十本秋日之书
秋天可能是最适合读书的季节了。
不冷不热，行将就木，抬头看天，无限高远，低头看书，满纸忧郁。日光充足而不刺目，天空高，云朵白，而这样美的天空却有萧索意味，人也随之变得敏感。这种日子里，最适合把书架上那些大部头翻出来，掸掸灰，找一处太阳好的窗口，坐下来。如果你有条件，坐下来之前最好烹一壶茶、煮一壶咖啡，再焚一炉木樨香那就更好了。
今天分享一下我的书架上那些冗长而不枯燥的大部头。你的书架上，又有哪些大部头呢？
小说
1 《春雪》 三岛由纪夫
秋天就该读三岛由纪夫啊！这位外貌英俊、内心敏感的天才作家，文字美到令人窒息，每次看《金阁寺》我都会被感动的落泪。在极富文学天赋的同时，他又是一个性格极张极端的怪人，也正是因为这样，他的文字总带有一种挥之不去的阴郁感觉。
《春雪》是超长篇小说《丰饶之海》的第一卷，讲述了一个贵族情侣间的爱情悲剧。三岛由纪夫鲜少描写甜美幸福的恋人，而他的爱情故事多充满着焦虑、哀伤和困扰。
在爱情主题之外，书中描写的日本古代贵族家庭日常生活也很值得玩味。三岛由纪夫的祖母永井夏出自显赫的武士之家，自幼住在日本皇宫中，美感品位和眼界都非一般妇人可以比拟的。三岛由纪夫出生后，虽然家里的物质条件大不如前，但热爱艺术的祖母也不肯降低贵族生活的派头，极尽所能地维持着日常生活的精致高雅，她也经常带着年幼的三岛由纪夫去看能乐和歌舞伎的演出。在这样的环境中长大，三岛由纪夫的文字自然而然地带上了平安王朝古韵气息，从小培养起来的美感也在字里行间中展露无遗。
川端康成把《春雪》誉为现代的《源氏物语》，是作者“绚丽才华的升华”。主人公清显与聪子在种种误会和无奈中相爱着，最终一个忧郁而死，一个削发为尼，“作者的这部作品在纯爱中也贯穿了’优雅的犯禁’和’亵渎的快乐’的对立，并在这种对立中发现美、创造美，又毁灭了美。在这里，三岛将他的浪漫、唯美与古典主义发挥到了尽美之境。小说也因而浸润着东方艺术的神秘色彩。”（此段文字来自豆瓣读书《春雪》简介）
除了作者和小说本身，值得一提的还有本书的中文译本。我读的是上海译文出版社的平装本，著名日本文化研究专家、日语翻译家唐月梅女士翻译，她对三岛由纪夫颇有研究，也翻译过很多日本文学名著。基于研究专家、作家和翻译家的三重身份，她翻译的作品是最能够表现原著本意和作者语言美感的，推荐大家读一读她的译本。
2 《人间失格》太宰治
太著名了，不赘述。生而为人，对不起。
3 《奇鸟行状录》村上春树
日本作家的作品，好像都有种莫名地唠叨，而村上春树简直唠叨界翘楚。《奇鸟行状录》用了足足42万字，絮絮叨叨地讲了一个巨大隐喻。叙事主体不断变换，两条时间线同时向前，读起来并不轻松。这也是我为什么推荐大家在秋天读这本书，因为在好天气里才能耐得住性子读这种书。
村上春树通过“拧发条鸟”这一隐喻式的事物将集体记忆和个人记忆紧密联系起来，又利用不断重复转换几个叙述人称和随之不断变换的叙述视角，将《奇鸟形状录》中的现实横线和历史纵线缀连起来，将历史记忆重建，向读者展示了一副完整的历史记忆。读完全本，你会有种“原来如此”的感觉。
4《猎人笔记》屠格涅夫
屠格涅夫的成名作。作者用近乎白描的手法记述了一位猎人的狩猎活动，是一部十九世纪中叶俄罗斯农村生活的随笔集，读起来颇有趣。
5《繁花》金宇澄
我前面说日本作家有种“让人不反感的唠叨”的本事，我们中文写作则很难做到这一点，金宇澄《繁花》是为数不多的中文写就的唠叨而不烦人的作品。
最近几年，方言写作似乎成为一种文坛新时尚，年近花甲才出名的金宇澄是一位老上海，他把他的语言揉在了《繁花》中，初稿完成后，金宇澄把小说交给了《收获》，程永新看过稿子后提出的建议是，对方言的使用一定要让北方的读者也能看得懂。《收获》给出的建议金宇澄很认可，“在语言上，我不愿意它是一个真正的方言小说，要让非上海话的读者能看懂。整个过程，我用上海话读一句，用普通话读一句，做了很多调整。西方一种理论说，作家建立个性特征，在语言上要’再创造’，西方一些作家甚至故意用错字，或结结巴巴，或标点上有意变化，制造特征与障碍。就像画家，不能画得跟别人一样，要想办法改变。”
