拉赫马尼诺夫升c小调前奏曲

拉赫玛尼诺夫生于俄罗斯，是20世纪最重要的古典音乐作曲家之一。他4岁开始学习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。他早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的，后来开始尝试音乐创作并大获成功。他的创作风格一定程度上受到了柴可夫斯基的影响，富有民族性，作品常常具有史诗般的令人震撼的听觉效果。他的好多作品难度也是相当之大，和李斯特相比可以说是有过之而无不及。
                
                这首升c小调前奏曲，是其24首前奏曲中最后一首，它只有短短的62小节，但它却是这24首前奏曲里最有名的一首。它最初曾以“莫斯科的钟声”为题目出版。人们对这首曲子最感兴趣的还是它想要表达的内容。一直以来，无数的人编出了无数的故事试图解释它，但至今没有一个人能完全说清楚（ps:在这里小编建议不如把音乐全部听完，猜测一下作者的意图，然后再往下看）。
在我们正式讨论该曲想表达的内容时，先来做些简单的叙述：
我们先来看乐曲的第一部分，开头的三个音“la——sou——dou”，沉重而缓慢，颇有宣叙调的意味，然后是稍高音区的十分轻微的声音，好像是来自天堂的颂歌，让乐曲带上了一丝空旷和神圣的感觉。接下来就是这低音区的沉重缓慢与稍高音区的空旷神圣的相互呼应。要是从整体的角度来看第一段的话，则是先缓慢上升至最高点(B5),然后沉重的低音消失并与高音区融合，缓缓下降。
接下来进入第二部分，基本速度加快(变为“agitato”)，情绪突然高涨，变得异常激动，从未有哪首曲子的情绪宣泄有如此之疯狂。在这一段的中后部，三连音被快速的交替和弦代替，并急速下降，如果此时你在看演奏者，那他简直就是在疯狂的砸钢琴。
                
                第二部分结束了，但激仍在。我们看到，第三部分的旋律是第一部分的再现，但情绪却是完全的不同，和第一部分一样，在上升至最高点后缓缓下降，似乎变得哽咽，最终悄无声息地结束。
想要表达的内容：
人们的猜测有无数个版本，小编为大家选取几个有代表性的。
①有人主张“不要想太多”，正如其最初发表的主题一样，就是描写了一个作者在阴天时看到眼前的莫斯科教堂，并听到了里面传来的钟声。所感受到的“沉重”，“压抑”无非是对阴天时景色的渲染罢了。这种说法的致命缺陷就是无法完美地匹配第二段和第三段，那种山洪般爆发的气势好像和阴天怎么也搭不上边（难不成打雷了#偷笑），因此支持这种说法的人比较少。
②第二种说法认为这是描写了一个被活埋了的人，尚存一丝体力，努力地挣扎企图获救。主张这种说法的人的故事是这样编的：低沉的钟声多次反复好像要唤醒那失去知觉的心灵，好像低低地倾诉，又好像有一丝光明显现。最终，这种恐惧变成了现实，并渐渐趋于平静。第二段描写了处于恐怖境地的一切不安的情绪，以及为逃脱这种不可幸免的境地的努力。第三段是绝望的抗争，大量的七和弦连接与八度色彩的钟声相互交织，预示着厄运的来临，知道通往天堂的大门时，呼出最后一口气，灵魂得以安息......
③第三种说法最大的卖点是结合社会现实。19世纪末页，沙皇制度统治下的俄国犹如莫斯科的寒冬一样灰暗，沉闷的叫人透不过气，到处弥漫着贫穷，愚昧，落后。所以他们认为第一部分表现了僵硬，无情的黑暗势力，第二段则是不可遏制的情感爆发出来，这是被沙皇政府残酷压迫的下层人民的呐喊。如果当时拉赫玛尼诺夫真的是这样想的话，那他应该是一位悲观主义者，因为这样一来，第三段则是预示着反抗的失败与国家的最终灭亡。
好了，这几种比较流行的猜测都跟大家介绍完了，你支持哪一种呢？
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