热爱曲线的建筑大师奥斯卡·尼迈耶
创作者们总说，作品就是他们的孩子。这反应了他们对自己作品的珍视。另一方面，作品也是有其独特个性的，有灵魂的作品确实能映射出创作者的性格。建筑师奥斯卡·尼迈耶是典型的射手座，拒绝一切束缚的性格特点就复刻到了他的无数建筑作品中。
“我总是被曲线的形式所吸引，无拘无束的世俗的曲线激发了用新技术去实现它的潜力但目前还只是偶然在庄严地旧式巴洛克教堂中才能见到。”所以对曲线的偏爱也体现在了他的很多杰作中。
人们通常称尼迈耶为第二代现代主义建筑师。他继承并发扬了勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德罗（Mies van derRohe）等现代建筑大师的理念，创造了“混泥土曲线美学”。他摒弃了现代主义前辈们所倡导的“立方体”建筑，转而用曲线给钢筋混凝土带来轻盈感，极富想象力。
尼迈耶对“理性主义”采取如此不合作的态度，与其自小成长的环境有关。1907 年，尼迈耶出生于里约热内卢，父亲是一个有名的平面设计师，家境颇为富裕。那时里约还是巴西的首都，桑巴舞才刚刚兴起。“上帝花了六天时间创造世界，第七天创造了里约热内卢”。碧海、白沙、群山环绕、植被浓密、阳光终年灿烂。可以想象，小尼迈耶童年生活的五彩斑斓。
在回忆录《时间曲线》（The Curves of Time , 2000）里，他写到：“我不喜欢人为的直线、直角，或者任何坚硬缺乏弹性的东西。我喜欢自由的、富有动态的曲线。譬如我在我的祖国所看到的，山峦的起伏、河流的蜿蜒、海浪的汹涌，以及爱人曼妙的身姿。”
他设计的潘普利亚教堂无一处平面采用直线设计，因为当时的尼迈耶认为这些元素属于欧洲风格，体现了（彼时为法西斯主义的鼎盛时期）令人毛骨悚然的独裁主义。由于钢筋混凝土的发明，建筑已在理论上摆脱了令人压抑的结构惯例的束缚 – 因此，尼迈耶提出建筑师应该更具创造性地利用这一全新自由。
自此以后，尼迈耶决定在他的所有建筑作品中都加入曲线元素，在民族主义之光的感召下，他将它们视为本质上尤为独特的巴西风情。
潘普利亚教堂
20 世纪40 年代初，尼迈耶的“混凝土曲线美学”理论基本成型。他十分赞同爱因斯坦的看法：宇宙是一个弯曲而波动的空间。“宇宙里没有直线，只有曲线。”他的日常稿纸上布满了各种扭曲的线条。“当面对巨大空间的挑战时，曲线是战胜它的最佳武器。”在他笔下无论是博物馆、教堂、艺术馆还是学校，它们看起来与其说是建筑，不如说是雕塑。他喜欢坐在靠窗的一张桌子上绘图，因为一抬头便可望见他挚爱的里约城与迷人的科帕卡巴纳海滩。动人的女性、奔放的波浪、起伏的山峦，一切可以令他迸发灵感的美好事物就近在眼前。
巴西利亚国家大教堂
他设计的巴西利亚国家大教堂别具风格，被誉为是“阳光教堂”。大教堂分为地上与地下两部分。地上部分为曲线型屋顶，16 根抛物线状的白色支柱向上呈收缩状，至顶部又如皇冠般散开，意为众圣徒托起十字架。阳光透过玻璃射入大厅，令高悬在教堂中心的神像显得慈祥仁爱，给人一种强烈的宗教神秘感。
巴西尼泰罗伊当代艺术博物馆
巴西利亚大多数建筑都刻上了尼迈耶之名。可以说，他与挚友兼合伙人科斯塔是这座飞机式新首都的创建者。不过，更能显示尼迈耶建筑风格的，还有巴西尼泰罗伊当代艺术博物馆（Niterói Contemporary Art Museum,1996）、西班牙奥斯卡·尼迈耶国际文化中心、库里蒂巴尼迈耶博物馆（The Oscar Niemeyer Museum)等等。这些线条优美、造型简约的公共建筑诠释了尼迈耶所言：“不是形式服从于功能，而是形式服从于美。或者说，美就是女性。”1988 年，他被授予普利兹克大奖。
F A R S E E · 不 止 远 观
“我总是被曲线的形式所吸引，无拘无束的世俗的曲线激发了用新技术去实现它的潜力但目前还只是偶然在庄严地旧式巴洛克教堂中才能见到。”所以对曲线的偏爱也体现在了他的很多杰作中。