这本书35万字的小说，并没有讲什么了不起的大事件，而是用大量人物对话和叙述式的语言平静讲述阿宝、沪生、小毛的上海往事，将上个世纪六十年代至九十年代的上海市井生活完全摊开在读者面前。
6《汪曾祺小说全编》人民文学出版社
大家很熟悉汪曾祺了，他那些著名的小说也常被各种出版社出版单行本，但如此全面完整的小说全编还从未有过。全套分上中下三册，按照发表时间先后编纂，软面精装，封面设计的古朴清丽，适合自己读，也适合收藏。
散文和诗
7《尽头》唐诺
很多作家学者推荐过这本书，可能很多人读过这本书了，是散文，也是一部文艺评论，太著名，也没什么好介绍的了，节选梁文道“开卷八分钟”里的话：
拿在我手上大陆版是664页的一本大书。一个散文集出到664页，那里面有多少篇文章呢？它总共有十七篇文章，才十七篇文章怎么会有六百多页呢？那是因为它每一篇散文的长度都到达了34万，甚至 更多。为什么今天还有人会写这么长的散文呢？他真的是每天定时的像上班一样的上午就到了一个咖啡店，然后就坐在那儿，整个上午就对着稿纸开始写写，一边写一边删，一边写一边删。大概每天写出来的总字量可以是好几千的，但是基本上删改完的结果就是五百。唐诺写的散文是一种非常思辨的，几乎接近是蒙恬传统那种写法，但它又不是一般的论文，千万不要以为它是一个学术的论文。在做一个散文家之前，唐诺首先是一个非常优秀的读者，在我看来他是我认识的人里面最好的一个读者之一。什么叫最好的读者呢？就是说他其实非常的博学，读东西读的非常的宽广，但是有时候你看他的书，你会有错觉，因为他写这么多年的东西，你会觉得他好像这辈子就只读过几个人的书一样，为什么呢？就他来来去去引述人的就是博尔赫斯、卡尔维诺、昆德拉或者格林，常常引述这些人。为什么呢？那就是因为不是说他读书读的很少，他读得非常多，但是他尤其把刚才那几位作家，当成他心目中的像导师一般的人物，把他们读透了，随时就好像把他们的作品都全背下来了，随时就能够把他们那些很重要的句子跟例子美举出来了。
8《王摩诘诗集》
我说王摩诘你不一定知道是谁，但我要说他的大名你肯定知道，就是我们从小各种“背诵全篇”的大诗人王维，王维，字摩诘，号摩诘居士。
王维参禅悟理，学庄信道。佛者维摩诘，佛教著名居士、在家菩萨，名字的意译为净名、无垢尘，意思是以洁净、没有染污而著称的人，志在“使众生，除心源上之烦恼，显心源上之功德”；而诗者王摩诘潇洒自在，长居蓝田罔川别墅的诗人王维以谈禅为乐，家中空空荡荡，“焚香独坐，以禅颂为事”。两位摩诘都是喜好清静追求自然本色的。天高气爽的秋季，读一读王维灵动睿智的诗，再好不过。
历史和文艺
9《文艺复兴是什么》 盐野七生
听了蒋勋讲西方美术史之后对文艺复兴产生了兴趣，这本《文艺复兴是什么》将文艺复兴从酝酿到形成后消逝的过程写的生动有趣，并不是什么高深的文章，只是浅显而系统地给读者上了一堂课。书中还很贴心的附了一张人物时间表，让我这种看到大串意大利人名就犯晕的读者非常感动。
10《日本美术尚未生成》 千叶成夫
买的时候是觉得书名有趣， 并且错以为是日本美术通史，拿回家读起来才发现是本艺术评论，有点专业，作者用7位现当代艺术家的作品来探讨、接近日本现当代艺术。对于非美术专业的读者来说，刚开始读时难免有些晦涩枯燥，但若耐着性子读下去，会渐渐觉得有趣，日本文化艺术这几年的向外侵袭都很明显，读完这本书你会知道为什么我们喜爱日本艺术。
这本书美中不足是配图少，还都是黑白的，每个人对艺术的理解不尽相同，心底的那分感动很难用文字表达，有些艺术品还是用图片直观表达更确切。
p.s. 回头看了一遍这个书单， 怎么这么多日本作家啊，可能秋天真的很适合读日本作家吧。
