新编昆剧《春江花月夜》
要不要看新编昆曲《春江花月夜》这件事，我是费了好长时间才决定的，实在因为现代人要编好一出昆曲，太难。舞美、演员都好说，唱腔也依旧调承水磨。但对于一出戏，真正的干货是剧本，否则便是形式大于内容，不过哗众取宠。昆曲与元曲一脉相承，而元曲又和唐诗宋词并驾，文字的精致优美成为她有别于其他戏曲文本的重要特征；至于剧情，昆曲在过去被称作“传奇”，自是说明故事的新奇精巧。那么多珠玉在前，现在的人要怎么编？听说编剧竟是位80后才女，仅花了13天就写完了剧本，并得到很多名家追捧，赞为“青年知识分子对母语文化的一次致敬”。到底有多好呢？那就走进剧院去看看吧。果然。
先说语言。如前述，昆曲的文本文学性极高，并且又得按着既有的曲牌来。曲牌成百上千，每一支又不只是字数和长短句的不同，而是风格各异，须与音律、情境相符，不可随意使用。因此，必得烂熟于胸，才能选出合适的曲牌。有了曲牌，就得按着规制填词，这又好比带着脚镣跳舞，想要收放自如，谈何容易。戏一开场，男主角唱了两个曲牌《点绛唇》和《混江龙》：“明月逐人，流灯照影，芳春近。桥傍花林，欲醉还狂醒。”“随波滟滟，银壶玉漏缓浮沉。桥桥寄曲，步步生情。斗转星移灯愈粲，露浓云淡月犹明。秉烛对酒应欢饮，最难栓系，年少生平。”词工句丽，艳惊四座。再往下看，发现编剧还特别善于用典，可谓仰取俯拾皆是典，譬如张若虚误入冥界后与钟馗辩论中的两个曲牌《折桂令》和《沉醉东风》中说到“尽是些薄命陈留、寿夭卫玠、鬓老潘郎。”“恁休道，人君帝王，九五尊，惯泣斜阳。解语花、无心赏。”而其他，像“中散挥弦、叔夏吹笛”、“河洛涟漪、犹自叹陈思”等等，不胜枚举。并不是作者硬要卖弄文才，这精彩的用典确是让语言更加端正雅致、古意十足。而且，典故还对剧情的推展起到重要的作用。
接下来就说到剧情。当初看到剧名，我就想，既借了《春江花月夜》的名头，便要道出点渊源，又不能辱没了这千古名篇。诗句是优美的，但本质上是高远空阔、深邃寂寥的。所以这故事，也不该只是儿女情长。编剧虚构了唐代诗人张若虚的一段由爱萌发、感怀生死的故事。故事的上半场，是才子佳人戏的套路，中元节赏灯，男女主人张若虚和辛夷分立于明月桥上下，开启了情深何必问情起的惊鸿一瞥，那时他27岁，她16岁。然而张若虚不久便被误抓入冥界，但他始终心怀执念，只为再见辛夷一面。这样穿越生死阴阳，有点男版《牡丹亭》的味道。但若沿着惯常的思路，终究花好月圆，便就落入窠臼了。幸而，下半场剧情转折如期而至，典故“阮籍哭兵家女”作为戏核推进了这一转折。《晋书•阮籍传》载“兵家女有才色，未嫁而死。籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还。”这个典说是说阮籍乃性情中人，为一个素味谋面的美好女人的逝去而哀恸，完全不理世俗流言、坦荡至淳。而这其中，无关乎爱情，只关乎美好。而剧中的辛夷对于张若虚也恰恰是怀着这样的情感，她并不知张若虚对她有意，只是听亲戚说张若虚命丧黄泉，因而怜惜他这样的才子，自然伤感，故每年在明月桥头祭奠诗魂。张若虚的魂魄第二次见到辛夷时，她已嫁作人妇。张若虚才知道自己闹了半天，是落花有意、流水无情，悲伤失落。当他起死回生第三次见到辛夷时，他还是27岁，而她已是白发苍苍的老妇。还在老地方，时光逝如流水，红颜老去，青丝对白发，张若虚忽然领悟，这番眷恋无关爱情又何妨？“往来生死、俯仰无愧者，唯情耳”。人与人越过生死、相惜相怜的情愫才是这寂寥空间里花落如雨、明月高照的永恒美妙。编剧说，张若虚的《春江花月夜》最打动她的是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。”所以别人问她的《春江花月夜》写了什么？她只说：人与宇宙。
当然全剧也并非全无瑕疵，故事情节稍显单薄，人物形象也不够丰满细致，特别是男女主人公最初的缘分交待太过仓促，若多一点情感互通、心灵交汇，后面的一往而深也就更有着落些。不过瑕不掩瑕，好的作品总该给予一些时日的打磨。
