故事一｜骆丹：林中光

“为了拍摄《素歌》，我曾三次去往云南的那座山村。第一次是2010年，我在那儿待了半年多的时间，很专注地去拍照。《素歌》中的那些肖像，大部分是在那个时候完成的。第二次大概是2011年，停留了两三个月。第三次，也就是2012年的时候，我有很多时间在当地的峡谷和山林中静坐、观察。那时我常常想，生活在这里的人蒙受神的恩典，而当地的自然、草木、生灵以及一切的一切也似乎都具有这种神圣性，我希望这个部分也能在我的作品中得以呈现。
当地峡谷的对面有一片异常茂盛的森林，好似从绝壁之中生出，奇特而顽强。我决定把它拍下。当时那里正好有一束阳光，以大概30度的斜角倾泻下来，打在树林上方。我觉得那光束太强，想静等它消失。谁知等了一个多小时，光线却一直在那儿，我就这么看着它从一个树梢跳到另一个树梢，丝毫没有减退。光线所在之处的树木都特别高大、茂盛，不知道是光赋予了它们能量，还是因为它们本身就朝向光线生长。这一刻对我启发很大：以前的我总在观察周遭，现在似乎能站在它们的角度来看待周围的一切。” ——骆丹
                
                
小记：
2016年4月，骆丹的最新摄影系列《何时离去》于上海M97画廊展出，呈现约12幅摄于中国西北无人区的令人惊叹的湿版火胶棉作品。我和同事借此契机与骆丹约见，进行了一次访谈。在谈及《何时离去》的创作灵感时，骆丹向我们讲述了这样一个故事，一个来自光与时间的启发。近期整理文稿，觉得这个故事尤其动人。上图所示的树林应当就是故事中的那一个。
《素歌》完成于2010年，是骆丹初次使用传统湿版技术完成的系列作品。摄影师远赴云南省的一个偏远山区，为那里的村民肖像，也记录下这个经济尚未开发之地的朴质之美。