第一部圆形电影不是潘金莲

第一部圆形电影不是潘金莲
First Tondoscope Feature Film Not Madame Bovary
3月14日，冯小刚新片《我不是潘金莲》发布了首款预告片，让大家初始了影片的圆形构图（当时片方说是纪念圆周率……3月14=3.14...）。我在当天发过一条围脖，指出了2014年的墨西哥、比利时合拍片《路西法》(Lucifer)也是采用圆形构图，这是第一部采用圆形构图的剧情片。现在看来，《我不是潘金莲》的构图则是有圆有方。
                
                
                
                
                
                
                
                
电影《路西法》说的是“堕落天使”路西法来到人间，在墨西哥的一个村庄，认识了老人卢皮塔一家。他显露了神力，引诱卢皮塔的孙女怀疑信仰，让卢皮塔的弟弟能够重新走路。他没有为他们带来噩运，只是照亮了善恶之间的边野。
这是导演Gust Van den Berghe的"宗教题材三部曲"的最后一部，为了深入未知领域，影片采用的了圆形镜头的新技术，这种镜头是专门针对这部电影与布鲁塞尔大学联合开发的。用物理方法打磨镜头，生成一种360°反射/折射的光学锥形反射镜头来表现，美其名曰“圆形(Tondoscope)”，像一个虹膜图像，完全将导演心中对于封闭式天堂的概念转化成影像。据说，意大利文艺复兴时期的圆形浮雕(tondo,——室内装饰画的常见样式)和画家们使用的工具是这种镜头的主要灵感来源。
                
                
看看预告片，里面有不少镜头都是采用了Tondoscope：

依照导演的说法是他想象上帝造物之前的样子，于是只用一个圆来展现。这种方式具有哲学思维，来连接微观宇宙与宏观宇宙，我们从天堂的角度去看待世界，它就应该是一种星球的样子。同时，也是一种通过显微镜来看世界的方式，可以体验世界的分子结构。
如下这段视频讲述了Tondoscope开发的过程：

                
                
                
                
不过《我不是潘金莲》并没有用这种镜头，而是后期圆形遮罩画面，很有中国古典扇面图的意思。也很像摄影师孙郡的作品，没准儿那几款海报就是他设计的。冯小刚拍圆形构图也是十分讲究的，正巧前些天在中国传媒大学提前看了影片，并聆听了映后的“喜剧的忧伤——幽默研讨会”。收获最大的是冯导聊拍圆形构图的初衷以及如何拍，当然这片里不光有圆还有方，第一个从圆变方的过渡真是大写的服。废话不多说，看看冯导是怎么讲的（不含剧透，大可放心）：
                
                
为什么用圆？
“其实就是拍了这么多年，想每次都给自己一些新鲜感。我就是想怎么能够找到一个过去大家没有用过的一个方式来拍。因为你看这个题材表面上，让大家觉得和张艺谋导演、巩俐演的《秋菊打官司》相像。然后这个是荒诞和写实，面儿上看是极其写实的，那么实际上它的感觉又有点儿荒诞。所以我在想我到底走哪条路，是走写实的路还是走有一些似是而非的，我觉得这个圆是让人感觉和现实是有一定距离的。我是在讲一个故事，所以就选择了圆。然后我还受到了一个启发，加拿大有个年轻导演叫多兰，他拍了一个电影叫《妈咪》(Mommy,2014)，它的画幅在随时改变，他高兴拿手一扒，本来是方的，扒成一宽银幕了，所以我觉得很有意思。但是人家已经有一方的了，我觉得不能再拍方的。后来“小贾”贾樟柯、侯孝贤他们不是都拍了这方的吗？我就想，他们都方的，我圆得了。其实没有那么深奥，就是好玩儿，想干点儿出格的事儿。你看我快六十了，我五十八岁了，我其实有点儿儿童情结，老想做点儿出圈的事儿，但是这一辈子都没出圈儿……”
                
