Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation 后古典十五年

                
                11 into 15 (上) 130701 数字背后的后古典潮
有人说130701的出现，是为了吸引年轻一辈的“新”古典爱乐者；也有人说130701其实是提供年轻音乐家一个将20世纪后古典音乐的概念，如Steve Reich、Terry Riley以及Philip Glass等名家为首的简约主义，成功地延续至新世纪。“新”或“后”的众说纷纭，广义地厘定了这个新时代的音乐意象，从而与九O年代末的暧昧分道扬镳。
从几个方向看130701，以加拿大蒙特娄为基地的Set Fire To Flames；这个多达十余人，关系牵扯了Godspeed you black emperor!、A Silver Mt Zion等不同音乐单位的supergroup，从Post-Rock辗转演变至Instrumental的演奏形式，既难以分类、又不易亲近的《Sings Reign Rebuilder》，在新世纪之初，带给乐迷气象万千的抽象音乐。
最初以钢琴家形象广为人知的Sylvain Chauveau，以作品《Un Autre Décembre》揭开了“摩登”乐派的神秘面纱。在颓弃的末世纪乐园里，这位法国音乐家首次向乐迷展示了浪漫派钢琴与“声响”之间方兴未艾的合作关系。他并非依循约翰．凯吉(John Cage)的作曲概念，而是另辟蹊径。
而刚刚从佛罗伦斯返国，带着“序列主义”导师Luciano Berio之启蒙而来的Max Richter，在九O年代与英伦电子团体The Future Sound of London、Roni Size合作未收到预想的成果后，花费数年的时间闭门造车，才有了《Memoryhouse》这部，意义上成功摆脱传统古典音乐巢臼，当代“新”古典崭新创作概念的成果。
130701不仅于欧陆有所斩获，二O一一年首度发行美国钢琴家Dustin O'Halloran的作品《Lumiere》。在独立音乐圈游走多年未有成绩之后，Dustin O'Halloran于二OO四年开创了个人“钢琴独奏”(Piano Solos)系列；这段期间他一脚踏入了电视、电影“配乐”的行列，先后帮苏菲亚．柯波拉的《凡尔赛拜金女》、德瑞克多雷穆斯的《爱疯了》谱写电影音乐。在制作《Lumiere》专辑期间，更认识了日后A Winged Victory For The Sullen的音乐搭挡Adam Wiltzie(Stars of the Lid)。
11 into 15 (下) 古典现代化
在“后古典”出现以前，所谓的古典“现代化”，出现于九O年代中期；或许大家依稀还会记得William Orbit这号人物。九O并非是个泾渭分明的年代，电子音乐的蓬勃姿态，不仅席卷了流行音乐市场，亦彻底翻新了人们对于“旧”思维的牢固。William Orbit尽管掌管了整个九O年代尽半个流行音乐的天下，可是他在一九九五年做了一件很“破格”的创举；以当代电子音乐的手法诠释了古典名家如贝多芬、约翰．凯吉、塞谬尔．巴伯、韩德尔，以及韦瓦第等大师的作品。(专辑《Pieces in a Modern Style》)
或许当年《Pieces in a Modern Style》至多是一位所谓才子，展现其个人高度与标新立异的尝试，遂未获得空前的成功；不过将古典音乐“现代化”或“电子化”，在今天看来，《Pieces in a Modern Style》却是个立竿见影的例子。它提供了年轻音乐家与爱乐者，一个重新审视“经典”的态度。
来自冰岛的作曲家Jóhann Jóhannsson，是真正受过严密古典音乐训练的音乐家；他在出道之初便试图将Erik Satie、Purcell与圣洁简约主义揉合了他对故土冰岛严峻的怀想，透过折衷的方式、即电子化，呈现于世人面前。他的作品横跨了Mego、Touch、Fat-cat以及4AD等数个欧洲当代权威音乐单位；也是冰岛过去20年最出色的电子音乐家之一。近年转战电影配乐亦获得某程度上的成功；在数度提名奥斯卡与欧洲电影大奖的肯定之后，跟随着Max Richter的脚步，落脚于欧洲古典音乐大厂Deutsche Grammophon。
作为130701第一批后古典音乐家的代表之一，德国“预置钢琴”家Volker Bertelmann，以Hauschka名义，先后发表了《Substantial》、《The prepared piano》等个人作品；随后他加盟了130701，专辑《Room To Expand》有限度地展示了他和钢琴、电子与小型弦乐队的实验关系。特别是以《Room To Expand》这种“纯粹”的古典、室内乐配置，烂漫恣意地挥洒着一名演奏者如走钢索般天马行空的创举，将“摩登”(Modern-Classical)引进门，留给后续跟进者，一个无限放大的自由创作空间。
130701的后古典潮，并非一路顺风顺水；在第一批音乐家相继离开后，曾一度停摆了几年的时光，直到莫斯科新锐音乐才子Dmitry Evgrafov，以及法国女钢琴家Emilie Levienaise-Farrouch等人的加盟，二O一五年才又活跃了起来。
