唯美油画造就艺术巅峰 小梵高带你欣赏自然风光

　　在这个物欲泛滥的今天，大家对艺术的欣赏也似乎越来越趋向于表面，很少有人再去关心艺术的创作，而今这个社会似乎对艺术的认知苛刻让很多人止步于此，小梵高就是顺应时代的要求，让油画艺术重新走进大家的视野，再创新的起点，带大家走向艺术巅峰。
　　一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物;二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。
　　这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。
                
                
                
                
                
                
                
                
　　油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。
　　现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。
　　实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术都是美的;凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶?对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。
　　在油画作品中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。
　　拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”
　　一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的规律。
                
                
                
                
                
                
                
                
　　在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。
　　在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。
　　小梵高油画希望给每个人带去新的感官冲击，对艺术追求的提高，也可以让大家欣赏到油画的美，如果有需要可以来淘宝上搜索小梵高油画，小梵高会给你完美的视觉冲击。