妄小评《琅琊榜》与妄寄语胡歌戏路

上一部古典国产剧应该是《大明宫词》吧，自《大明宫词》以后，我认为再无古典国产剧。
一旦看古典剧，我会进入挑剔模式：
 不同人物对白的遣词造句是否符合不同的人物性格并且贯穿全剧？
文案写的是否有营养？
人物性格塑造是否脸谱化？样板化？是否有复杂性格人物，并且是复杂而不是杂糅？
人物性格是否有合理的过往经历进行铺垫？
人物性格和立场在剧中的转换是否有足够理由和足够事件？
是否出现BUG型角色？譬如玛丽苏，杰克苏，或者全知全能上帝角色?
剧内服装场景道具摆设化妆是否符合当时的朝代？是否能合理结合现代审美和历史背景？不过分陈旧也不过分妖杂？是否兼顾前两者后还能兼顾美学？
历史剧的改编是瞎编乱造还是富有创意地深度改编？
剧集的音乐配乐是否有水平？
剧情的发展是否符合逻辑？角色的行为是否经得起逻辑考验？
戏剧冲突是真的有智商，还是在故意卖弄智商？
戏剧冲突是否在逻辑上必要，还是仅仅为了冲突而冲突？
桥段衔接是否突兀？镜头运用是否合理？剧情是否虎头蛇尾？是否有突兀的桥段，是否有突兀的结局？
人物内心感情如何外部表达？
显然，日本的大河剧是能满足以上条件的，《大明宫词》也是能满足的。
（插播一条，《日出处天子》也是完全颠覆圣德太子的改编法，但是改编得极其创意深度，这就是成功的改编。国产单机仙侠游戏里能基本满足以上几点的我认为有《云和山的彼端》《天之痕》《幽城幻剑录》《苍之涛》《仙剑四》《仙剑五前传》《古剑一》《古剑二》。）
而其他国产古典剧呢？基本惨不忍睹。
其实《琅琊榜》依然有许多不足，
1：譬如服装头饰首饰的简陋——霓凰头上的地摊珠串，谢玉和誉王头上的地摊发簪。
2：某些人物塑造脸谱化——一根筋的靖王，忠犬蒙将军，假正经的高手蔺晨。
3：缺陷角色——从始至终都在哭包对林殊逆来顺受的不知道为何存在的霓凰。
4：剧情过度正能量化样板化——一切以最完满的形式来发展和处理，正派的人物容不得一丝沙子，必须救卫峥，靖王必须一根筋到底，做过坏事的人一定会被惩罚，梅长苏最后一定得以林殊的形态死去。
5：BUG角色——梅长苏过度全知全能，战友们基本没脑，他一病，其他全部瘫痪。蔺晨只来打一下酱油，稍微只有静妃有脑子来分摊担子。
6：人物对白遣词造句稍微欠缺人物烙印——如果是全部人都汇集起来，只光看文字，没有姓名，抛掉剧情，会发现不知道是谁说的。
7：配乐水平一般，主题曲红颜旧和风起时唱的像网络歌曲，完全没有唱功，完全没有层次。
8：剧情虎头蛇尾——结局非常突兀，感觉完全为了让梅长苏赶紧死而突发的。
9：有些人物的使命不清晰——譬如秦般弱本来是来弱化梁国国力，但剧的后期又转为“璇玑公主交代她全力辅佐誉王”。
10：有些剧情矛盾——譬如梅长苏彻底拔毒后，怎么吞入乌金丸还能被火寒毒吞噬？不是说体内没毒了么？如果体内留存微毒，如何吞噬得了乌金丸？
但我还是给了五星，因为古典国产剧能拍到这地步真的很不错了，而且整个看剧过程是舒畅愉悦的。
以下是优点：
1：塑造了一些很有意思的角色：
心中藏有一丝正义的默默帮主角们的高公公和纪王，
清高愤世嫉俗隐忍又阴暗爆发又恢复人情味又坚硬的言侯，
既心狠手辣又有慈爱既昏庸但又能够被说动改正又多疑又喜欢搞制衡的多面体皇帝，
弱智善良的武功高手兼萌弟弟的飞流，
绵里藏针的总让观众怀疑她给皇帝偷偷下药但是从始至终都没有说破的聪慧稳当的静妃，
有修养但又心狠手辣卑鄙无耻在某些方面算是有情义最后令人动容的誉王和谢玉，
从年轻开始就敢爱敢恨举动大胆既中正又藏私心又富有慈爱又决断的莅阳公主，
