GAINAX董事长山贺博之专访（三）：动画中“气氛”的刻画
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封面来源：《王立宇宙军》 |
作者：酱牛腱
——您上期提到动画成本上升得很厉害，感觉未来相当艰难啊。
山贺 未来存在的可能性还是很多的。但无论将来会发生怎么样的变化，我觉得最无聊的其实是当前这个状况一直持续下去。所以我们不能对现状进行放任，而是要去寻找更加好的解决方案，需要改变能够改变的事情还是非常多的。从这个意义上说，我做着的现在的工作让我很开心，但是如果现在这个状态一直持续下去的话我就没劲了。面向未来，我们需要思考，去改变，去挑战，这才有趣。
——说来庵野秀明监督说过一句日本动画还剩五年，不少中国动画爱好者很喜欢凡事拿这句话当梗来讲。
山贺 庵野在这方面实际上属于不怎么积极的类型。
——您是说他对于“变化”不积极？
山贺 他本来是一个动画师，所以比起追求体制本身的变化来，他更倾向于在既有的体制框架下去尽情发挥自己的能力，在有限的资源和空间内做出最好的作品。当然了，虽然他很悲观，但是动画界的现状确实如他所说。我同样也觉得这现状不可取，我希望现状能够出现变化，然后我要在变化中寻求乐趣。
——那从您看来，为了让您得到这所谓的乐趣，您最希望目前的日本动画行业的哪一点能够发生改变？
山贺 我的希望很单纯，那就是我之前反复提到的：作品需要和质量相称的制作预算，仅此而已。一千万的品质那就给一千万的预算，两千万的品质的作品就要投两千万，就这么回事。
——您说的意思我懂，而我们虽然也大概能看出作品品质的高低，但是具体判断用多少钱拍的就比较困难。估计您只要看一眼就能看得出花了多少钱？
山贺 我是看得出的，在动画行业有一定经验的人基本都能看得出来。真是看一眼就知道，“什么鬼这质量才给一千万？要死人了好不好！”实际上自拿到作品企划书时我们就已经开始计算，“这么大的企划您到底打算拿多少钱来做？换我来做我肯定至少得要两千万。”“不不不两千万不可能。”“那至少得一千五吧。”这种对话我在动画行业不知听过多少次了。但是作品到底贵在哪里呢？这并不是简单出个报价单的事儿，而是要靠经验。其中的关键要素可能是作品的内容，可能是观众所要求的“气氛”。
——说到气氛问题，不知道您看没看最近的几部日本制作精良的动画剧场版《你的名字。》《声之形》和《在这个世界的角落》。有没有可能为这些作品所描写的气氛做出一个排名？
山贺 首先三部里面我只看过《你的名字。》，但是我觉得你提的这个排名现状来说是很难的，这是因为现在的动画制作值多少钱和花了多少钱未必是一回事儿。比如说我之前也举过例子，EVA只花了一千一百万，但实际上那应该是一部花两千万才做得出来的作品。然而这就造成很多人产生误解，都觉得EVA都能用一千一百万拍出来，那我如果投个一千五百万，难道不就是能拍出吊打EVA的作品？于是大家都产生了这种奇怪的错觉理论。而且EVA还有这样一个情况，刚开始的时候是很王道的机器人剧情：神秘的使徒袭来，为了对抗神秘使徒，少年乘上巨大机器人。就说光看表面上这剧情简介的话，感觉有一千五百万是足够拍得出来的。然而这后面就玩脱了（笑），EVA变成文艺性极强哲学性极强的故事，而要拍出这种“气氛”实际上是非常花钱的。
——气氛花钱具体是什么情况呢？
山贺 这个可能就是做动画的人懂，但不做动画的人就不容易懂的点。“气氛”要花多少钱，这个能不能体现在报价单里，其实很难。最近动画投资人经常也会问我们这方面的事情，问我们动画到底是哪些地方花钱？提高作品质量的哪些部分比较花钱？你要不给我讲清楚我就不给你掏钱！我就和投资人说，这不可能讲清楚。当然了，非要说得简单易懂点就是张数，还有线的数量，这说法肯定没错。但是最花钱的是“气氛”，“气氛”是能够看得出一部作品水平高低的指标。
——您说的我大概可以想象是什么意思，但是以我的能力有点难以用语言表达出来。
山贺 简单地说“气氛”到底是个什么的话。比如说现在我们俩人在咖啡店里这个聊天的场景，这个场景如果想拿到动画里去拍，实际上是非常难拍的。首先我们两个基本不动，聊天的内容也不存在激烈的言辞交锋。所以把我们两个人这个普通的聊天场景如果要灌输到观众脑内，要让观众沉浸到作品中来的话，实际上需要非常高的演出技巧。这综合的演出技巧或许是体现在背景之中，或许是体现在表情的作画，这些才是最终塑造气氛的要素。首先得找高水平的人来画，而台词和画面的搭配同样需要在最初的脚本环节就要有所考虑，这些都是很高的要求。再举个例子吧，比如说我们聊着聊着，突然在咖啡厅的窗外发生了事情……
——窗外路过一只怪兽？
山贺 ……画怪兽比较花钱，要不就外面开始打架吧。而这场架也不是那种写实的打斗，而是小朋友打架那种，OK这就不花钱了。
——您的意思是指那些需要花钱的，不容易表现，不容易画的东西才能够烘托气氛。
山贺 是的，我进一步举例子。这个可能也是动画行业之外的人很难懂的，没参加过制作的人很容易犯的错误。有一种非常难画的镜头，绝对不能画的卡，那就是在一卡之内画完从开门到进门的一连串动作。开门→进人→关门，这个不能随便作画，因为非常难，非常烧张数，而且不是高水平原画根本不可能画得出来。而且就算硬上给画出来了，画出来的也就是一个单纯的开门进人的桥段而已，并没有更多扎眼的地方。一般而言，普通动画都怎么解决这个桥段呢？第一个镜头手握门把手，第二个镜头给打开一条门缝的画面一个特写，加一个开门的门轴摩擦音效“噫——”，然后下一卡画房间里的人的表情反应，背景音给个啪嘡一声的关门声。一般都是这样的侧面描写，真正的直接描写开门到关门的具体作画是很少有人会去做的。另外还有坐下的动作也是一样，拉椅子→身子挤进桌椅的缝隙→坐下，着同样是绝对不能用一卡来画的。但是吧，说绝对不能画绝对不能画，但是为了烘托气氛，实际有些时候就是得必须得画出来的。而宫崎骏动画就是在这种地方毫不留手，所以才会花那么多钱，一部花个三十亿。
——您是说细节和日常动作能够用来表现所谓的“气氛”。
山贺 就好像开门和坐椅子上这些动作，虽然都是充斥在我们日常生活中的普通动作，然而要用动画来搞的话是非常花钱的，所以这倒未必需要非得是细节。再比如说走路的场景，一般让脚去到画外，不画脚和地面的接触面。而不懂动画的真人电影导演来画分镜容易出事儿就是出在这些地方（笑），一言不合就来一卡根本画不了的。动画毕竟有些地方是必须要糊弄的，习惯动画的人这方面就有很多比较巧妙的手法，虽然有在省力，但最终成片看不出他在偷懒。
（未完待续）
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