枯山水在北京大学展览小记

        2016年10月中旬，一次偶然的机会，北大的策展人找到了我，希望我能够提供一些枯山水的摆件，在著名画家、中央美术学院教授、北大海外访问学者王其钧教授个人绘画展上展出。展览地点在北京大学著名的百年大讲堂，主题为：生命望乡的行吟。时间是10月23日-27日，当时距离展览仅仅只有一周的时间。
                
                
       本人制作过一些大大小小的枯山水景观，我深知，每一次的创作都需要用心去做，才能有最好的效果。
        枯山水，用一句话代替，就是经典的“无池无溪处立石”，看起来就是简单的在沙上立石，可是我知道，想要作出韵味，确实需要下工夫。
                
                
        接到此次活动的邀请后，我迅速展开了对活动的调研当中，首先，活动主题是生命望乡的行吟，属于北京大学2016年校园国际文化节的重头戏，也是期间唯一的展览，届时将会有很多学术界的人士过来参观，风格需要与主题紧扣，符合北大的学术氛围。然后，王其钧教授是一个著名的当代画家，是清华美院出来的博士，出版过100来本书，其中就包括了油画、城市景观设计、民居、建筑等多方面。此次展览中，王教授展出的是他的两个主题的油画，一是京剧人物，第二是江南民居。我必须对所有的资料进行了解之后，我才能知道该做什么样的枯山水，才能与之和谐。通过对展览各个部分了解，我知道了王其钧老师的写实风格，并且在油画浓重的笔墨中，我需要找到一个色彩的平衡点。
                
                
                
                
        接着，展览场地的调研也开始了，到北大看场地的时候，场地还在展览某客的服装，经过全方位的了解，得知了展览的空间布局、画幅尺寸、形状等因素，枯山水会根据这些情况来进行制作。
                
                
        之后根据具体的场地情况，我选择了一个大小合适的尺寸，让枯山水既能丰富空间的层次，又能与绘画作品起到呼应，在视觉上能够点缀油画，美学上能够表达出一定的意境。
        我记得日本枯山水大师枡野俊明曾说过，在制作枯山水的过程中，你必须是真心的与石头在对话，你才能知道它该放在什么位置。
        此次的创作，在通过专业知识的帮助下，我努力地创作着，选择什么种类的石头、什么颜色、什么形状、如何搭配、具体的纹路是什么，想要表达什么，一系列的问题摆在我面前。我经历了一段时间的思考与纠结，当真正沉浸在枯山水的意境中去的时候，我体会到了真正意义上的“与石头对话”。想法就如同泉水般涌出。
        10月23日上午9点，北京大学百周年纪念讲堂展厅内，画展正式开幕了。
        我制作了4套微型枯山水作为参加了此次展览。在材质、形势、构图、美学等方面都做了设计，得到了大家的关注和喜爱。
                
                
                
                
                
                
                
                
        很荣幸枯山水可以走进北大，能在王其钧教授的展览上崭露头角，相信这也能让更多人关注到枯山水、了解到枯山水。我喜欢枯山水这种安静、不争、不变的精神，希望我可以把这种精神带给更多的人。
本次活动报道：http://wangqijun.artron.net/news_detail_878143
                         http://pkunews.pku.edu.cn/xwzh/2016-10/27/content_295530.htm
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