温润宽厚年轻又被命运捉弄不得不进行了性格和人生大幅度转变表情和心理拿捏得特别好的萧景睿，
看起来文弱实则无比倔强的一直深深暗恋宗主变成跟踪狂一样保护宗主的宫羽，
护姐狂魔可爱拽屌的穆小王爷。
这些角色的性格原创性很强，没有杂糅元素，每个元素都出现得很合理。
2：对白文案不弱智，没有废话，
3：剧情避开了很多弱智桥段——譬如夏春没有废话很多丧失下手杀梅长苏的良机，譬如皇帝直接揭穿越妃的欲擒故纵，譬如夏江直接看穿言侯的做戏
4：人物人生的巨变导致性格和内心巨变的戏演的很顺滑，拥有足够的事件和理由，不突兀：萧景睿的人生和性格转变，夏冬一步步知道真相后背叛师门的转变，林殊到梅长苏的转变。
5：大部分戏剧冲突具有逻辑合理性，并不为了冲突而弱智冲突：靖王怀疑梅长苏是林殊是一步步通过小小的细节怀疑的，不是一惊一乍突然炸雷的；靖王被人从中挑拨离间从而割断暗道里的绳铃是由于长久对梅长苏为人行事的否认而不是突然被人三言两语就一下子否定掉梅长苏的。
6：很棒的演技：隐忍却要只能通过微表情来表现复杂感情的梅长苏和霓凰郡主，谢玉在不同场景下不同的声音语气变化，复杂性格的皇帝要通过扭动眼睛和嘴巴来表现，夏江的一坏到底，言侯的孤愤情义，人生巨变从而性格心理肢体语言要把握这种巨变的萧景睿，明明很讨厌古装片讨厌蔺晨这种莫名其妙角色但是还是演的很好的靳东。
高湛、皇帝、谢玉、靳东、夏江、萧景睿演技好到炸，静妃演技也还不错，梅长苏和霓凰郡主千万言语地对戏时基本只用复杂的眼神（真是高难度）来完成。
7：抖了一个很大的包袱：野人。这个包袱抖得很有意思，贯穿全剧，隐隐妙妙。但这点也是一个欠缺处，抖完后没啥卵用。如果说抖这个包袱是为了让蔺晨来京，为了让观众了解火寒毒，为了还夏冬一个丈夫，但这个真的没啥卵用。
8：没有乱搞感情戏，没有剪不断理不乱的废柴感情戏，没有无意义的后宫斗，没有乱点鸳鸯谱。
还是很期待《琅琊榜2》的，但是经典往往只有一部，就像《大明宫词》只有一部一样。
好了，最后来说说随手翻翻的演员本身，吴磊，靳东，和胡歌。
吴磊从小就是天才童星，与众明星对戏不在话下，今年十六岁，演戏演的非常好，看采访情商也很高，对答如流，越长越帅，亲和力强，以后不走歪不出意外，会越发红遍全天吧。
靳东是话剧出生，《伪装者》和《琅琊榜》将他推到新高度，长得帅而且演技爆棚，明楼是他的烙印角色。
其实看他话剧出生，就知道演技会完胜很多一二三线演员，因为话剧要求舞台完美，要求舞台感染力表现力很强，要求感情夸张，而且会一遍遍重复，让人在重复中一遍遍深入体会角色本身从而对自己进行思考，这跟日赶月赶演一遍就完事演得不好可以靠后期的普通演员不同。同样也是话剧出生的刘敏涛虽然演戏稍显夸张，但也非常不错地拿得住角色性格和行为。靳东很讨厌古装剧，发誓再也不演古装剧，他喜欢”革命剧“，也讨厌采访和拍照，很踏实的一个汉子，年轻人和新生代必定是不喜欢看革命剧的，所以不知以后的走向。其实特别能理解这样的艺术家，譬如演《阴阳师》让人跪服的野村万斋，他的本命是狂言剧，所以不再演电影，只做自己本心，即使令喜爱电影的观众们某种程度上“失望”。从感情上我是希望能多看到靳东除去革命剧和地气剧的其他剧，但从理智上我也尊重他的本心。
胡歌，我对胡歌感受有点复杂，其实一直没太注意这个人（好吧我承认我都不太注意明星本身）。
