在清华，听了一节禅课后

                
                
很巧合，今天被拉来清华大学建筑学院，听日本枡野俊明禅师的讲座。日本的禅僧是可以有工作和家庭的，无论作为教授、设计师还是僧人，已然都成为他的一个共存状态。前些日子才想起16岁的人生梦想，今天就以一种奇幻般的方式实现了，这世上真的是有吸引力法则，心中的念头与外在生活好似存在着一种感应。听完他的讲座后，就有冲动想写些东西出来。
                
                
                
                
我们常说某样东西很有禅意，某个时刻是禅定，甚至有种翻译直接把“禅”译为是静坐。但我还是觉得很模糊，一直想写写我心里的“禅”，但畏于起笔，怕文笔与阅历都经不起推敲。这次鼓起勇气诠释一下，希望几年后再看不会觉得稚气。
我心中的“禅”，是某一个时间与空间的交汇点，在那个点上，我们的思维观照到了自我，观照到了人生，观照到了自然万物。它是那个刹那间的领悟。但为什么我们觉得与他若即若离？因为我们的生命是一条曲线，它由我们日常的每一个喜怒哀乐的瞬间汇总而成，或许曲曲折折，或许安静平和。我们向往领悟，不断的希望那些时空中的点对我们这条生命的曲线产生影响，所以我们追求无限地靠近那个点，所以说“禅”也可以理解为是追求自我的一个过程。你在那个瞬间看到属于你的自我，但是你抓不住他，你甚至不知道是怎么看到的，这种持续的神秘，也让禅持续保持着吸引力，无限的向本我靠近。
这么说就又有些幽玄了，我本不想去论证一件幽玄的事情，也没能力论证清楚。今天想写的是生活中，那些碰触或者讲接近禅的时刻，是怎样在不同的时空里，将其具象化的一种表达。
禅在建筑中
我到巴黎的时候，看到欧洲的建筑，总有种一眼望尽的感觉，总是打不起兴趣把每一处都看详尽。细节的繁复，眼花缭乱，极尽华丽之能事，建筑通常是高耸的穹顶和厚实的墙身，无不在彰显着一种力量，用完美性去冲击视觉感官。而最近去到日本，住了传统的日式庭院，发现日本的庭院则是相反的，它的设计力图将这种力量打散。庭院里的小路特意被设计成曲线；房屋的门被庭院隔开；通过植被，石像不断遮盖，让你对后面的东西有好奇心。不同的季节，不同的光线，甚至不同的心情，都会产生不一样的景致。我舍不得走，在这个庭院中不停得拍了很多照片，每个角度都能自成一景。
                
                
                
                
                
                
逛京都的门迹三千院，拍了那里很出名的藏地佛。看到那些青苔包裹着的小僧时，那个当下心里是升起一种共鸣的。当时说不出是什么。后来看到蒋勋写苔的时候突然感悟到，为什么东方的寺庙里有苔，因为苔的气质是感伤的，有萧条卑微在里面，是不完美的，和西方所追求的美感相违背。当这种卑微感伤的东西，和藏地佛的笑容结合在一起的时候，突然间产生了一种很奇妙的感受，佛不再是高高在上的东西，领悟那句“不自由，但无不自由之感；不足，但不生不足之念”的真正含义，在那个当下，潜意识里碰触到了生命的本质。接受一种不完美，反而是人生的大智慧。
                
                
                
                
禅在茶中
最早我是不爱喝茶的，因喝不出什么滋味，也无法体会到茶与心境相通是怎样一种感觉。机缘巧合看了一本书《侘寂之美》，里面讲解日本审美中wabi-sabi的概念时，提到一代茶人千利休的侘茶，后又看了一部有关他的电影《寻访千利休》，了解到日本人感悟残缺之美，易逝之美，可能与茶道有着密切的联系。电影里，千利休在自己简陋的茶室中，观照着万物之美。品茶之外，应当品的是当下的那个时空，品的是当下的那个自己的心境。
                
                
                
                
                
                
禅在器物中
总是会对某些破瓦砾似的瓶瓶罐罐有一种眷恋，喜欢陶器，喜欢木制的把件儿。最开始也说不上为什么喜欢，就是觉得美，摆在空间里相得益彰。后来在使用的过程中发现：反而这类看似不规则，不整洁的东西可以被反复把玩，长久使用，处于任何的环境中都不觉得尴尬，可以不起眼也可以显眼，自然地生出一种超越时间的美。不整齐，不亮洁，不使用规则的形状，不突兀棱角，反而生出一种随性多变的灵气。
                
                
                
                
禅在饮食中
吃也是一样，最近几年，大家对吃开始讲究起来，衍生了很多探究食物本源，敬畏自然的饮食文化。用简单的东西表达意境，抛去矫饰能让人更靠近自我。在食物中也是一样，当我第一次看到下面的这个蛋糕时，突然感觉到原来矫饰造作的蛋糕也可以被做得纯朴而富有诗意。多数的生日蛋糕裱花涂字，不停的用各种形状颜色堆砌装饰，而这个蛋糕反其道而行之，只用自然的一枝一花配上素净的表面，蛋糕的名字叫“在里”，简单的外壳里有着相当丰富有层次的口感。以前我很难想象在吃蛋糕时可以配茶，因为那些复杂的装饰总让人感觉到丰腻。而它却将过分的伪装都卸掉，用简洁表达力量与神秘，让人想向内探寻。
                
                
禅在书画中
我们听到过很多禅诗，禅句，最有名的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃。”用简单的场景文字描述禅的意境，人生的道理。细细归纳这些文字，很多意义是为了旨在对抗人性中的贪嗔痴，强调空，强调自然与放下。西方人救赎喜欢寻找宗教，东方人习惯寄情山水，我们的很多诗句都在用自然揭示着平常的道理，揭示着内心的思绪，从而得到解脱与救赎。比如苏东坡有名的参禅三偈。
参禅前作：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
－讲的是最开始，景在眼中，不同角度不同答案。
参禅时作：
庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。及至归来无一事，庐山烟雨浙江潮。
－都是庐山烟雨浙江潮，但心性已发生了改观，这时景在心中。
参禅后作：
溪声尽是广长舌，山色无非清净身。夜来八万四千偈，他日如何举似人。
－所有的自然都已成为禅语，一切道法自然，归于自然中。
又如下面的这幅《六柿图》，来自南宋画家牧溪，他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物，禅画的意思简当，不费妆饰，但能呈现出一种静物的真实状态，从而写意人生。平凡的东西就让它平凡，接受本来的样子与美。
                
                
“不立文字，教外别传”，讲多少也无法诠释清楚的“禅”只能通过心去感悟。而越是说不清楚的东西，越具有追求的意义。我们的时空是可以重叠的，思维却很难。它处于一种更高的量级里，即使在相同的时间，相同的环境，你我他，所有人没有哪一种能量可以感知思维的重叠性。所以我们将思维具象，不论是通过什么方法，禅的意境总带有着一些共通的色彩，它往往是素寂的，自然的，不完美的，隐匿而又有吸引力，残缺而又有生命力。我们不停得通过方式去具象，其实本质上目的都是为了更靠近自己。我是不愿参禅的，真正的禅都在生活的美学中，把参禅当成是正事的话，岂不是陷入了另一种形式的执着。所以且想且止，不强求再明白更多。
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