读书：《认识电影》第一章（完）丨笔记：文艺学研究方法论：第三篇；城市文化：当代城市文化的群落化历史
读书：《认识电影》第一章（完）
1.色彩：
有美化万物的倾向。可谓歌舞片、历史片的华丽作品增强美感，但1930s观点认为现实主影片不宜用彩色；色彩会有一定程度失真。最著名的彩色影片往往是表现主义的。
影片中，色彩往往是潜意识因素，具有强烈的表现力、氛围感。色彩的象征意义在不同社会中惊人相似。
黑白摄影有时作为象征用于彩色影片中，但有卖弄艺术之嫌；更有效的方式是让色彩褪色，e.g.《美丽人生》。
对色彩的颠覆。避免平庸，打破色彩陈规。
着色技术的弊端：破坏黑色电影（P20）的效果；打乱一些镜头平衡，出现新重心。
2.透镜
（1）标准透镜：现实主义电影导演喜欢，最大程度减少变形；
（2）摄远透镜（长透镜）：常从极远镜头拍摄客体特写。
象征意义：透镜越长，对距离越敏感，故意模糊前景、后景或不同界面，可营造醒目的氛围效果。
转移调焦（选择调焦）：调整长透镜的焦距，引导观者目光在一个段落的不同距离游移。可提示出因果关系。
压平影像：减弱纵身界面的距离感。
（3）广角透镜（短透镜）：用于深焦距镜头的透镜，几乎在所有距离界面都可以保持焦点清晰度。可造成线性（视角越宽，线条形态越扭曲）、空间（夸大不同景深界面距离）的变形。
作用：夸大走近或离开摄影机的运动；最超常——鱼眼。
3.滤镜
用于纯化装性目的；减弱或增强一定的色彩。
通过色彩、透镜、滤镜，影片可拍摄出色泽式或线条式的风格。
4.胶片
（1）快速胶片：感光度高，可不用照明，一般用于拍摄纪录片，成像颗粒较粗，线条发虚，色彩模糊
（2）慢速胶片：感光度低，照明要求比前者多十倍，可准确捕捉色彩。
5.特技效果
节省重拍成本、现实主义影片受益、节省电影发行成本、数码剪辑方便；动画片较少细节，更多雕塑感和造型性；表演受到负面影响。
最大危险：技术“落到一心牟利的热衷雕虫小技的艺匠手中。这种事已经发生。”
6.摄影师
———————————————————————————————————————————
文艺学：丹纳与文艺社会学
丹纳《艺术哲学》：艺术品不是孤立的
三总体：
1.一件艺术品从属于一个艺术家所有作品的总体
2.一个艺术家从属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族
3.艺术家家族从属于社会
对艺术品的研究必须从社会总体出发，丹纳自觉意识到其方法与传统的不同（即康德、黑格尔的文艺美学“从主义出发”），但他是从生物进化的角度看社会、观察文艺，难免偏颇。
三动因：
1.种族：一个民族生理学、遗传学意义上的文化倾向，是永存的原始印记——内部主源
2.环境：物质环境+人类环境（政局、国家政策）——外部压力
3.时代——内外相同的情况下，不同顷间发生的作用——后天动量
文学艺术生成和发展的公式，文艺社会学方法的基本内涵
三标准：
1.特征的重要程度：最不易变化的特征就是最重要的特征，表现一个民族最隐秘的原始意识
2.特征的有益程度：对艺术价值的肤浅理解，完全忽视了“丑”的审美力量
3.效用的集中程度：艺术典型化
用于艺术价值判断
城市文化：当代城市文化的群落化历史
1.1960s：户口决定生活空间，单位决定生活方式
E.g.《阳光灿烂的日子》 心里叛逆：亚文化的开始形成（懵懂式叛逆，有符号性消费，外国亚文化进入中国都市群体）
2.70年代作家：身体显现
王朔的80s小说（70s少年长大后）：自觉式叛逆，痞子文学
3.1990s初，人文精神大讨论，“二张二王”之争，痞子时代结束
70年代作家：道德叛逆，炫耀以获得自我认同
4.80后：都市群落的自觉与定位
郭敬明、韩寒：大量粉丝各有特征，构成社会景观，媒体、互联网让群落扩大化，都市文化扩大到更大的空间
群落媒体化：互动与操控（超女比赛手机投票，互动构成明星为中心的群落，具有随机性）
5.90后：呆萌贱坏怪——反哺时代
年轻人对数字化教育接受最快，造成对年龄秩序的挑衅
6.网络社会的群落生成
网络社会可以现实化
（1）网络社区的形成：真实个体的社会需要
（2）流动空间与社区化：网络是流动空间，社区关系得到强化
（3）超地域地区的形成：网聊、网游、网购……
（4）瓦解和重构城市空间：从生活空间到想象认同 e.g.地域攻击
（5）自媒体构造“微空间”，拆解了统一空间， 产生空间压缩效应、去中心化的分散效应
拾零：
今晚大部分时间在帮初中同学做南京游玩的攻略，还要陪他们去苏州耍。南京的景点我都是去过一次以上的，好兴致在于可以再给朋友当导游了，可惜游长江、浦口火车、矿山喝咖啡，那些我一直嫌远没去的活动，这次因为时间紧凑还是去不了；刚从苏州回来又要去的感受是……可千万别去我才去过的地方。毕竟穷啊。