不冷不热，行将就木，抬头看天，无限高远，低头看书，满纸忧郁。日光充足而不刺目，天空高，云朵白，而这样美的天空却有萧索意味，人也随之变得敏感。这种日子里，最适合把书架上那些大部头翻出来，掸掸灰，找一处太阳好的窗口，坐下来。如果你有条件，坐下来之前最好烹一壶茶、煮一壶咖啡，再焚一炉木樨香那就更好了。
今天分享一下我的书架上那些冗长而不枯燥的大部头。你的书架上，又有哪些大部头呢？
小说
1 《春雪》 三岛由纪夫
秋天就该读三岛由纪夫啊！这位外貌英俊、内心敏感的天才作家，文字美到令人窒息，每次看《金阁寺》我都会被感动的落泪。在极富文学天赋的同时，他又是一个性格极张极端的怪人，也正是因为这样，他的文字总带有一种挥之不去的阴郁感觉。
《春雪》是超长篇小说《丰饶之海》的第一卷，讲述了一个贵族情侣间的爱情悲剧。三岛由纪夫鲜少描写甜美幸福的恋人，而他的爱情故事多充满着焦虑、哀伤和困扰。
在爱情主题之外，书中描写的日本古代贵族家庭日常生活也很值得玩味。三岛由纪夫的祖母永井夏出自显赫的武士之家，自幼住在日本皇宫中，美感品位和眼界都非一般妇人可以比拟的。三岛由纪夫出生后，虽然家里的物质条件大不如前，但热爱艺术的祖母也不肯降低贵族生活的派头，极尽所能地维持着日常生活的精致高雅，她也经常带着年幼的三岛由纪夫去看能乐和歌舞伎的演出。在这样的环境中长大，三岛由纪夫的文字自然而然地带上了平安王朝古韵气息，从小培养起来的美感也在字里行间中展露无遗。
川端康成把《春雪》誉为现代的《源氏物语》，是作者“绚丽才华的升华”。主人公清显与聪子在种种误会和无奈中相爱着，最终一个忧郁而死，一个削发为尼，“作者的这部作品在纯爱中也贯穿了’优雅的犯禁’和’亵渎的快乐’的对立，并在这种对立中发现美、创造美，又毁灭了美。在这里，三岛将他的浪漫、唯美与古典主义发挥到了尽美之境。小说也因而浸润着东方艺术的神秘色彩。”（此段文字来自豆瓣读书《春雪》简介）
除了作者和小说本身，值得一提的还有本书的中文译本。我读的是上海译文出版社的平装本，著名日本文化研究专家、日语翻译家唐月梅女士翻译，她对三岛由纪夫颇有研究，也翻译过很多日本文学名著。基于研究专家、作家和翻译家的三重身份，她翻译的作品是最能够表现原著本意和作者语言美感的，推荐大家读一读她的译本。
2 《人间失格》太宰治
太著名了，不赘述。生而为人，对不起。
3 《奇鸟行状录》村上春树
日本作家的作品，好像都有种莫名地唠叨，而村上春树简直唠叨界翘楚。《奇鸟行状录》用了足足42万字，絮絮叨叨地讲了一个巨大隐喻。叙事主体不断变换，两条时间线同时向前，读起来并不轻松。这也是我为什么推荐大家在秋天读这本书，因为在好天气里才能耐得住性子读这种书。
村上春树通过“拧发条鸟”这一隐喻式的事物将集体记忆和个人记忆紧密联系起来，又利用不断重复转换几个叙述人称和随之不断变换的叙述视角，将《奇鸟形状录》中的现实横线和历史纵线缀连起来，将历史记忆重建，向读者展示了一副完整的历史记忆。读完全本，你会有种“原来如此”的感觉。
4《猎人笔记》屠格涅夫
屠格涅夫的成名作。作者用近乎白描的手法记述了一位猎人的狩猎活动，是一部十九世纪中叶俄罗斯农村生活的随笔集，读起来颇有趣。
5《繁花》金宇澄
我前面说日本作家有种“让人不反感的唠叨”的本事，我们中文写作则很难做到这一点，金宇澄《繁花》是为数不多的中文写就的唠叨而不烦人的作品。
最近几年，方言写作似乎成为一种文坛新时尚，年近花甲才出名的金宇澄是一位老上海，他把他的语言揉在了《繁花》中，初稿完成后，金宇澄把小说交给了《收获》，程永新看过稿子后提出的建议是，对方言的使用一定要让北方的读者也能看得懂。《收获》给出的建议金宇澄很认可，“在语言上，我不愿意它是一个真正的方言小说，要让非上海话的读者能看懂。整个过程，我用上海话读一句，用普通话读一句，做了很多调整。西方一种理论说，作家建立个性特征，在语言上要’再创造’，西方一些作家甚至故意用错字，或结结巴巴，或标点上有意变化，制造特征与障碍。就像画家，不能画得跟别人一样，要想办法改变。”
