美术鉴赏课

现在上一门命名为西方美术鉴赏的一名课，刚才睡着了，惊醒后发现错过了一个亿。现在展现的印象派画家莫奈的经典画作"日出印象",相比上面的安格尔所表达的真实写实相比，这种印象派的画更吸引我，莫奈是19世纪的著名画匠，其晚年画作，睡莲更是现代竞拍价格最高的画作之一。现在展现的是塞尚，梵高的画作，他的作品和他有精神病有密切的联系。当代伟大的画师毕加索，追求的立体视觉，集体主义，有人说他是抽象派，但事实他从来都不是抽象派有关。每个时代都无形流行着极具他的时代特征的流派，现在这幅画，集体的注意的原理，让人感觉是镜子反射折射综合体。非洲一些流派，土著的雕塑的加注，例如"亚威龙的少女"，毕加索是受到非洲的土著雕像的影响，更多的内容传递的是天然例如人体器官，身体等，后期毕加索又有了新的改变，一般来讲，毕加索时期画作已经有了经济价值，一般画师有了自己的风格后就不尝试改变了，可能是缺乏挑战，或着说是不想改变吧经过这么多年的苦心练习，而毕加索是一个比较有创新思维的画家，他的时尚品味一般都不会特别的受约定，他总是会受新的东西所影响，后期会表现自己的画作里。"暗房技术"杜尚受一位摄影师的照片合辑而创作了，下楼梯的女人，给人呈现一种运动状态。到了后期超写实的初期，由于光怪陆离的画家大量出现，大部分画家又进去写实状态中，例如西班牙的达利，他的话有写实但表达和前期安格尔的有很大的不一样。现在讲到的是康定斯基的画，他的画面开始通过图形颜色，让观者产生共鸣，例如，他发现那种颜色都有某种特别的现实意义，或者给人一种特有的感受，例如蓝色会给人一种安定的感觉，同时他发现很多图形潜藏着大量信息，例如发现三角形给人一种稳而实的感觉。这就是从文艺复兴开始到上世纪，很多大师，创作出不同的风格，不同的流派，致使绘画有了很大的发展，明显的打破了画的界限，才有了这么多优秀的作品。