第5号交响曲 (贝多芬)
作曲
1804年的贝多芬，那年他开始创作《第五号交响曲》。W.J. Mähler绘《第五号交响曲》值得注意的一点是它的总创作用时。作品的最初构想可追溯到《第三号交响曲》创作完成之后的1804年。[2]但是，在此后的创作期间贝多芬多次中断《第五号交响曲》的创作而去写别的曲子，包括第一版的《费德里奥》、《热情钢琴奏鸣曲》、三首《拉斯莫夫斯基弦乐四重奏》、《小提琴协奏曲》、《第四号钢琴协奏曲》以及《第四号交响曲》。最后，第五号交响曲在1807年至1808年期间完成了创作，与《第六号交响曲》一同问世，并在同场演奏会做首演。
此时的贝多芬三十多岁，生活正被日益严重的耳聋困扰。[3]同一时期，拿破仑战争爆发，奥地利的政治动荡，1805年拿破仑的部队占领了维也纳。
首演
《第五号交响曲》在1808年12月22日于维也纳剧院首演。这场盛大的音乐会演奏的都是贝多芬的新作品，并且由贝多芬亲自担当指挥。[4]整场演出的时长超过四个小时。两首交响曲的名称是与我们现在所知道的相反的：第五号是编号第六、第六号是编号第五。[5]节目如下：
第六号交响曲
咏叹调：Ah perfido! 作品65
C大调弥撒“荣耀经”（Gloria）乐章
第四号钢琴协奏曲（贝多芬亲自演奏）
（中场休息）
第五号交响曲
C大调弥撒“圣哉经”（Sanctus）、“奉主名而来”（Benedictus）乐章
合唱幻想曲
贝多芬将此交响曲题献给他的两位赞助者，洛布科维兹王子（Prince Franz Joseph von Lobkowitz）以及拉兹莫夫斯基伯爵（Count Rasumovsky）。这在1809年4月的初版版本上被标示。
回响与影响
首演音乐会时的环境与条件其实并不理想。当时，管弦乐团没有演奏好，他们在演奏会前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差错，迫使贝多芬停下重新开始。[6]此外，当时演奏厅极冷而观众因为节目太长而疲劳。在这样的背景下，音乐会没有引起大的反响。不过一年半之后，另一个音乐会却引起了热烈的回响，E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊发表的评论。他激动地描述道：
强光射穿这个地区的夜幕，同时我们感到了一个徘徊著的巨大暗影，降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切，除了那无尽渴望所带来的痛，一种让在欢腾呼声中燃起那份喜悦倒下逝去的痛。这份痛在耗费爱、希望和喜悦却不将他们毁灭的同时，让我们用尽所有的激情迸发出一种全身心的嘶声呐喊。唯有经历了这样的痛，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的坚定守望者。[7]
很快这首交响曲成为了每个演奏会的重点曲目。可以说是古典音乐的标志，《第五号交响曲》在1842年12月7日由纽约爱乐乐团演出，1931年11月2日由美国国家交响乐团演出。
《第五号交响曲》无论在技巧还是情感上都给人们带来了的巨大的冲击，对作曲家及音乐评论家产生很大的影响，[8]受到影响的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基（他的《第四号交响曲》的片段）[9] 、布鲁克纳、马勒、以及白辽士。[10]《第五号交响曲》如同《第三号交响曲》及《第九号交响曲》，是贝多芬的作品中的重大革新。
曲式
此作品具有四个乐章：
I. 辉煌的快板（Allegro con brio）
II. 带有活力的行板（Andante con moto）
III. 谐谑曲：快板（Scherzo: Allegro）
IV. 快板（Allegro）
全曲大约长35分钟。
第一乐章
第一乐章开头是四个音符主题，在西方音乐是最出名的。在前四小节的指挥方法有许多争议。一些指挥家坚持用快板速度；一些使用沉重的自由奏，用慢的速度演奏主题；还有一些渐慢的演奏三个G及F并争论说这里要中断。[12]
第一乐章是传统的奏鸣曲曲式，是贝多芬从他的古典乐派老师海顿及莫扎特所继承而来（包括主题发展经过好几个调性，再戏剧性的回到开头的调性）。开头的戏剧化强奏吸引了听者的注意力。跟着一开始的四小节，贝多芬仿制了一连串的主题发展，在节奏及音程上不断重复。很快地，由法国号的强奏进入了第二主题。第二主题是降E大调，此曲的关系大调，这是由动态的弱奏以及弦乐器所奏的四个音符主题所带出来的抒情段落。以动态的四个音符做基础的小尾奏。
第二乐章
稍快的行板，双主题变奏曲。第一乐章体现了英雄在休息、在思考，是一种柔和而恳切的叙述。它的结构是双主题变奏，即不同的主题依次序轮流加以变奏，形成对比。
第三乐章
谐谑曲。第一乐章的调性回到了C小调，情绪是动荡的，它是达到全曲高潮的最后一条通道。
第四乐章
快板。奏鸣曲式构成，是一首凯旋式的进行曲，它肯定了光明和胜利的必然性，并表达了人民的力量，乐曲的开始是与c小调的同名大调，由乐队全奏，音响宏大壮观。第四乐章后半段中出现第三乐章的反复，仿佛再现了阴霾下的命运冲突。
长号及短笛
首次使用长号及短笛在交响曲中的是贝多芬第五号交响曲第四乐章，这是错的。瑞典作曲家Joachim Eggert在1807年在他的降E大调交响曲（Symphony in E-flat major）中使用了长号[13]，在这之前的1773年8月，麦克·海顿（Michael Haydn）的C大调第19号交响曲中使用了短笛。
