《秋雨》的双重置换
写在文首：
拣回这个豆瓣账号主要是为了记录自己拉的片儿，看的书。说影评书评都实在太抬举自己了，就是记录自己的观后感读后感吧。而且不像平时写论文看的片子都要反反复复看、认真做笔记，这里写的电影大多只拉过一遍，所以肯定有没注意到，或是理解错的地方。欢迎指正交流。
－－－－－－－－－－－－－－－－我是分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
《秋雨》
Autumnal rain
中国大陆
导演：孙铁
编剧：薛晓路
主演：靳东、前田知惠
2005年7月21日
电影《秋雨》根据畅销小说《我认识的鬼子兵》改编。讲述一个参加过侵华战争的日本老兵把自己孙女送到北京学习京剧，而这个女孩儿栀子最终与学习京剧的何家儿子何鸣坠入爱河的故事。
上一辈的恩怨，下一辈用爱消解。剧情老套吗？老套！不过《秋雨》的叙事装置却相当巧妙，完成了对何鸣和栀子爱情故事的双重置换，成了另外两个知名的爱情故事。
最明显的自然就是贯穿全片的京剧《四郎探母》了。栀子初到北京，来到剧院就看到了暗恋何鸣的师姐演的的《四郎探母》。何鸣的父亲，原京剧花旦，也曾以《四郎探母》红极京城。而何鸣和栀子更是在排演《四郎探母》的过程中坠入爱河。
何鸣扮演杨四郎，栀子扮演铁镜公主，这其中的置换明显而值得深思。何鸣的爷爷原也是梨园出身，抗战爆发后从军，被俘后英勇不屈，被栀子的爷爷杀害。所谓“国仇”就这样在影片当中被直接置换成了“家恨”。因此年轻一代的相爱，父辈对他们爱情的承认，自然也就成了被侵略的中国对侵略的日本的原谅，战争的仇恨也就得到了消解。试想一下，如果栀子的爷爷不是亲手杀掉何鸣爷爷的家仇仇人，那哪怕他在战争中犯下其他再多罪行，何鸣一家对栀子的接纳，其仇恨消解的效果一定没这么彻底。毕竟，那样就变成了“他人的故事”，而不是切身的血海深仇。
《四郎探母》中，原本是两国交战，一方大将一方公主势如水火，却十五载夫妻情深。何鸣的四郎和栀子的铁镜公主，就这样完成了对现代历史上一场侵略战争的置换。毕竟，宋辽战争当时看来你死我活，现在看来那都是“人民内部矛盾”了。
《四郎探母》贯穿全片，最有趣的就数剧情高潮的大年夜里，何家父子与栀子、师姐一边包饺子，一边唱《四郎探母》这一段了。一个四郎（何鸣），三个铁镜公主（栀子、师姐、何父）共唱《四郎探母》，这一段的镜头剪辑极其精彩。
栀子：听他言吓得我浑身是汗
十五载到今日他才吐真言
原来是杨家将把名姓改换
他思家乡想骨肉不得团圆
我这里走向前再把礼见
师姐：驸马
尊一声驸马爷细听咱言
早晚间休怪我言语怠慢
不知者不怪罪你的海量放宽
何鸣：我和你好夫妻恩德不浅（看栀子）
贤公主又何必礼太谦
杨延辉有一日愁眉得展
实不忘贤公主恩重如山（对师姐）
师姐：讲什么夫妻情恩德不浅
咱与你隔南北千里姻缘
因何故终日里愁眉不展（手指栀子）
有什么心腹事你只管明言
何鸣：非是我这几日愁眉不展
有一桩心腹事不敢明言（手指栀子）
萧天佐摆天门两国交战
老娘亲押粮草来到北番
我有心回宋营见母一面（走向栀子）
怎奈我身在番远隔天边
栀子：你那里休得要巧言改变
你要拜高堂母氏我不阻拦
何鸣：公主虽然不阻拦
无有令箭怎过关（对师姐）
师姐：有心赠你金鈚箭
怕你一去就不回还
何鸣：公主赐我的金鈚箭（对师姐）
见母一面即刻还（对何父）
何父：宋营离此路途远
一夜之间你怎能够还
何鸣：宋营虽然路途远（对何父）
快马加鞭一夜还
师姐：适才叫咱明誓愿
你对苍天与我表一番
何鸣：哦……（对师姐、何父）
公主要我明誓愿
双膝跪在地平川
我若探母啊 不回转（对栀子）
三人：怎么样啊
何鸣：罢 黄沙盖睑尸骨不全
三人：言重了