1.色彩：
有美化万物的倾向。可谓歌舞片、历史片的华丽作品增强美感，但1930s观点认为现实主影片不宜用彩色；色彩会有一定程度失真。最著名的彩色影片往往是表现主义的。
影片中，色彩往往是潜意识因素，具有强烈的表现力、氛围感。色彩的象征意义在不同社会中惊人相似。
黑白摄影有时作为象征用于彩色影片中，但有卖弄艺术之嫌；更有效的方式是让色彩褪色，e.g.《美丽人生》。
对色彩的颠覆。避免平庸，打破色彩陈规。
着色技术的弊端：破坏黑色电影（P20）的效果；打乱一些镜头平衡，出现新重心。
2.透镜
（1）标准透镜：现实主义电影导演喜欢，最大程度减少变形；
（2）摄远透镜（长透镜）：常从极远镜头拍摄客体特写。
象征意义：透镜越长，对距离越敏感，故意模糊前景、后景或不同界面，可营造醒目的氛围效果。
转移调焦（选择调焦）：调整长透镜的焦距，引导观者目光在一个段落的不同距离游移。可提示出因果关系。
压平影像：减弱纵身界面的距离感。
（3）广角透镜（短透镜）：用于深焦距镜头的透镜，几乎在所有距离界面都可以保持焦点清晰度。可造成线性（视角越宽，线条形态越扭曲）、空间（夸大不同景深界面距离）的变形。
作用：夸大走近或离开摄影机的运动；最超常——鱼眼。
3.滤镜
用于纯化装性目的；减弱或增强一定的色彩。
通过色彩、透镜、滤镜，影片可拍摄出色泽式或线条式的风格。
4.胶片
（1）快速胶片：感光度高，可不用照明，一般用于拍摄纪录片，成像颗粒较粗，线条发虚，色彩模糊
（2）慢速胶片：感光度低，照明要求比前者多十倍，可准确捕捉色彩。
5.特技效果
节省重拍成本、现实主义影片受益、节省电影发行成本、数码剪辑方便；动画片较少细节，更多雕塑感和造型性；表演受到负面影响。
最大危险：技术“落到一心牟利的热衷雕虫小技的艺匠手中。这种事已经发生。”
6.摄影师
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文艺学：丹纳与文艺社会学
丹纳《艺术哲学》：艺术品不是孤立的
三总体：
1.一件艺术品从属于一个艺术家所有作品的总体
2.一个艺术家从属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族
3.艺术家家族从属于社会
对艺术品的研究必须从社会总体出发，丹纳自觉意识到其方法与传统的不同（即康德、黑格尔的文艺美学“从主义出发”），但他是从生物进化的角度看社会、观察文艺，难免偏颇。
三动因：
1.种族：一个民族生理学、遗传学意义上的文化倾向，是永存的原始印记——内部主源
2.环境：物质环境+人类环境（政局、国家政策）——外部压力
3.时代——内外相同的情况下，不同顷间发生的作用——后天动量
文学艺术生成和发展的公式，文艺社会学方法的基本内涵
三标准：
1.特征的重要程度：最不易变化的特征就是最重要的特征，表现一个民族最隐秘的原始意识
2.特征的有益程度：对艺术价值的肤浅理解，完全忽视了“丑”的审美力量
3.效用的集中程度：艺术典型化
用于艺术价值判断
城市文化：当代城市文化的群落化历史
1.1960s：户口决定生活空间，单位决定生活方式
E.g.《阳光灿烂的日子》 心里叛逆：亚文化的开始形成（懵懂式叛逆，有符号性消费，外国亚文化进入中国都市群体）
2.70年代作家：身体显现
王朔的80s小说（70s少年长大后）：自觉式叛逆，痞子文学
3.1990s初，人文精神大讨论，“二张二王”之争，痞子时代结束
70年代作家：道德叛逆，炫耀以获得自我认同
4.80后：都市群落的自觉与定位
郭敬明、韩寒：大量粉丝各有特征，构成社会景观，媒体、互联网让群落扩大化，都市文化扩大到更大的空间
群落媒体化：互动与操控（超女比赛手机投票，互动构成明星为中心的群落，具有随机性）
5.90后：呆萌贱坏怪——反哺时代
年轻人对数字化教育接受最快，造成对年龄秩序的挑衅
6.网络社会的群落生成
网络社会可以现实化
（1）网络社区的形成：真实个体的社会需要
（2）流动空间与社区化：网络是流动空间，社区关系得到强化
（3）超地域地区的形成：网聊、网游、网购……
（4）瓦解和重构城市空间：从生活空间到想象认同 e.g.地域攻击
（5）自媒体构造“微空间”，拆解了统一空间， 产生空间压缩效应、去中心化的分散效应
拾零：
今晚大部分时间在帮初中同学做南京游玩的攻略，还要陪他们去苏州耍。南京的景点我都是去过一次以上的，好兴致在于可以再给朋友当导游了，可惜游长江、浦口火车、矿山喝咖啡，那些我一直嫌远没去的活动，这次因为时间紧凑还是去不了；刚从苏州回来又要去的感受是……可千万别去我才去过的地方。毕竟穷啊。