                
怎么拍圆？
“当我决定拍这个圆的时候，我才发现整个系统是改变的。它并不是说我按照宽银幕的构图拍完了，再用一个圆的黑的罩罩上去，那是不行的。因为你要符合圆的构图，你们看我这部电影的时候会发现，所有在这个圆形里面很少有人的特写，大部分是有人物关系的镜头，你看它画幅小了，但适合拍景别松一点的。全景的一定得把一半留给天空，它要透这个气儿。它不能显得局促，你如果景别给的特别满，它就夸张了圆的边界。
                
                
包括群众演员的出入，横向的出入、过画都容易夸张这个圆的不适的程度。但是群众演员纵向的在画面里的移动，就没关系。所以这也是我们一开始，摄影师（罗攀）说要拿一笔钱去做一个实验片，拍《老炮儿》的时候他就这么干过。虎子就给了他一堆钱，他去弄。我们这回他又说，《老炮儿》还是在北京做的这个试片，他做的这个试片是十分钟，是有情节、有演员的。然后他跟我说‘要做这个（试片），带演员、有情节，我自己会写一个十分钟的剧本。’但是要到拍摄地去试，到婺源，要试下雨、试夜景、试日景、试圆的构图、试光比……所以他带着大队人马、一百多人、多少台器材车下来，等于给他做试片的都能够拍一个小电影了。
但是因为我提出要拍这个圆的时候，所有人都在反对，都说你这太不着调了。你这不可能，你这太冒犯观众了。你这挑战观众的观影习惯，所以我在坚持的同时，觉得也需要做一个比较，打一个有把握之仗。所以，我就真的花了一大笔钱——几百万，去拍了一个十分钟的实验片。回来看，发现这里头远不像我们想的那么简单，它的构图包括移动，移动的镜头不能这样摇，这么一摇就成探照灯了，就成用望远镜看一东西了。它只能和被摄的演员、物体要保持在同一轴线上的移动，平行的跟它移动是可以的。
                
                
                
                
它有很多限制，但是这些限制也带来了很多我们的改变——包括它适合景别松、反差低。就是我们通常拍电影，我在剪接的时候挺受不了原始底片那种白色的光……现在电脑也方便了，就把反差拉起来，调子弄弄的。弄完了我看着也舒服，过去我们的习惯是拉反差，把反差加强，使画面提神。但是在这个圆里头，就会做一个低反差的，这是跟过去拍电影很不一样的。所以罗攀用了一个老的蔡司都报废了的镜头，他为什么用这镜头？就是它特别的软，纹都没了，所以它拍出来的画面特别柔和，适合它做低反差的效果。罗攀曾经也想过说，我们要不要再极端一点儿，就是我们全片只用一个25毫米的镜头来拍，或者21毫米的。当然，这需要特别大的空间，你可以一会儿推进一会儿拉出来。我觉得在实景拍可能有点儿困难，但是整个这个片子现在也就是用了三只镜头，21的、25的和50的，就用了这三只镜头拍的。而且是单机拍的，所以我们这个摄制组这方面的器材省了不少钱。所以圆就是这样。”
                
                
最后的告诫
“当所有人都认为这事儿是不可行的时候，我建议大家啊，一定要仔细的想，这事儿可能是一件非常值得做的事。因为95%的人都在凭经验做事，做的事都是把可能变成可能，只有很少的人是希望把不可能变成可能。因为它的‘不可能’，所有的人就不选择这个了，但是你不要轻易否定自己。它失败风险很大，但当你把不可能变成可能的时候，它带来的喜悦和快乐也是非常大的。我其实到现在心里也不是特别有底，这个圆能不能被接受，我们在多伦多显而易见被接受了。我问了很多人，他们说：‘啊？我一开始五分钟会觉得有一点儿不舒服，但是后来我忘了这件事了，忘记它是一个圆的了。我跟着这里面的人和故事走了。’ ”
好了，第一部圆形电影和冯导的方圆电影就介绍到这儿，祝你们中秋快乐！