一段《四郎探母》，一个四郎，三个铁镜公主，通过不同角色的不同唱辞、演员的动作走位等等，把人物关系展现得淋漓尽致，不得不说妙极。何鸣与栀子苦恼而甜蜜的两情相悦，师姐对何鸣无果的暗恋自不必说，有趣的是何鸣的父亲也是“铁镜公主”。抛却属于历史的爷爷辈的故事，在子一辈的故事里对父亲的“阉割”，无疑也是构建何鸣这个子一辈代表的主体性的重要一环。作为“当代中国年轻人”的子一辈何鸣，将他塑造成全片的绝对的中心、“唯一”的男性，那么他与被“阉割”的、更直接受到战争历史影响的父一辈的权力强弱关系也就不明自言了：所谓“过去的就让它过去吧，未来是属于年轻人的”。
另一层置换，就是排练的过程中两人相爱，栀子对何鸣表白时念的是《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶对罗密欧表白心迹，要他抛弃自己的姓氏家庭与自己在一起的那段台词。又一次，何鸣与栀子的爱情被置换成了另一个伟大的爱情悲剧，横在这两个年轻人之间的，只有外人看上去近乎无聊的“家恨”。用“家恨”置换“国仇”在这里被进一步强化。
作为影片中日本当代年轻人代表的栀子也是一个十分有趣的角色。首先她必然是个单纯善良的女孩儿，只身来到中国。（想象一下，如果是一个中国女孩儿去日本，跟日本男孩相爱的故事，恐怕会让不少人不舒服吧。）吸引她来到中国的，是从她爷爷那里耳濡目染的京剧。京剧是全世界最通行的中国传统文化符号之一。让日本爱恋着中国的，是中国的传统文化，是古代的中国，这在一定程度上来说是一种现实，对当代的中国而言也叫人叹息。另外，全片中栀子只有一个爷爷，对她的父母则只字未提。栀子的爷爷毫无疑问就是当年侵华的“日本鬼子”的代表，他被塑造为一个迷恋中国文化、在战后对侵略历史充满悔恨，甚至把亲孙女送到仇家以期得到原谅的形象。多经典的中国式的想像性表述！而栀子的父母，直接的战后的一代，他们在片中却成为了无法安置的幽灵。要描写栀子的父母的话，必然就更要牵扯出战后中日两国几十年的恩恩怨怨，于是影片简单粗暴地把他们处理成了不在场的幽灵，让更年轻的当代年轻人的相爱来消解这几十年的恩恩怨怨。不得不说影片中的日本想象与历史表述实在是很中国式的一厢情愿。
影片中的战争场景，或者不如说是日本侵略者虐杀中国百姓的场景，是直接把屠刀下的中国百姓血淋淋的伤口断肢展现出来的那种传统的拍法（对比刚上映不久的《寻龙诀》里“复活”的日本鬼子杀红卫兵那段，这种拍法自有其一套语法），而不是后来国产大片里那种英雄主义的、悲壮的奇观式的拍法。这种传统的拍法无疑会让那段历史呈现得更血腥，人民的苦难更深重，而子一辈的原谅与消解，自然也就更显得有力了。
此外，影片虽然题为《秋雨》，但从场景设置，角色服装来看，故事应该是发生在北京的冬天，而且全片并没有下雨的片段。然而贯穿全片的主题音乐却凄婉、哀伤而动人，像是一场浪漫朦胧而凄凄切切的秋雨，在影片的爱情戏份中极好地烘托了气氛。而全片的场景，无论是剧院、排练场、何家内外景，还是为数不多的街道外景乃至夜景，无一不充满着北京深沉而久远的美。在这样的场景中发生的爱情故事……一句话，一切为了爱情！（而爱情可以消解仇恨，再次凸显主题）
以下是放弃了任何意识形态电影批评方法的纯私人的观影感受：
说实话不是东哥的话我根本就不知道这部电影，就算知道了看了简介，这样的故事如果不是专门为了研究我也绝对不会看的。
然而……！！！东哥真好看啊！！！他那时候那巴掌小脸！小纤腰！才29岁但是那撩妹儿十级的小干部作风！！简直不要太苏！！！我基本上看两个镜头就要停下来花痴半天！！OH ！！不多说了，看图感受一下！
