大卫·霍克尼

                
                
【原文链接】OH！大卫·霍克尼
>>>> 引子
这是个不擅长严肃的时代，如果说纯文学让人无时不感到生命之重，那么在我看来，艺术可以走向另一面，艺术可以假装、玩笑、可以轻蔑的一笑，你可以稍稍看她一眼就觉得有意思，它走向的是生命之轻。直观地说，一个作家可能要耗费半生精力终成一部经典不朽，一个艺术家可以在玩笑时泼墨挥笔成为一幅大作，也可以反叛艺术本身而成为艺术，它们是如此不同，一个显得那么重，一个居然可以那么漫不经心。
你去看文学史，有多少苦兮兮的文学家形象，惨绿的少年、惨绿的青春和成年，他们大多数是沉重的思考者，寒窗苦读、挑灯夜战、不快乐的童年时代，都是他们灵感创作的源泉，除了少数天才早慧的俊美少年，大部分文学家都制造着感受苦难而严肃的集体群像，是鲁迅浓眉胡子中，一双冷峻犀利的眼看世界，是很多不能与时代相容的痛苦诗人，是太宰治式的“生而为人，我很抱歉”，多样的生活经历给他们播下创作的种子，而生活本身已太过沉重，他们偏偏有着更为敏感的神经。
可一说起艺术家，几乎都是以享受现世和自由创作的居多，因为那是他们感受自我生命和世界的方式。虽然有部分在当时被称为“疯子”或生活贫苦，但艺术创作对他们本身而言却不是沉重的，是一种本能的享受和释放。而如今我们大众塑造的艺术家的形象以个性、自由而著称，可以蔑视权威，可以收获众多膜拜，也可以成为一种时尚潮流的领军人物，似乎相比于文学，艺术更体现着一种现世的、轻快的味道。
我并没有站向任何一面说其中一个好，反倒是觉得这种重和轻是一块硬币的两面，作为对世界的认知方式，它们互相补充。于是，轻那么一点，说说英国艺术家大卫•霍克尼。
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知道大卫•霍克尼也是一个偶然，凭着业余喜欢看图的爱好收集各类美图，在那张配色明艳动人的风景画下，看到了“大卫•霍克尼”，才知道这个还在世的英国艺术家，他和安迪•沃霍尔一样，是艺术圈里有名的同性恋艺术家，而且，霍克尼还很经常表达这一主题。
                
                
“功夫通常在画外”，看大卫•霍克尼让人想起马蒂斯，想起梵高，大概是因为霍克尼画作中那样明艳、强视觉冲击的颜色吧。于我而言，去了解一个画家，有意思的不只是他的作画经历，代表作品风格，还有他本身对绘画或者艺术的观点，他对于自己身处于一个时代所保持的立场。
1///一直在享受创作，并且不断颠覆自我
在对英国1000位画家及雕塑家所做的民意调查中，大卫•霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号，不谈创作，霍克尼在民众心中显然属于艺术界的明星。而作为一个创作者，霍克尼既顺利而又受人瞩目。
                
                
很多艺术家都有着十分早慧的自觉，霍克尼11岁就知道自己要当一个艺术家，显然，他成功了，26岁时他就已经名声大燥。不过，霍克尼也不是个“安分”的画家，在绘画之内和之外，他都做了多样的尝试，并且不断颠覆自我。他是画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。并且在创作中试图将几种不同的艺术元素融合，他不是为了颠覆而颠覆，他说：“这是我看待世界的方式，也许和一般人不一样。”
                
                
60年代初，霍克尼前往洛杉矶，他被加州的阳光和海水吸引。在那里他创作了一系列以蓝色泳池、沐浴为主题的作品，还有他的同性爱人。
2///艺术与技术并不需要保持清晰的界限
很多艺术家都明确着一种与时代保持特定界限的立场，他们可能会排斥最新的科技，而霍克尼是最新技术的拥抱者。2009年，霍克尼开始使用iPhone手机进行创作，2010年4月，霍克尼在73岁高龄时拥有了第一台iPad，并很快掌握了用这个玩意创作的技巧。2011年元旦这一天，霍克尼用iPad画出东约克郡普通的道路和树木的风景。
                
                
这种对最新技术的拥抱，霍克尼似乎是以一种不断前进的时代和技术视角看待的，就像他当初预言ps对于绘画的影响一样，霍克尼不断尝试最新的技术是因为他对技术秉持的态度：毛笔、纸张、铅笔都是技术，而iPhone不过是一种更新的技术。我对所有能做出图像的技术都感兴趣：照相机、传真机、iPad……任何东西。并且还说用新技术绘画“永远不用担心颜料不够用”。
 
3///一个时代只产生一个布列松，我们不可能再用同样的方式理解摄影
在绘画领域取得成功后，霍克尼转向了摄影。不过，与其说是霍克尼本身对于摄影的爱好，倒不如说是与他保持与时代同进的立场一贯的，对于新兴的摄影艺术的拥抱。早期他用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，人们称之为“霍克尼式”拼贴。
                
                
而布列松作为早期摄影大师的代表，他的“决定性瞬间”摄影美学观，更多的是一种时代性的摄影理解方式，因为那时正好是相机变小，光被发现，照相不需要三脚架的开始，在大街上拍照可以轻松快捷，布列松只拍摄而从不剪裁，也没有后来兴起的影像处理技术。所以霍克尼会说：一个时代只会产生一个布列松，因为我们不可能再用同样的方式理解摄影。如今，每个人都可以成为摄影师，都在改变摄影，摄影也需要这种改变。
                
                
4///如果没有绘画只有照片，时代就太无趣了
“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画。”霍克尼认为摄影是另一种形式的“绘画”。不过虽然霍克尼经常使用摄影来创作，但对照片和绘画的偏好很明显。“如果这个世界上最终只有照片留存，那未免也太“无聊”了。”
                
                
因为绘画作品不仅记录了一个人看到的事物，还记录了他看到事物以后的感受。所以当你观看绘画，观看的是另一个人再现世界的方式，而照片并非如此。
                
                
那霍克尼是怎么对待观看的呢？他的作品有了再好不过的说明，西方有着深厚的“透视”传统，而霍克尼钟情于《康熙南巡图》式的“移步换景”和“散点透视”，也将这种观看的方法用在他的创作中。于是，他的作品中可以不再有一个视觉中心，也可以“近小远大”，那是他感受世界的方式。
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