1804年的贝多芬，那年他开始创作《第五号交响曲》。W.J. Mähler绘《第五号交响曲》值得注意的一点是它的总创作用时。作品的最初构想可追溯到《第三号交响曲》创作完成之后的1804年。[2]但是，在此后的创作期间贝多芬多次中断《第五号交响曲》的创作而去写别的曲子，包括第一版的《费德里奥》、《热情钢琴奏鸣曲》、三首《拉斯莫夫斯基弦乐四重奏》、《小提琴协奏曲》、《第四号钢琴协奏曲》以及《第四号交响曲》。最后，第五号交响曲在1807年至1808年期间完成了创作，与《第六号交响曲》一同问世，并在同场演奏会做首演。
此时的贝多芬三十多岁，生活正被日益严重的耳聋困扰。[3]同一时期，拿破仑战争爆发，奥地利的政治动荡，1805年拿破仑的部队占领了维也纳。
首演
《第五号交响曲》在1808年12月22日于维也纳剧院首演。这场盛大的音乐会演奏的都是贝多芬的新作品，并且由贝多芬亲自担当指挥。[4]整场演出的时长超过四个小时。两首交响曲的名称是与我们现在所知道的相反的：第五号是编号第六、第六号是编号第五。[5]节目如下：
第六号交响曲
咏叹调：Ah perfido! 作品65
C大调弥撒“荣耀经”（Gloria）乐章
第四号钢琴协奏曲（贝多芬亲自演奏）
（中场休息）
第五号交响曲
C大调弥撒“圣哉经”（Sanctus）、“奉主名而来”（Benedictus）乐章
合唱幻想曲
贝多芬将此交响曲题献给他的两位赞助者，洛布科维兹王子（Prince Franz Joseph von Lobkowitz）以及拉兹莫夫斯基伯爵（Count Rasumovsky）。这在1809年4月的初版版本上被标示。
回响与影响
首演音乐会时的环境与条件其实并不理想。当时，管弦乐团没有演奏好，他们在演奏会前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差错，迫使贝多芬停下重新开始。[6]此外，当时演奏厅极冷而观众因为节目太长而疲劳。在这样的背景下，音乐会没有引起大的反响。不过一年半之后，另一个音乐会却引起了热烈的回响，E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊发表的评论。他激动地描述道：
强光射穿这个地区的夜幕，同时我们感到了一个徘徊著的巨大暗影，降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切，除了那无尽渴望所带来的痛，一种让在欢腾呼声中燃起那份喜悦倒下逝去的痛。这份痛在耗费爱、希望和喜悦却不将他们毁灭的同时，让我们用尽所有的激情迸发出一种全身心的嘶声呐喊。唯有经历了这样的痛，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的坚定守望者。[7]
很快这首交响曲成为了每个演奏会的重点曲目。可以说是古典音乐的标志，《第五号交响曲》在1842年12月7日由纽约爱乐乐团演出，1931年11月2日由美国国家交响乐团演出。
《第五号交响曲》无论在技巧还是情感上都给人们带来了的巨大的冲击，对作曲家及音乐评论家产生很大的影响，[8]受到影响的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基（他的《第四号交响曲》的片段）[9] 、布鲁克纳、马勒、以及白辽士。[10]《第五号交响曲》如同《第三号交响曲》及《第九号交响曲》，是贝多芬的作品中的重大革新。
曲式
此作品具有四个乐章：
I. 辉煌的快板（Allegro con brio）
II. 带有活力的行板（Andante con moto）
III. 谐谑曲：快板（Scherzo: Allegro）
IV. 快板（Allegro）
全曲大约长35分钟。
第一乐章
第一乐章开头是四个音符主题，在西方音乐是最出名的。在前四小节的指挥方法有许多争议。一些指挥家坚持用快板速度；一些使用沉重的自由奏，用慢的速度演奏主题；还有一些渐慢的演奏三个G及F并争论说这里要中断。[12]
第一乐章是传统的奏鸣曲曲式，是贝多芬从他的古典乐派老师海顿及莫扎特所继承而来（包括主题发展经过好几个调性，再戏剧性的回到开头的调性）。开头的戏剧化强奏吸引了听者的注意力。跟着一开始的四小节，贝多芬仿制了一连串的主题发展，在节奏及音程上不断重复。很快地，由法国号的强奏进入了第二主题。第二主题是降E大调，此曲的关系大调，这是由动态的弱奏以及弦乐器所奏的四个音符主题所带出来的抒情段落。以动态的四个音符做基础的小尾奏。
第二乐章
稍快的行板，双主题变奏曲。第一乐章体现了英雄在休息、在思考，是一种柔和而恳切的叙述。它的结构是双主题变奏，即不同的主题依次序轮流加以变奏，形成对比。
第三乐章
谐谑曲。第一乐章的调性回到了C小调，情绪是动荡的，它是达到全曲高潮的最后一条通道。
第四乐章
快板。奏鸣曲式构成，是一首凯旋式的进行曲，它肯定了光明和胜利的必然性，并表达了人民的力量，乐曲的开始是与c小调的同名大调，由乐队全奏，音响宏大壮观。第四乐章后半段中出现第三乐章的反复，仿佛再现了阴霾下的命运冲突。
长号及短笛
首次使用长号及短笛在交响曲中的是贝多芬第五号交响曲第四乐章，这是错的。瑞典作曲家Joachim Eggert在1807年在他的降E大调交响曲（Symphony in E-flat major）中使用了长号[13]，在这之前的1773年8月，麦克·海顿（Michael Haydn）的C大调第19号交响曲中使用了短笛。