我本是老仙剑迷，当年仙剑一和仙剑三改编电视剧快让我吐血，其实不是演员的错，而是编剧的错，出现了原游戏中没有乱七八糟的感情线和弱智剧情。然后这剧还红的半边天，胡歌也红的半边天，成了李逍遥的经典形象，即使很帅，很多姑娘喜欢，我也不太爽（但这里不得不承认胡歌塑造的李逍遥本身确实称得上经典，初出茅庐的他和初出江湖的李逍遥和初出游戏界的仙剑奇侠传全部都吻合在一起）
后来听说出了车祸，也没太关注。
出车祸后回来继续演仙剑三和轩辕剑，也没见太大改变嘛。仙剑三里的景天依然弱智，轩辕剑里的宇文拓有点改观（也跟角色本身设定有关）。
直到《琅琊榜》，让我看到一个从演技和颜值上令人折服，完完全全突破性的胡歌。
用眼神来演完整部剧。
已经好久好久没有对虚拟人物有过感情了，而这个角色完全演活了，就如同说，安倍晴明是为野村万斋生的一般，梅长苏是为胡歌生的。
在观看过程中，隔着屏幕，我能深深感受到胡歌在用自己的经历和心声在演这个角色，如同张国荣演程蝶衣一般，后者更疯魔，不疯魔不成活。
同样的少年天才，同样的少年成名，同样的意外，同样的死里逃生，同样的死里逃生中遭遇同伴死去，同样的毁容重建，同样的强势归来，同样的心路历程。
作为同样跟死神擦过一点点边的文艺人，我能稍探到这种触觉，所以深为之折服。
然后搜索了一下胡歌的新闻，知道他在拍《猎场》，演了《如梦之梦》，昨晚开始看《伪装者》，顺便看了一下《大好时光》。
《如梦之梦》我在时间上错过了，很可惜，不过单看介绍和阵容，就已能确定是一部好作品（我在上海经常看舞剧话剧）。话剧确实令人着迷，也令人找到更深的自己，也希望胡歌能多抽时间再尝试一些话剧，会有更多的内心发现。
《伪装者》里的明楼是“讨好型”（并非贬义，这里的意思是明楼如梅长苏一样，角色本身容易红遍半边天）角色，明台则不是，胡歌说是因为拍了梅长苏这个静态角色，所以想换个动态角色试试，可见胡歌在不停寻找更新的自己。
《大好时光》对于豆瓣文青或者新生代、年轻人们而言是一部烂剧，但胡歌说自己演的蛮开心。其实可以理解，演了《如梦之梦》《伪装者》《琅琊榜》这种费劲的剧，演一下随意表演的轻松的生活剧，也是一种调剂，并且也挑战了新戏路（即使我们并不吃这个戏路）。
只是看到胡歌说希望能“甩掉偶像包袱，演大妈大叔爱看的剧“，略担忧。
首先，甩掉偶像包袱，想成为”老戏骨“不是一蹴而就的，想成为”老戏骨“这种想法本身就比较功利，会影响发挥，譬如小李子就是过于想得到奥斯卡承认而不停挑战各种戏路但是用力过猛，所以演出的角色一直少了一分”自然“和“本心”,所以也一直得不到承认。
其次，人都是会老的，老戏骨也是演多了磨练成的，不用着急，既然现在有颜，就好好结合地用这个颜吧，等老了，会回头发现，想通过抛弃颜来达成“演技”是一件幼稚的事情，这两者本身并不冲突。
然后，大妈大叔虽然是生活主流，但不是网络主流，也不是舆论主流。就像农民占了14亿中的9亿人，但他们是沉默的。
时代是属于未来的，时代是属于年轻人的，时代是属于新生代的，
每个时代会有每个时代的标志和烙印，譬如50年代的人烙印了邵氏，70年代的人烙印了90年代老港片，80年代的人烙印了台湾偶像剧和大陆新起的偶像剧，90年代的人烙印了胡歌。
林青霞、王祖贤、张曼玉、周星驰、梁朝伟何曾去想故意转型满足50年代的人？
他们本就不属于那里。
他们演好了本心本性，所以成就一代烙印和辉煌。
再者，成就胡歌如日中天的，何尝不是本心出演的，符合90年代人的李逍遥，梅长苏？
人在路程中摸索，看胡歌接戏《猎场》，出演现代小精英，就知道他在摸索更多，寻求突破更多。
希望他在摸索的过程中，不要丧失本心，不要为了突破而突得头破血流。
多一点时间给自己，多看看话剧舞剧，多一个人走走地方。
愿更好。