泥土气息的艺术——甬剧《典妻》剧评

   
                
                
   从小就知道《典妻》、知道王锦文、知道她是梅花奖得主，这次借宁波甬剧文化节之东风，有幸亲眼观看这部经典，颇为荣幸。而最令我难忘的，莫过于编剧匠心和灯光艺术。
    编剧对某些细节着墨不多，却处处伏笔、前后照应，别具匠心。如开头，小娘在陋舍中唱着“没米、没火、没柴”，病娃在床、生活艰难；本想通过“典妻”之法改善命运，谁知三年后返乡；仍见前夫蹲坐，喊着“没米、没火、没柴”，毫无起色；前呼后应，旧社会坎坷命运展露无余。又比如，小娘听闻是“秀才”久婚不育才借妻，然正房大娘一出场，便一针见血：“哪是传宗接代？定是这‘老不死’念想年轻姑娘！”。果然，“秀才”初次露面，便伴随一阵淫笑，是个忽从床幔后跳下来的老头子！吟歌颂辞夸赞美人。可惜小娘不懂溢美之词，倒对他眼中的淫邪体会不少，果真是 “老不死”。此外，轿夫戏份设置也颇得回味：小娘含泪离家，轿夫剪影一前一后，宛如“黑白无常”，送人上路；三年后，轿夫送她返乡，叹其前夫无义、秀才无情，力送全程，似乎是本剧中唯一正面表达的同情；又一前后呼应，哀叹“亲情昙花现、不及俩路人”的悲。细节漏人心、细节见真情，编剧心思之缜密、逻辑之清晰、布局之完善、手法之成熟可见一斑。
                
                
    除了编剧的赞，灯光的运用也炉火纯青。小娘踏进富家门槛，四周昏暗，一光铺地，成了条路、一条前程暗淡的死路；小娘喜生秋宝，张灯结彩，然声在远处，舞台空空，一片红光只是他人喜庆；尤其是小娘返乡的路上，梦到俩孩子嬉笑玩耍，孩子居然由两支打在舞台上的聚光灯扮演，如孩童般，左窜右窜；小娘一手抓、一手抱，与聚光灯玩得不亦乐乎，更有小娘下轿，竭力奔跑，灯光从前往后扫射，渲染了跑之快、心之切、情之深，客观地，又带着灯灭人醒的悲观。灯光在舞台的表现，至少在这里，感觉超越了“和声”或“伴奏”，更像R&B中的Rap，远远近近，无处不在，与唱断念白一唱一和，是保证整体美感不可或缺的大角色。
                
                
    那天观众席上，依然是50岁以上的大龄观众居多，年轻人甚少。地方剧，至少现在，可能还被贴着“老年人”的标签，年轻人既缺少接触的机会，也缺乏接触的兴趣。事实上，这也是我第一次正儿八经看地方剧。曾和朋友说：“80后，看地方剧的真不多，若是看，也颇有附庸风雅的意味。”但朋友一针见血：“这哪里是风雅？是最具泥土气息的艺术啊。”果不其然，现场不仅字幕直播、念白也听得清晰，唱词简约白化，着装传统低调，主题鲜明易懂，综合现代舞台灯光、布景艺术，完全是带着方言和地方曲调的“音乐剧”，完全不输于现代话剧。甬剧团的努力有目共睹，但地方剧种在新一代年轻人中的推广还任重道远。