【转】流行歌曲曲式结构

一首歌的结构
这里谈的主要是通俗（流行）歌曲的歌词创作，不涉及古典以及其他复杂歌唱形式。
除了歌名（相当于诗的标题 ），一般流行歌曲的主要组成部分有： A、B、C、D 、E ……
（A）：主题，也叫主歌，如果主歌有两个部分，就分别称这两部分为A1、A2；
（B）：副歌，也就是我们通常说的高潮部分；
注意，我们一开始练习写的时候，可以写结构简单一点的歌，主要用到上面这两个部分就可以了。
（C）：过度句（插句）
（D）：流行句（记忆点）
（E）：桥段（序唱，过门，间奏）和结尾
我们写歌词，一定要要考虑到作曲，方便作曲者谱曲。要熟悉歌词的组成元素才能写好歌词。
举个例子说明一首歌的结构——
《只要你过的比我好》
不知道你现在好不好
是不是也一样没烦恼
像个孩子似的神情忘不掉
你的笑对我一生很重要
（上面这段是主歌，可以称为“A1”部分）
这些年你过得好不好
偶而是不是也感觉有些老
像个大人般的恋爱
有时心情遭
请你相信我在你身边别忘了
（上面这段还是主歌，算是“A2”）
只要你过得比我好
过得比我好
什么事都难不倒
所有快乐在你身边围绕
（上面这一段是副歌，“B”部分，流行句“D”或者说记忆点也在里面）
只要你过得比我好
过得比我好
什么事都难不倒
所有快乐在你身边围绕
（B的反复）
（下面这一段是副歌的延伸，主要是用来结尾“E”）
只要你过得比我好
过得比我好
什么事都难不倒
一直到老……
所以——这首歌的结构就是《只要你过的比我好》=A1（主歌）+A2（主歌）+B（副歌）+D（流行句）+E（结尾）。
也可以简化为《只要你过的比我好》=“A1+ A2+B”。因为“流行句”融在副歌里，“结尾”可以不用说了。
这是一个很典型、也很简单的例子。
再看一个例子——
《爱的奉献》
这是心的呼唤
这是爱的奉献
这是人间的春风
这是生命的源泉
——A1
在没有心的沙漠
在没有爱的荒原
死神也望而却步
幸福之花处处开遍
——A2
啊
只要人人都献出一点爱
世界将变成美好的人间
啊
只要人人都献出一点爱
世界将变成美好的人间
——B（+ D）
啊
只要……
世界……
啊
啊
啊……
——E
主歌——可以说是一首歌的内容，是“基本内容”，是每首歌的音乐主干部分。它是对歌所表达的主要的人、事、情做主要交代的那部分，这个部分大家很好理解。 副歌——副歌就是指内容上区别于主歌、故事情节发展之后概括性地、且在节奏情感曲调上与主歌形成“对比”的那一段，也就是我们经常说的“高潮部分”。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。流行句——主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也可以说是一个“记忆点”。这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼唱那么“一两句精华”，并且恰恰是这一两句能流行开来，最容易被人们记忆住的一两句就是词的“流行句”，也就是所谓的记忆点。 词人常说：写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并容易获得成功！因为副歌有着“重复”、“对比”两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是“A+B”的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句和记忆点都设置在副歌部分中。 要把音乐的因素考虑进去。 有了上面的基础知识，大家就可以“正式”进行歌词创作了。呵呵，不必背什么条条框框的包袱，只管大胆地去写。但是，稍微懂一点作曲者的要求，可能会把歌词写得更合理，更完整、更漂亮，更适合谱曲。大家不妨也来了解一些。音乐的结构是有一特定型式的，这种“结构型式”在乐理上称之为“ Form”。 一般的歌曲，（绝大多数）是一种比较清晰的“ A1 + A2 + B + A ” 的Form。 “A”“B”我们前面都说过了，A 代表主歌， B 是副歌。也就是说，通常一首歌曲（注意“曲”字，这里考虑音乐了）的构造就是：由前奏、两段主歌、（间奏、）一段副歌、过门音乐、重复出现一次或几次的副歌、主歌的重复，以及结尾音乐，按这样一种先后顺序连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues（布鲁斯） 、Jazz （爵士）等等Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等。这些咱都不用去管它，蚂蚱也弄不清楚都是什么意思。副歌部分之后，会连接一段音乐过门。过门可以是套用主歌或副歌其中的某一段旋律，也可以套用前奏的旋律，个别歌曲的副歌和主歌是很难区分的，比如许巍的某一首歌（名字忘了，以后找到再说）。对作曲者来说，比较难处理的是一段音乐过门与前奏，或者主歌和副歌的旋律既不近似又要能风格完全背离。