这本书35万字的小说，并没有讲什么了不起的大事件，而是用大量人物对话和叙述式的语言平静讲述阿宝、沪生、小毛的上海往事，将上个世纪六十年代至九十年代的上海市井生活完全摊开在读者面前。
6《汪曾祺小说全编》人民文学出版社
大家很熟悉汪曾祺了，他那些著名的小说也常被各种出版社出版单行本，但如此全面完整的小说全编还从未有过。全套分上中下三册，按照发表时间先后编纂，软面精装，封面设计的古朴清丽，适合自己读，也适合收藏。
散文和诗
7《尽头》唐诺
很多作家学者推荐过这本书，可能很多人读过这本书了，是散文，也是一部文艺评论，太著名，也没什么好介绍的了，节选梁文道“开卷八分钟”里的话：
拿在我手上大陆版是664页的一本大书。一个散文集出到664页，那里面有多少篇文章呢？它总共有十七篇文章，才十七篇文章怎么会有六百多页呢？那是因为它每一篇散文的长度都到达了34万，甚至 更多。为什么今天还有人会写这么长的散文呢？他真的是每天定时的像上班一样的上午就到了一个咖啡店，然后就坐在那儿，整个上午就对着稿纸开始写写，一边写一边删，一边写一边删。大概每天写出来的总字量可以是好几千的，但是基本上删改完的结果就是五百。唐诺写的散文是一种非常思辨的，几乎接近是蒙恬传统那种写法，但它又不是一般的论文，千万不要以为它是一个学术的论文。在做一个散文家之前，唐诺首先是一个非常优秀的读者，在我看来他是我认识的人里面最好的一个读者之一。什么叫最好的读者呢？就是说他其实非常的博学，读东西读的非常的宽广，但是有时候你看他的书，你会有错觉，因为他写这么多年的东西，你会觉得他好像这辈子就只读过几个人的书一样，为什么呢？就他来来去去引述人的就是博尔赫斯、卡尔维诺、昆德拉或者格林，常常引述这些人。为什么呢？那就是因为不是说他读书读的很少，他读得非常多，但是他尤其把刚才那几位作家，当成他心目中的像导师一般的人物，把他们读透了，随时就好像把他们的作品都全背下来了，随时就能够把他们那些很重要的句子跟例子美举出来了。
8《王摩诘诗集》
我说王摩诘你不一定知道是谁，但我要说他的大名你肯定知道，就是我们从小各种“背诵全篇”的大诗人王维，王维，字摩诘，号摩诘居士。
王维参禅悟理，学庄信道。佛者维摩诘，佛教著名居士、在家菩萨，名字的意译为净名、无垢尘，意思是以洁净、没有染污而著称的人，志在“使众生，除心源上之烦恼，显心源上之功德”；而诗者王摩诘潇洒自在，长居蓝田罔川别墅的诗人王维以谈禅为乐，家中空空荡荡，“焚香独坐，以禅颂为事”。两位摩诘都是喜好清静追求自然本色的。天高气爽的秋季，读一读王维灵动睿智的诗，再好不过。
历史和文艺
9《文艺复兴是什么》 盐野七生
听了蒋勋讲西方美术史之后对文艺复兴产生了兴趣，这本《文艺复兴是什么》将文艺复兴从酝酿到形成后消逝的过程写的生动有趣，并不是什么高深的文章，只是浅显而系统地给读者上了一堂课。书中还很贴心的附了一张人物时间表，让我这种看到大串意大利人名就犯晕的读者非常感动。
10《日本美术尚未生成》 千叶成夫
买的时候是觉得书名有趣， 并且错以为是日本美术通史，拿回家读起来才发现是本艺术评论，有点专业，作者用7位现当代艺术家的作品来探讨、接近日本现当代艺术。对于非美术专业的读者来说，刚开始读时难免有些晦涩枯燥，但若耐着性子读下去，会渐渐觉得有趣，日本文化艺术这几年的向外侵袭都很明显，读完这本书你会知道为什么我们喜爱日本艺术。
这本书美中不足是配图少，还都是黑白的，每个人对艺术的理解不尽相同，心底的那分感动很难用文字表达，有些艺术品还是用图片直观表达更确切。
p.s. 回头看了一遍这个书单， 怎么这么多日本作家啊，可能秋天真的很适合读日本作家吧。
