北大 白先勇版玉簪记

其实没甚么太多好讲。
看戏时恰好坐在白先勇先生身后，白先生系一条紫红色围巾，气色好，看他比看台上有戏多了，整个上半场他都看得眉开眼笑——大抵是自家的孩子最好，弄得我当场半句坏话不好讲。
俞玖林、沈丰英更无甚好讲。距离上次北大看白牡丹忽忽已过四年多，沈丰英已成妇人相，俞玖林不能细看，用友人的话说，望远镜中“横肉满脸”。再加上满场灯光昏昏，只把追光不停打在两位主演身上（戏曰此乃“三突出原则”），满脸煞白，更衬得两人恍若一对“病夫妻”。
青春版已不青春，唱作更不必提，再没看过这么寡淡这么不想听下去的琴挑，秋江身段可怖，满场赛跑、秧歌，小桃红变成生旦合唱（俞的嗓子到底是有多差！），把下山虎、五般宜也一并捏进来，记不大住如何捏合，心中只想，快唱完吧。
友人南北昆曾对白牡丹评价：“不能就此否定它对当代昆曲艺术的传播有积极的作用，不过其作用也就仅限于此而已，从昆剧演出史的角度来看，白牡丹没有起到传统昆曲精神的舞台示范作用。”白玉簪愈发等而下之，无甚好提。
噱头其实蛮多。古琴大师李祥霆与千年唐代古琴九霄环佩自不必说，重点还是在“白派昆曲新美学”。
闪闪发亮的衣料我不懂，友人语重心长地说：戏曲服装之所以不用亮面做表，其实是有道理的。
美术方面，字仍是董阳孜。前段时间听林怀民讲座时，放过一小段她为台湾国家音乐厅题写“瑟兮僩兮赫兮咺兮”的录像。感觉她书法的路子其实是朝着日本现代书法的方向，可又不会太过先锋。
友人对背景上的佛手手印感兴趣，回来查了下，观音像及佛手都是画家奚淞所作，佛手所结为解脱印。禅密中说解脱印为“两手的食、中、环和小指相互交叉，两拇指尖相抵”，奚淞所作手印似乎更为宽松。白先生解读说，“佛手捧花图意味祝福人间有情，佛手解脱印，象征在每一阶段，佛都同样护持，没有分别心，即使是佛门中的道姑爱上落第书生。”菩萨原来是爱情礼宾生。善哉。
PS
台湾中时集团《旺报》新闻提到此次白玉簪与同期北昆演出“打对台”，文中两段可以一观：
“北昆亦特地叫阵，表示昆曲传承更重要的是本身的质量，没必要用太多包装，原汁原味的正宗昆曲演出本身就是一种时尚。这番发言，被外界解读不无针对白先勇含沙射影之嫌。”
“苏昆先天条件不如上昆、浙昆，一直较居弱势，不意自白先勇选定苏昆担纲《青春版牡丹亭》，就交上了好运，不但频频抢攻全国新闻版面，而且借力使力，发展出《青春版牡丹亭》、《青春版玉簪记》、《中日版牡丹亭》、《西施》、《长生殿》、《烂柯山》等六大当红剧码。”
对所谓六大戏码很好奇，查了下，白先勇有提到：“＜长生殿＞与＜西厢记＞，还有＜烂柯山＞的制作也都在筹划当中，演员们也已经把梁谷音的红娘、张继青与姚继焜编演的的烂柯山、还有蔡正仁的唐明皇给学下来了，只要在编剧，服装以及舞台设计再做加强就可以了。”啧啧，真是好本事。