《天才的13个思维工具》笔记整理

第一章 直觉
1.在康顿学校，学生们不是全力交流学习技巧，而是学习如何想象一个物理系统的内部是怎么样的。他们学会了怎么样画图、创造模型、注意他们的直觉。
2.伍尔夫从15岁开始，自学成才，她阅读论文、历史、传记、游记和历险记。
3.诗人和作家把模式建立于前人的典范之上。
第三章 观察
1. 大部分人把视觉上的所观等同于观察。
2. 写作需要敏锐的观察技巧。（毛姆：“作家一定要不停歇的研究人。”）
3. 专业音乐家甚至能够识别同一种类中不同的单个乐器的声音。听觉观察可以给音乐家提供新的音乐灵感。
4. 他（博士）试着教会我们找到一株秃树上小树枝之间的几何关系，这要求以线条进行表达的精确性。
5. 没有被画出来，就是没有被看到。艺术是训练观察力的一种方法。像毕加索或席勒那样，在几天、几月，对一个物体多次进行观察和描述，通过练习来提高自己的观察力。
第四章 抽象
1. 对凯利来说，抽象归根到底就是在自己观察的形式和颜色之间发现最简单的关系。
2. 身体变成了质量，四肢和关节变成了杠杆，运动变成了力量、速度和加速度的函数。
3. 拉曼.卡吉尔“当我上课时，我常常告诉我的学生：理想的书房应该有三层楼。在第一层上，我们可以按自己的模型进行初步研究。在第二层上，我们可以进一步研究。在第三层上，我们必须学会在没有模型的情况下进行研究。
第五章 识别模式
1. 学习节奏变化的一个好方法就是听爵士音乐和跳现代舞。节奏最好通过耳朵和腿来练习。
2. 杨振宁：“不停地寻找新的练习，这是科学研究中最为重要的部分。”
3. 我把节奏的模式同节奏的声音富有成效的结合起来。我会在油地沾漆布上找到迷宫一样的回纹，在裂缝中或影子中找到眼睛。
4. 托尼.奥伽德《牛津词汇游戏指南》中可以找到词汇的游戏，制作玩笑、双关语，找些乐子。
第六章 形成模式
    1. 模式的形式也是有模式的，它能够让我们跨越学科界限，把人类经历的一个领域中的简单思想转移到另一个领域之中。
2.西方音乐一直认为乐谱要写下来才不会丢失，而非洲的音乐传统基本上是听觉系统，很少有写下来的乐谱。
3.纳博克服写诗歌后才开始写散文，而诗歌是文学艺术中结构性最强的形式。用非常少的词汇写作，探索用这些词汇写作的所有可能性。
第七章 类比
1.20世纪20年代，物理学家像谈论风琴一样谈论原子。
2.在砖头上晒太阳的蜥蜴变成了一个恐龙故事。倒在地上的篱笆锯齿变成通广天梯的神秘花园的梯子。一朵雏菊变成了一个穿杜鹃花的娃娃。
第九章 身体思考
1.加德勒反复强调对身体的熟练使用和思维之间的相似性。
2.音乐家通过在大脑中排练身体，对音乐的感觉让表达达到最大化。归纳一点，我们不是用手指演奏钢琴，我们用自己的大脑演奏钢琴。
3.我听到的，我会忘记。我看到的，我会记住。我做过的，我会理解。（ 学习用身体的一个例子）
第十章 同情理解
1. 佛、禅的全部哲学都无法脱离一种思想，即一个人必须与其所静思的物体为一。（与自然同情理解的能力）
2. 我们中一些好的专家不喜欢一动不动。对田野工作的热情会给写作增加新鲜感、创造力和活力。
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