《春江花月夜》在上海大剧院演满三场，一票难求。有人说，她是这个时代里昆曲最好的样子。她不尽善尽美，但已足够动人。而我知道，从这个夏天起，当人们再提到《春江花月夜》时，会想到什么？是孤篇横绝的唐诗？是风华绝代的古乐？亦或，是一出风雅绝伦的昆曲？
2015.6.29
先说语言。如前述，昆曲的文本文学性极高，并且又得按着既有的曲牌来。曲牌成百上千，每一支又不只是字数和长短句的不同，而是风格各异，须与音律、情境相符，不可随意使用。因此，必得烂熟于胸，才能选出合适的曲牌。有了曲牌，就得按着规制填词，这又好比带着脚镣跳舞，想要收放自如，谈何容易。戏一开场，男主角唱了两个曲牌《点绛唇》和《混江龙》：“明月逐人，流灯照影，芳春近。桥傍花林，欲醉还狂醒。”“随波滟滟，银壶玉漏缓浮沉。桥桥寄曲，步步生情。斗转星移灯愈粲，露浓云淡月犹明。秉烛对酒应欢饮，最难栓系，年少生平。”词工句丽，艳惊四座。再往下看，发现编剧还特别善于用典，可谓仰取俯拾皆是典，譬如张若虚误入冥界后与钟馗辩论中的两个曲牌《折桂令》和《沉醉东风》中说到“尽是些薄命陈留、寿夭卫玠、鬓老潘郎。”“恁休道，人君帝王，九五尊，惯泣斜阳。解语花、无心赏。”而其他，像“中散挥弦、叔夏吹笛”、“河洛涟漪、犹自叹陈思”等等，不胜枚举。并不是作者硬要卖弄文才，这精彩的用典确是让语言更加端正雅致、古意十足。而且，典故还对剧情的推展起到重要的作用。
接下来就说到剧情。当初看到剧名，我就想，既借了《春江花月夜》的名头，便要道出点渊源，又不能辱没了这千古名篇。诗句是优美的，但本质上是高远空阔、深邃寂寥的。所以这故事，也不该只是儿女情长。编剧虚构了唐代诗人张若虚的一段由爱萌发、感怀生死的故事。故事的上半场，是才子佳人戏的套路，中元节赏灯，男女主人张若虚和辛夷分立于明月桥上下，开启了情深何必问情起的惊鸿一瞥，那时他27岁，她16岁。然而张若虚不久便被误抓入冥界，但他始终心怀执念，只为再见辛夷一面。这样穿越生死阴阳，有点男版《牡丹亭》的味道。但若沿着惯常的思路，终究花好月圆，便就落入窠臼了。幸而，下半场剧情转折如期而至，典故“阮籍哭兵家女”作为戏核推进了这一转折。《晋书•阮籍传》载“兵家女有才色，未嫁而死。籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还。”这个典说是说阮籍乃性情中人，为一个素味谋面的美好女人的逝去而哀恸，完全不理世俗流言、坦荡至淳。而这其中，无关乎爱情，只关乎美好。而剧中的辛夷对于张若虚也恰恰是怀着这样的情感，她并不知张若虚对她有意，只是听亲戚说张若虚命丧黄泉，因而怜惜他这样的才子，自然伤感，故每年在明月桥头祭奠诗魂。张若虚的魂魄第二次见到辛夷时，她已嫁作人妇。张若虚才知道自己闹了半天，是落花有意、流水无情，悲伤失落。当他起死回生第三次见到辛夷时，他还是27岁，而她已是白发苍苍的老妇。还在老地方，时光逝如流水，红颜老去，青丝对白发，张若虚忽然领悟，这番眷恋无关爱情又何妨？“往来生死、俯仰无愧者，唯情耳”。人与人越过生死、相惜相怜的情愫才是这寂寥空间里花落如雨、明月高照的永恒美妙。编剧说，张若虚的《春江花月夜》最打动她的是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。”所以别人问她的《春江花月夜》写了什么？她只说：人与宇宙。
当然全剧也并非全无瑕疵，故事情节稍显单薄，人物形象也不够丰满细致，特别是男女主人公最初的缘分交待太过仓促，若多一点情感互通、心灵交汇，后面的一往而深也就更有着落些。不过瑕不掩瑕，好的作品总该给予一些时日的打磨。
《春江花月夜》在上海大剧院演满三场，一票难求。有人说，她是这个时代里昆曲最好的样子。她不尽善尽美，但已足够动人。而我知道，从这个夏天起，当人们再提到《春江花月夜》时，会想到什么？是孤篇横绝的唐诗？是风华绝代的古乐？亦或，是一出风雅绝伦的昆曲？
2015.6.29
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