区分文人画与画家画

       中国画艺网：有关中国画创作的思考，一直困扰着当代的众多画家。在一定意义上，围绕中国画创作的本源性思考得不到合理清晰的解决，在很长一段时间内，势必还将会有更多争论。而观念之所以无法突围，究其原因在于本源性问题的讨论缺乏一个正确合理的层面，在论点与论据平行而无法交叉的基础上所展开的争鸣，其结果无异是徒劳的。之所以这种情况出现在今天的时代背景下，是因为绘画的传统、时代的变迁和画家的经历告诉我们，文人画和画家画两者之间存在着很大的联系，而往往在指向绘画的某种具体价值判断的时候，两者又容易被混为一谈，从而加剧了矛盾的冲突。
　　不同价值体系下的绘画方式，决定了彼此间的评判标准是不一样的。在不同的评判标准下，从事绘画创作的个体都可以有属于自身的主张和研究重点，而束缚创作者的恰恰是对不同价值体系的判断，让身为创造者的画家们总在怀疑绘画方式的价值，忽略了绘画原初的功能和意义，因而，也只有在这一切被厘清之后，创作者在观念上才会得到根本性的解放。在艺术创作规律上，有一点是显而易见的，即过多的干扰与缺乏思想性的创作，势必会影响和约束创作者的激情与热情。我们需要追根溯源，找寻中国传统绘画最本源的精神追求，在今天，当我们试图追问的时候，就需要明确文人画和画家画之间所应当具有的清晰的界定和厘清，也只有这样，中国画创作者们才会少一些干扰，多一些自由。
　　艺术应该是多元的，我们尊重历史，尊重千余年以来的文人画创作，也特别崇尚这样的写意精神，特别是感受到了中国绘画艺术因为有了文人的介入，而使得绘画有了图像以外极高的品格，这种品格是形成中国艺术特色非常重要的因素。在这样的前提条件下，我们分析以往的绘画现象，也能从中得到启示。清中期“扬州八怪”群体的出现，是采取避世、清高、远离世俗的方式，来对主体文化进行的反抗，这一群体的出现恰恰说明人们需要多元的艺术形式，恰恰说明艺术创作不能由一种形式来统领创作的总体格局。
　　厘清传统，并非是要求创作者在初学阶段便笃定一种成长方式。因而，应该也必须让绘画回到画家群中去“开花”，让创作回到绘画本身，如果画家的作品贴近了内心情怀，无论是文人情怀还是画家情怀，都是好作品。绘画本身给人的冲击和震撼，是其他形式无法替代的。这一视觉方式的记录，决定了其存在的意义。这也回应了文人画和画家画的不同，文人画类似于多媒体，以诗词、学养等表现无法用绘画表现的内容，相比而言，画家画则更为直接，也更为纯粹。
      中国传统绘画精神通过中国文化不同类别的渠道，渗透表达其中，假如没有了文人传统，中国绘画自然也会失去许多精神层面上的意义，这是无可厚非的。绘画从起源上本身是一种单纯独立的艺术形式，所传达出的是一种直观的视觉记录与感受。如何创作具有中国传统绘画精神，而又不借助其他媒材的手段，这种发展之路，我觉得是可行的，也是值得提倡的。在这个基础上，如何更为直接并纯粹地把握中国传统绘画的内在精神，也就需要今天的画家们投入更多的思考。