文人首艺：抚琴

                
                
                
                
将古琴列为文人首艺，源于琴之上古，琴之上雅，琴之上德。“士无故不撤琴瑟”，秦汉以来，琴与士大夫文人便形影不离，若不识五音，妄称文人。
古琴是上古雅器，如何诞生扑朔迷离无法可考，相传为伏羲氏作琴。古琴与周易是中国文化的源头，一器一道，道器相融。
古琴的形、音，包含中国文化内敛中和的美学思想，也能寻到儒、道、禅相互参透的中国哲学之妙。春秋战国时期，由于“士”族兴起，古琴成为正德修身养性的工具。
                
                
魏晋，士族衰微，文人抚琴不再是维持士大夫身份，更多演绎闲散的个人爱好。
盛唐时期，减字谱首创，文人开始大量参与和玩，琴曲创作和演奏技法得以丰富提高，玩的人多，对器的需求标准提高，这也同时推进了斫琴技艺的发展。隋唐时期的斫琴艺术无论在数量、质量上都达到极高程度。
                
                
宋元明清，文人雅玩发展至巅峰，形成系统的文人美学标准。明《风宣玄品》琴谱说道：“凡鼓琴，必则净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山巅，或游水湄，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香净坐，心不外驰，气血和平，方可与神合灵，与道合妙”。
                
                
文人抚琴不仅择地讲究，礼仪更为看重。今人早已不熟古代礼制，大多会认为故弄玄虚，但从传统来看，其中不仅包含了士大夫自小所受的礼节教育，更是一种对道德的内省行为。而这恰恰是当下社会所缺失的。
习琴之美，在明末清初徐上瀛著《溪山琴况》中总结至极致，琴乐美学为“二十四况”，即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”。
                
                
当下传统复兴，古琴又悄然热起。为何越来越多的人开始喜爱古琴，源于当下浮躁与物欲的时代，所带来的身心疲惫与压力，一张古琴正好可以安抚我们的心性，调息身心，放归平湖山林，又是何等风雅闲情之事，内心能不欢喜？
抚琴，是文人心灵的慰藉。
修身养性，神游物外，中国的文人便是以这样的方式吸纳山水品格入琴，并借琴将他们的精神世界挥入那片心中的田园。
六雅山房，倡导新文人生活美学，习琴之事，不在于沽名钓利，在于感悟生活之美，安置我们精神的灵魂。