观【能剧】后感

今天在京都观世会馆看到三出能剧与一部狂言，感触太深，所以想记录一下自己的观后感，尤其是对于橋本拡三郎出演的《千手》（Senju）。
故事背景在日本平安时代末期，平氏和源氏两大武士家族进行一系列战争。平氏家族的平重衡是其中的中坚力量，之后在一之谷因为胯下的马中箭而被源氏俘获。在押解期间，因为源氏的源赖朝对平清盛的才器很欣赏，所以差侍女千手之前用歌舞去伺候宽慰平重衡。之后平重衡在河畔斩首，千手之前听闻其死讯后，也因思念而死。这个故事讲述的不是平重衡这个沙场枭雄，而是侍奉他的侍女千手之前（Senju no Mae)。
                
                
这是一个方方正正的柏木舞台，上有屋顶（屋根），左手边是狭长的过道（桥挂かり hashi-gakari），这里可以象征房屋的内外、遥远的地方，现实与虚幻世界，更多的用于演员的进场与退场，这同表演一样的重要。
能剧舞台上，灯光、道具都是最简。一把折扇，作为手的延伸，就可以当作是乘酒的酒壶。灯光照明不曾有过变化，古时会在舞台周围的地面铺上玉石来反射太阳光。能剧着重的，是唱念（谣）、舞和戏。但也仍然是隐忍克制的，每一步都像是走向祭台。音乐也不过三四个乐器，能管（类似竹笛）、小鼓、大鼓、太鼓，还有囃子方（乐师）闭着眼睛的吟哦、鹤唳一般的高亢声以及哑如念咒一般的低沉声音。
《千手》这部能剧重在它的郢曲之舞。在剧的后半段，千手在为平重衡死前舞最后一曲时，舞台上所有人（囃子方、配角、协助者）在舞台后方与右侧边缘静止跪坐，留下一个空旷而肃穆的舞台，橋本拡三郎扮演的千手，身着华服，戴着小面，缓慢而悠长地在舞台中央踱步、迂回、旋转、舞动扇子，余艳哀婉不过如此。世阿弥在《风姿花传》中说表演需刚柔并济，在表演优美风体时，演员心中必须保持“强”的一面，在这里，极大的悲痛不是哭泣不是哀嚎，而是隐藏在千手挥舞扇子时因悲怮而微微颤抖的扇面。谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中描述过的那种阴翳之美，在能剧里，大抵就是这样的不说破也不必说破的情感暗流吧。
在这部戏的最后，平重衡走过狭长的过道（桥挂），象征着走向刑场，千手站定在正方舞台的边缘，凝视。缓缓地她把手盖在能面的眼睛前----原来最动人的凝视是不忍凝视。最后，她一步一步一步走过桥挂，退场。
高中时排过莎士比亚的戏剧，当时以为戏剧就是矛盾与冲突，用戏剧的矛去戳生活的痛。然而生活不全是这种尖锐犀利或是火光石电--能剧就是其中一个对立面。如果说西方戏剧重视事件，那么能剧就是讲述事件与事件之间的悠然绵长，讲述趋于永恒的停顿，讲述情感的暗流淙淙淌过后留下的余韵。
最后我想记录一下日本能剧舞台的肃穆。《红鳉鱼》里面谈志师傅说落语师会在自己与观众之间放一把扇子，作为分隔自己与观众的结界，扇子里面，就是自己的世界。今天看到的能剧演员，无不把舞台当作自己结界内的世界，对舞台报以最大的尊重----戴能面（面具）的演员在演戏时之前，会对能面说“我要演你了”；他们退场时，会用两种不同的走路姿势，先走到四方的正中舞台边缘，再换一种走路的节奏与姿势，通过桥挂，退场。
5.22
明