美是一声不自知的叹息 ——读《美的历程》有感

何以为“美”？“羊人为美”。从这个说开去，我们不免要用祖先的思维去揣摩，他们究竟是在怎样的情况下发出一声“美”!的赞叹，又将之推崇为“美”的典范和模板？ 当然，在任何一个社会，没有人会在食不果腹，衣不蔽体或仅仅满足衣食温饱的情况下去考虑食物是否“美味”，衣物是否“美观”。在“美”与“味”，“观”相结合时，我们已经将“美”的感受与感官刺激直接相联系。而“羊人为美”显然从视觉方面能得到更多的解释。 “美”这一抽象的概念在原始有文字之时，一定对应着一个具体的可描画的形象。尚未开化的人们对神灵的关注，也一点不亚于温饱问题，甚至还带有崇敬之意。但并非所有象征神明旨意的祭司可以凭借威严来胁迫别人称他为“美”。这种发自内心的赞叹势必伴随着自身感官的愉悦。为何愉悦？做了一些活动。什么活动能驱赶恐惧，表达敬意？是舞，是陶盆上手拉手找到归属感和认同感的舞。人们头饰各不相同，而收获最多艳羡目光的羊角，大家便约定俗成地称之为“美”。 为何只是“羊角”，而非其他的角？为何是角而非羽毛？美的定义因人而异，更有时代的参与。但可以确定的是，我们对美的感受都离不开感官和心理的愉悦，社会群体的认可。在中国的美学历程中，以朝代为单位，我们可以用几个形容词来概括其审美趣味。在集体观念甚重的中国，社会大众对个人的影响不容小觑，一朝一风气 对我们也格外适用。 然而抛去几个相近形容词的堆砌，李泽厚先生能够从“羊人为美”，“羊大为美”说开去，以一个图腾，物件，乃至诗书文乐的个体特点，折射出一个时代的美学特征。相比以“抽象”描绘“抽象”，这些意义深远的“具象”被挑选出来，却更能让人意味到中国美学“可念不可说”之妙—— 远古的龙飞凤舞，是暴力征服后的包容融合；商周时代的青铜饕餮，是父权代替母权的威严宣言；先秦的子集，是理性精神的萌芽；两汉的汉赋，是对外部人世的无畏探索；魏晋的诗文，是转向内心的四辩；六朝的佛陀，是避世逃离的消极；盛唐的诗乐，是胸襟开放的大气；宋元的山水词令，是无我之镜的恬淡；明清的小说笔记，又是走向市井的浪漫。 那么拿什么“符号”来象征整个一段悠久的美学历程呢？唐三彩，元青花，亦或是唐诗，宋词都有不可否认的辨识度，但他们并不能概括全体。它们有悠久的发展史，但最终的成熟往往可以归属到一个特定时期。“符号”所带来的“意无穷”到了朝代更替之际，便停滞不前，或者转换“画风”，成了“承前启后”的过渡产物，表现出了一定的局限性。 在具体的“符号”陷入窘境时，抽象的“形容词”也未必可派上用场。在和平统一的时期，我们能感知到主旋律发出的强音，但仍有或超前，或复古的“异数”出现，打破这种一致性。在割据分裂的时期，百家争鸣，风格各异。但我们仍能在一片混乱中找到其中的相似本质，以此作为那个时期的美学特征。 理性与感性，开放与含蓄，艳丽与质朴，出世与入世，并没有一方独大。在某一方暂时占上风之际，另一方也暗流涌动。此消彼长的矛盾双方，织就了中华悠久的美学史。 如果一定要将这一冗长复杂的特点浓缩于一个“符号”，我认为不明确属于任何时代的太极图可担此重任。跳出道家的圈子，这种对立又共生，你中有我，我中有你的“和谐”，和原始的“羊人”一样，有“美观”之感（即视觉的刺激），又有社会，心理衍生出来的愉悦。我们经由两个步骤便马上称之为“美”。这种热爱美而追求美，欣赏美而叹息美的姿态，本身便是一种不加雕琢的美。我们的美，正是来自于这份可贵的不自知而热烈地追求。