拣回这个豆瓣账号主要是为了记录自己拉的片儿，看的书。说影评书评都实在太抬举自己了，就是记录自己的观后感读后感吧。而且不像平时写论文看的片子都要反反复复看、认真做笔记，这里写的电影大多只拉过一遍，所以肯定有没注意到，或是理解错的地方。欢迎指正交流。
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《秋雨》
Autumnal rain
中国大陆
导演：孙铁
编剧：薛晓路
主演：靳东、前田知惠
2005年7月21日
电影《秋雨》根据畅销小说《我认识的鬼子兵》改编。讲述一个参加过侵华战争的日本老兵把自己孙女送到北京学习京剧，而这个女孩儿栀子最终与学习京剧的何家儿子何鸣坠入爱河的故事。
上一辈的恩怨，下一辈用爱消解。剧情老套吗？老套！不过《秋雨》的叙事装置却相当巧妙，完成了对何鸣和栀子爱情故事的双重置换，成了另外两个知名的爱情故事。
最明显的自然就是贯穿全片的京剧《四郎探母》了。栀子初到北京，来到剧院就看到了暗恋何鸣的师姐演的的《四郎探母》。何鸣的父亲，原京剧花旦，也曾以《四郎探母》红极京城。而何鸣和栀子更是在排演《四郎探母》的过程中坠入爱河。
何鸣扮演杨四郎，栀子扮演铁镜公主，这其中的置换明显而值得深思。何鸣的爷爷原也是梨园出身，抗战爆发后从军，被俘后英勇不屈，被栀子的爷爷杀害。所谓“国仇”就这样在影片当中被直接置换成了“家恨”。因此年轻一代的相爱，父辈对他们爱情的承认，自然也就成了被侵略的中国对侵略的日本的原谅，战争的仇恨也就得到了消解。试想一下，如果栀子的爷爷不是亲手杀掉何鸣爷爷的家仇仇人，那哪怕他在战争中犯下其他再多罪行，何鸣一家对栀子的接纳，其仇恨消解的效果一定没这么彻底。毕竟，那样就变成了“他人的故事”，而不是切身的血海深仇。
《四郎探母》中，原本是两国交战，一方大将一方公主势如水火，却十五载夫妻情深。何鸣的四郎和栀子的铁镜公主，就这样完成了对现代历史上一场侵略战争的置换。毕竟，宋辽战争当时看来你死我活，现在看来那都是“人民内部矛盾”了。
《四郎探母》贯穿全片，最有趣的就数剧情高潮的大年夜里，何家父子与栀子、师姐一边包饺子，一边唱《四郎探母》这一段了。一个四郎（何鸣），三个铁镜公主（栀子、师姐、何父）共唱《四郎探母》，这一段的镜头剪辑极其精彩。
栀子：听他言吓得我浑身是汗
十五载到今日他才吐真言
原来是杨家将把名姓改换
他思家乡想骨肉不得团圆
我这里走向前再把礼见
师姐：驸马
尊一声驸马爷细听咱言
早晚间休怪我言语怠慢
不知者不怪罪你的海量放宽
何鸣：我和你好夫妻恩德不浅（看栀子）
贤公主又何必礼太谦
杨延辉有一日愁眉得展
实不忘贤公主恩重如山（对师姐）
师姐：讲什么夫妻情恩德不浅
咱与你隔南北千里姻缘
因何故终日里愁眉不展（手指栀子）
有什么心腹事你只管明言
何鸣：非是我这几日愁眉不展
有一桩心腹事不敢明言（手指栀子）
萧天佐摆天门两国交战
老娘亲押粮草来到北番
我有心回宋营见母一面（走向栀子）
怎奈我身在番远隔天边
栀子：你那里休得要巧言改变
你要拜高堂母氏我不阻拦
何鸣：公主虽然不阻拦
无有令箭怎过关（对师姐）
师姐：有心赠你金鈚箭
怕你一去就不回还
何鸣：公主赐我的金鈚箭（对师姐）
见母一面即刻还（对何父）
何父：宋营离此路途远
一夜之间你怎能够还
何鸣：宋营虽然路途远（对何父）
快马加鞭一夜还
师姐：适才叫咱明誓愿
你对苍天与我表一番
何鸣：哦……（对师姐、何父）
公主要我明誓愿
双膝跪在地平川
我若探母啊 不回转（对栀子）
三人：怎么样啊
何鸣：罢 黄沙盖睑尸骨不全
三人：言重了