如果歌词写得比较好，会给谱曲者较大的发挥空间。前几年曾经有钟针对大陆作曲家的批评声音，认为他们没有谱出好听的歌曲来。但很多作曲家表示：没有好的歌词，很难写出好的曲子！前面提到的“E”部分，是指在一首歌结束之前，一般都会有一段用作完结的音乐来收尾 （叫做“Ending”）。大多数歌曲是把歌的最后一句重复一次或者多次，并且渐渐降低音量，直到音乐声完全没有（这叫做Fade Out）。 下面再举个例子，《爱不爱我》。强化一下大家脑子里的概念。大家可以一边听一下这首歌，一边想想蚂蚱下面说的，就一定会有好多收获和感悟。这首歌也是按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则，只是与前两个例子不同，这首歌里出现了“C”这个元素，也就是“过度句”（插句）。前面蚂蚱举的例子里没有出现“C”。它的前奏稍微有点特别，是轻轻的、柔缓的、简短的，目的是直接导出“倾诉式”的第一句歌词—— 《爱不爱我》（前奏……）你找个理由让我平衡 你找个借口让我接受 我知道你现在的想法 而你却不知道我的感受 天好黑,风好冷 （A1之后接小过门） 别说是时间把你我捉弄 现实的生活难免出现裂缝 别说是偶然一次放纵 而我却陷入了困境 我好累,我好痛 （A2之后直接用A2的延续音和鼓点迎来副歌B） 《似是故人来》 词/林夕 曲/罗大佑 唱/梅艳芳 同是过路 同造过梦 本应是一对 人在少年 梦中不觉 醒后要归去 三餐一宿 也共一双 到底会是谁 但凡未得到 但凡是过去 总是最登对 台下你望 台上我做 你想做的戏 前事故人 忘忧的你 可曾记得起 欢喜伤悲 老病生死 说不上传奇 恨台上卿卿 或台下我我 不是我跟你 俗尘渺渺 天意茫茫 将你共我分开 断肠字点点 风雨声连连 似是故人来 何日再在 何地再聚 说今夜真暖 无份有缘 回忆不断 生命却苦短 一种相思 二段苦恋 半生说没完 在年月深渊 望明月远远 想像你忧怨 留下你 或留下我 在世间上终老 离别以前 未知相对 当日那么好 执子之手 却又分手 爱得有还无 十年后双双 万年后对对 只恨看不到 《似是故人来》是电影《双镯》的主题曲，要电影内容涉及XXX恋的问题，。。。听过这首歌后，我发觉可以适合小调的需要。这首歌是很齐整的，但有一个明显的特色，就是每句都很长。这首歌的每一段都有四句，每句有十三个字，每十三个字又可以很整齐地分为三个小节，而每小节又可以一个四四五的结构(56i6 56i6 56365)这种四言和五言的结构，给一人一种颇为 “文言”的感觉，很易於诱人填出套句，但我警愓著自己不要填文言， 但事实上我是需要用文字言去填，因此填词的整体语言策就是要用一些浅近的文言。 开始填写歌词的时候，我曾经徘徊於老套文和浅近文言之间，花了一些时间，但现在已经易於控制了。 检读过去所填的歌词，我明白到自己在过去填词的时候，有些字是故意用的， 目的是让人感到那些是浅近的文言，但有些句式是刻意将旧文言句式翻新， 使人不会产生老套的感觉，歌词中某些词语，如“终老” \“苦短”\“执子之手”\“恨台上卿卿或台上我我”一类， 如果填普通的歌曲或其他旋律的歌曲，一定是不会用的，但在这首歌中却一定要用。由於句子太长，若真的用文言，句子的密度会很高，也就会很复杂，而这首歌的 tempo(节奏)是较快的，一点也不慢。即使现在的所谓慢歌，已不再是顾家辉时代慢歌，每个bar(小节)都有很多音，非常紧密的。填上复杂的文言，若是当作诗来听还可以，但当作歌词来听的话，听的人可能不易消化，没法感受。 歌词配合著旋律，目的是要感动听众，并非要给听众灌输什么深的道理，因此不能不让听众有一些舒徐的空间。四四五的句式，易於将文言句式翻新和运用叠句，例如“同时过路，同做过梦”，“何日再在，何地再聚”，“留下你或留下我在世间上终老”，“台下你望，台上我做，你想做的戏”，都是将文言句式翻新的。这四句是完全没有浪费。刚才谈到要避用那些比较深的文言，其实“ 留下你或留下我在世间上终老” 句中的“或”和“在 ”是十分白话化的，前面 “同是过路，同做个梦”是比较传统的两两相对，但这却用“或 ”和“在 ”将上一句跟下一句扣上，使十三个字连在一起也不会使人感到堆砌。“台上你望，台上我做，你想做的戏”一句，其实都是相当白话的，只不过是用上文言句式。如果没有这首歌的结构，没有旋律，将这个句子当作诗来处理，看的人一定不会感到它的好处，这个句子一定要嵌入这个旋律，唱出来，才会感到歌词结构是有道理和有效的。如果我们是读诗的话，歌词的某些部份也许会是太过平铺直。 我绝不喜欢那些可以用读散文方法来读的诗，因为那些诗的思路如流水账，由第一行至最后都不用停，思想不须有任何跳跃，然而，这种情形在歌词中是自然的而且必须的。歌词当中是须要有些像“金句 ”之类的东西，指出什么什么道理。这些道理在诗中写出来，读者不会感到特别，只会感到过於直接，但在歌词中却可以是配合著旋律唱出来的最重要的部份，它可能成为重复，也可能成为整首歌的高潮。一般而言，我们称这些重句为hook link。