STOMP：在繁华背后的那条老巷，用破铜烂铁为你奏一曲浮世交响

暗色舞台上轰然而立的巨大棚架

幕布之下，舞台之上

一片贴着过气明星海报的不锈钢卷帘，一个树立着巨大棚架的暗色舞台，一个穿着素色工字背心的大胸女人捡起不知是谁留在舞台上的矿泉水瓶，随手敲击起身旁的垃圾桶道具。空旷寂静的剧场内弥漫开一串穿透心脏的绝响。 大胸女人扭过头，发现了站在舞台下的我，她愣了一下，突然伸手把水瓶递过来。 “Want a try？” 我扬起头看着她在舞台上半明半暗，昏黄黯淡的一柱光影打在她的右脸。 2016年6月28日，德胜门西大街60号，解放军歌剧院。我有幸收到邀请，作为第一批观众，观看这个在欧美家喻户晓的百老汇殿堂级表演团体在北京的演出。 这天我到的比剧场工作人员还早，故而得以溜进空旷而昏暗的剧场，见到了活的百老汇演员。 大胸女不算美人，而我一点也不弯。可那一瞬间，我特么觉得我俩仿佛在演绎一段世纪末的浪漫。 言归正传，第一次听说STOMP是在中学音乐课上，吊儿郎当的几个人穿着破破烂烂的衣服在垃圾遍布的舞台上敲敲打打。年幼，不懂欣赏，只觉得新奇，却过目即忘。 直到看过了现场，我才原谅了自己当初的愚蠢。视频资料并非总带来便利，依靠几个G的avi过眼瘾真的是对某些现场亵渎的原罪。不看现场，真的很难理解，一群打击破铜烂铁的家伙是怎么爬到百老汇顶峰的。 相对于传统的百老汇经典剧目，STOMP的舞台仿佛是布鲁克林的街头，哦不，鉴于STOMP源于英国，我应该说舞台仿佛是东伦敦街头的真实写照，充斥着颓废与随性，自由与不羁。光是这个舞台布置，就足以让hipster们肾上腺素飙升。台上的Stompers不单是艺术天才，更是天生的表演家。他让你听到最不可思议的铜铁交鸣，感受到零瑕疵的表演现场，他让你看到英国的Psychedelic style，看到颓废张扬的热血青春，看到粗粝，也看到细腻。 此前曾有音乐评论家对这种“离经叛道”的音乐形式嗤之以鼻，但与我而言，这不才是音乐的本道么——节奏即是最简单亦最深刻的音乐形式：否则怎会有Ending时全场观众们的起立鼓掌，怎会有无论成人还是孩童一脸意犹未尽的兴奋表情。散场的时候大家纷纷摊开双手，笑着展示给身旁的人：你看我手都拍红了。（此处有剧透：最最令人惊喜的Encore环节，当演员把禁止拍摄的牌子翻过去的刹那，憋了近乎整场的观众在惊呼声中刷地举起手机。台上的演员带着全场观众一起拍手，这是我看过最燃的百老汇剧目。） 而STOMP于百老汇更深层次的意义，还在于他不同于任何百老汇的传统演出。STOMP适合所有人。你可以深谙Johann Sebastian Bach、最爱Pavane pour une infante défunte；你也可以是看芭蕾只看脸、听歌剧只靠猜。这仿佛是Zuhair Murad的设计师去了H&M，STOMP让传说中的百老汇剧目变得如此亲民，济济一堂地欢欣雀跃总好过传统百老汇的正襟危坐，这不是慵懒到无聊的虚高逼格，而是令人惊艳的市井狂想——你在台上闹，我在台下笑，仅此而已。 FIN

我真的太喜欢这个庞然巨物了！

后台偷拍