一段《四郎探母》，一个四郎，三个铁镜公主，通过不同角色的不同唱辞、演员的动作走位等等，把人物关系展现得淋漓尽致，不得不说妙极。何鸣与栀子苦恼而甜蜜的两情相悦，师姐对何鸣无果的暗恋自不必说，有趣的是何鸣的父亲也是“铁镜公主”。抛却属于历史的爷爷辈的故事，在子一辈的故事里对父亲的“阉割”，无疑也是构建何鸣这个子一辈代表的主体性的重要一环。作为“当代中国年轻人”的子一辈何鸣，将他塑造成全片的绝对的中心、“唯一”的男性，那么他与被“阉割”的、更直接受到战争历史影响的父一辈的权力强弱关系也就不明自言了：所谓“过去的就让它过去吧，未来是属于年轻人的”。
另一层置换，就是排练的过程中两人相爱，栀子对何鸣表白时念的是《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶对罗密欧表白心迹，要他抛弃自己的姓氏家庭与自己在一起的那段台词。又一次，何鸣与栀子的爱情被置换成了另一个伟大的爱情悲剧，横在这两个年轻人之间的，只有外人看上去近乎无聊的“家恨”。用“家恨”置换“国仇”在这里被进一步强化。
作为影片中日本当代年轻人代表的栀子也是一个十分有趣的角色。首先她必然是个单纯善良的女孩儿，只身来到中国。（想象一下，如果是一个中国女孩儿去日本，跟日本男孩相爱的故事，恐怕会让不少人不舒服吧。）吸引她来到中国的，是从她爷爷那里耳濡目染的京剧。京剧是全世界最通行的中国传统文化符号之一。让日本爱恋着中国的，是中国的传统文化，是古代的中国，这在一定程度上来说是一种现实，对当代的中国而言也叫人叹息。另外，全片中栀子只有一个爷爷，对她的父母则只字未提。栀子的爷爷毫无疑问就是当年侵华的“日本鬼子”的代表，他被塑造为一个迷恋中国文化、在战后对侵略历史充满悔恨，甚至把亲孙女送到仇家以期得到原谅的形象。多经典的中国式的想像性表述！而栀子的父母，直接的战后的一代，他们在片中却成为了无法安置的幽灵。要描写栀子的父母的话，必然就更要牵扯出战后中日两国几十年的恩恩怨怨，于是影片简单粗暴地把他们处理成了不在场的幽灵，让更年轻的当代年轻人的相爱来消解这几十年的恩恩怨怨。不得不说影片中的日本想象与历史表述实在是很中国式的一厢情愿。
影片中的战争场景，或者不如说是日本侵略者虐杀中国百姓的场景，是直接把屠刀下的中国百姓血淋淋的伤口断肢展现出来的那种传统的拍法（对比刚上映不久的《寻龙诀》里“复活”的日本鬼子杀红卫兵那段，这种拍法自有其一套语法），而不是后来国产大片里那种英雄主义的、悲壮的奇观式的拍法。这种传统的拍法无疑会让那段历史呈现得更血腥，人民的苦难更深重，而子一辈的原谅与消解，自然也就更显得有力了。
此外，影片虽然题为《秋雨》，但从场景设置，角色服装来看，故事应该是发生在北京的冬天，而且全片并没有下雨的片段。然而贯穿全片的主题音乐却凄婉、哀伤而动人，像是一场浪漫朦胧而凄凄切切的秋雨，在影片的爱情戏份中极好地烘托了气氛。而全片的场景，无论是剧院、排练场、何家内外景，还是为数不多的街道外景乃至夜景，无一不充满着北京深沉而久远的美。在这样的场景中发生的爱情故事……一句话，一切为了爱情！（而爱情可以消解仇恨，再次凸显主题）
以下是放弃了任何意识形态电影批评方法的纯私人的观影感受：
说实话不是东哥的话我根本就不知道这部电影，就算知道了看了简介，这样的故事如果不是专门为了研究我也绝对不会看的。
然而……！！！东哥真好看啊！！！他那时候那巴掌小脸！小纤腰！才29岁但是那撩妹儿十级的小干部作风！！简直不要太苏！！！我基本上看两个镜头就要停下来花痴半天！！OH ！！不多说了，看图感受一下！
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这眼神儿！！！ |
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这身高差！！！ |