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人们通常称尼迈耶为第二代现代主义建筑师。他继承并发扬了勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德罗（Mies van derRohe）等现代建筑大师的理念，创造了“混泥土曲线美学”。他摒弃了现代主义前辈们所倡导的“立方体”建筑，转而用曲线给钢筋混凝土带来轻盈感，极富想象力。
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尼迈耶对“理性主义”采取如此不合作的态度，与其自小成长的环境有关。1907 年，尼迈耶出生于里约热内卢，父亲是一个有名的平面设计师，家境颇为富裕。那时里约还是巴西的首都，桑巴舞才刚刚兴起。“上帝花了六天时间创造世界，第七天创造了里约热内卢”。碧海、白沙、群山环绕、植被浓密、阳光终年灿烂。可以想象，小尼迈耶童年生活的五彩斑斓。
在回忆录《时间曲线》（The Curves of Time , 2000）里，他写到：“我不喜欢人为的直线、直角，或者任何坚硬缺乏弹性的东西。我喜欢自由的、富有动态的曲线。譬如我在我的祖国所看到的，山峦的起伏、河流的蜿蜒、海浪的汹涌，以及爱人曼妙的身姿。”
他设计的潘普利亚教堂无一处平面采用直线设计，因为当时的尼迈耶认为这些元素属于欧洲风格，体现了（彼时为法西斯主义的鼎盛时期）令人毛骨悚然的独裁主义。由于钢筋混凝土的发明，建筑已在理论上摆脱了令人压抑的结构惯例的束缚 – 因此，尼迈耶提出建筑师应该更具创造性地利用这一全新自由。
自此以后，尼迈耶决定在他的所有建筑作品中都加入曲线元素，在民族主义之光的感召下，他将它们视为本质上尤为独特的巴西风情。
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潘普利亚教堂
20 世纪40 年代初，尼迈耶的“混凝土曲线美学”理论基本成型。他十分赞同爱因斯坦的看法：宇宙是一个弯曲而波动的空间。“宇宙里没有直线，只有曲线。”他的日常稿纸上布满了各种扭曲的线条。“当面对巨大空间的挑战时，曲线是战胜它的最佳武器。”在他笔下无论是博物馆、教堂、艺术馆还是学校，它们看起来与其说是建筑，不如说是雕塑。他喜欢坐在靠窗的一张桌子上绘图，因为一抬头便可望见他挚爱的里约城与迷人的科帕卡巴纳海滩。动人的女性、奔放的波浪、起伏的山峦，一切可以令他迸发灵感的美好事物就近在眼前。
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巴西利亚国家大教堂
他设计的巴西利亚国家大教堂别具风格，被誉为是“阳光教堂”。大教堂分为地上与地下两部分。地上部分为曲线型屋顶，16 根抛物线状的白色支柱向上呈收缩状，至顶部又如皇冠般散开，意为众圣徒托起十字架。阳光透过玻璃射入大厅，令高悬在教堂中心的神像显得慈祥仁爱，给人一种强烈的宗教神秘感。
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巴西尼泰罗伊当代艺术博物馆
巴西利亚大多数建筑都刻上了尼迈耶之名。可以说，他与挚友兼合伙人科斯塔是这座飞机式新首都的创建者。不过，更能显示尼迈耶建筑风格的，还有巴西尼泰罗伊当代艺术博物馆（Niterói Contemporary Art Museum,1996）、西班牙奥斯卡·尼迈耶国际文化中心、库里蒂巴尼迈耶博物馆（The Oscar Niemeyer Museum)等等。这些线条优美、造型简约的公共建筑诠释了尼迈耶所言：“不是形式服从于功能，而是形式服从于美。或者说，美就是女性。”1988 年，他被授予普利兹克大奖。
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