于莫斯科主攻Sound Design的Dmitry Evgrafov，特别熟悉当代艺术的场域与音乐演绎的手法；他在个人专辑《Collage》中，仿佛一摊清水的姿态顺流而下，入海迭起瞬间的浪潮。风雅迷人的旋律线条，倘若是未竟的乡愁，那每个人倒也干脆是个异乡人。Dmitry Evgrafov身上流淌着Hauschka、Sylvain Chauveau以及Max Richter，古典而富于“(后)现代化”的精细血脉；十五岁男孩的得天独厚与早慧，重新启动了130701。
11 into 15 十五周年、十一首歌曲
130701成立至二O一六，刚好届满十五周年；厂牌早于年初便启动十五周年的音乐活动，并带来一张拥有Max Richter、Hauschka、Jóhann Jóhannsson、Sylvain Chauveau、Set Fire To Flames以及Dustin O'Halloran等第一代音乐家燕归巢的全新合辑《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》。
1 Olivier Alary – Yangtze。排在开场曲的Olivier Alary，名字可能有点陌生；这位来自蒙特娄的法国乐手，过去曾以Ensemble这个化名单位于Fat-cat旗下发行作品。从一名建筑家跨足至电影、剧场，Olivier Alary带着〈Yangtze〉回归Fat-cat/130701，以欧陆冷峻的爵士面貌揭开《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》的序幕。
2 Dustin O’Halloran – Constreaux No.2。Dustin O’Halloran饶富电影质感的〈Constreaux No.2〉，在预置钢琴与弦乐缓缓的流动下，愈发动人。
3 Dmitry Evgrafov – Anthem。〈Anthem〉原收录在Dmitry Evgrafov今年发行的迷你专辑《Pereehali》里，一如他过去〈Warm Up〉的静谧钢琴曲。
4 Set Fire To Flames – barn levitate。许久不见的蒙特娄乐队Set Fire To Flames，所带来的〈barn levitate〉，仍是一部犹如Godspeed You Black Emperor!般黑暗、孤绝的长篇史诗作品。
5 Resina – June。Resina是130701新签的波兰女大提琴家；来自华沙的Karolina Rec，曾参与当地多个另类音乐单位的作品，在当地的独立音乐圈十分活跃，同时也是奥斯卡提名纪录片《柏林围墙的野兔》幕后配乐家之一。〈June〉如宿命般悲怆的弦乐曲，不断重复的主题旋律，略带简约主义的色彩。
6 Hauschka – Quiet。〈Quiet〉来自Hauschka二OO八年的专辑《Ferndorf》同期创作；也是“预置钢琴”最原味的呈现。
7 Sylvain Chauveau – N B。去年才刚来台演出的Sylvain Chauveau，过去鲜少以个人名义发表“吉他”演奏作品；〈N B〉比较接近他近期的Dark Ambient风格，如《Kogetsudai》、《Simple [Rare & Unreleased Pieces 1998-2010]》等专辑。
8 Emilie Levienaise-Farrouch – Aletheia。Emilie Levienaise-Farrouch巧妙地安排于Sylvain Chauveau之后；以一手流畅、轻盈、愉悦的钢琴独奏，与〈N B〉的黑寂对垒分明。
9 Max Richter – Bach Study。对巴哈作品如数家珍的Max Richter，〈Bach Study〉此曲颇有致敬意味。长度仅4分半钟的曲子，从巴哈的灵感缓缓推向沈实的soundscape，绝对是《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》的最大卖点。
10 Ian William Craig – Tender Fire。集Fennesz、Tim Hecker特点于一身的Ian William Craig，带来延续〈Bach Study〉后段沈实drone声响的人声作品〈Tender Fire〉，与Set Fire To Flames的〈barn levitate〉堪称合辑最抽象、“实验”的声响之旅。
11 Jóhann Jóhannsson – They Being Dead Yet Speaketh (live at World Financial Center Winter Garden, New York)。原收录在记录片配乐专辑《he Miners' Hymns》里的〈They Being Dead Yet Speaketh〉，上回的录音地点为达勒姆教堂。而收录于合辑里的现场录音，则是二O一二年Jóhann Jóhannsson与指挥家Gudni Franzson于纽约重新录制的版本。
《Eleven Into Fifteen: a 130701 Compilation》由上列11位音乐家、11首作品集结而成；同时作为130701成立十五周年的“概念性”合辑，愈显得弥足珍贵。