配乐（《女人四十》，《海女》，《蓝风筝》等），也在声音可能性的探索领域造诣极高，Ground Zero、I.S.O、Filament这些实验名队都基本是他的个人音乐计划，《Revolutionary Pekinese Opera》当年这张经典真是给本人听楞了。当时的现场，我到的很早，提前了40多分钟，那时候还没有多少人，只有DDC老板69和他的一些朋友，我走近四合院内的演出房，看见大友在那里插着电琴，自己随便即兴一些噪音，噪音音色和手法基本是高柳昌行那一路数的，大友受阿部熏，高柳昌行，以及Ornett Coleman的影响都不浅。而日噪音色在接下来的配乐和即兴里，他也延用。我当时乘机打搅了他，跟他合了个影。给老电影《红侠》的配乐持续了2个钟头左右，因为1929年的《红侠》是部默片，而且算是国内最古老的武侠片，私以为带些Cult感，还是挺好看的，关键在于大友的配乐真心棒，全程只用电琴，用比较Avant-Grade的手法，又没那么散，相对规矩的节奏去配合剧情的演化，引导观众完全可以充分入戏。大友也仿佛穿越了时间轴，来到中国的20年代末，与周遭进行一场对话。后半部分的即兴环节，宋雨喆，莫西子诗都上台与大友进行互动，JAM，不过很遗憾，宋雨喆还尚可，勉强能应对，莫西子诗感觉完全不对路子，紧张，无头绪，可以说被大友完爆。因为是小场地，DDC的环境也很不错，在四合院里，演出的气氛是相当自在轻松的，在第一排看的很舒服。
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