新民谣
尽管新民谣音乐的主题对异教、浪漫主义、神秘主义多有涉及，其创作者也热衷
于新古典音乐、军事音乐、后工业音乐和异教等繁杂的音乐类型和社会理念，但
是它仍是一种根植于欧洲理念和后工业音乐的民谣音乐类型，原声吉它、钢琴和
各种弦乐是这一类型偏爱使用的乐器。
依据音乐主题和声音表现，新民谣的雏形期可以追溯到二十世纪六十年代，但是
它真正作为一个新的音乐类型确立下来要到以下这些名字的出现：道格拉斯·皮
尔斯（Douglas Pearce，Death In June的核心）, 托尼·威克福德（Tony
Wakeford，Sol Invictus乐队），以及戴维·提柏特（David Tibet，Current93
乐队）。这些由后工业开始自己造音历程的音乐家后来将具有欧洲元素的民谣音
乐和他们的声音及主题结合，在上个世纪八十至九十年代，这些音乐家秉承前述
先驱，赋予了这一音乐类型以黑暗特质，新民谣（Neofolk）这一描述名词也随之
诞生。
新民谣的精神源头可以追溯到上个世纪六十年代于欧美两地同时发生的民谣运动
，后者对商业化和流俗文化的背叛也同时为新民谣所继承。不过在关注主题上二
者是迥然不同的。新民谣艺术家更偏爱于古代的信仰、神话传说和文化象征符号
，一些区域性传统、宗教也在此偏爱对象之列。由于对一些容易引起争议的事件
、象征符号和人物，例如：弗雷德里希·尼采、朱利奥·埃沃拉*、莱尼·雷芬斯
塔尔*等的关注，新民谣这一音乐类型和它的部分艺术家也会被评论界和右翼组织
联系起来。
*：朱利奥·埃沃拉，二战后的纳粹理论家之一。
*：莱尼·雷芬斯塔尔，德国第一位女性电影导演，以其对纯粹浪漫主义美学的关
注而倍受争议。
新民谣在形成过程中与几个相近流派或更细小的分支屡有交缠，其中有些流派的
成形要早于新民谣。例如天启民谣（Apocalyptic Folk）。作为一个因戴维·提
柏特（David Tibet）和Current93乐队而出现的描述词，天启民谣的适用范围和
对象也要比新民谣一词精确的多：它被用来特指1992年发行《雷神的完美思想》
（Thunder Perfect Mind）的Current93，和一批受此双张专辑影响的艺术家们，
异教理论、自然/政治黑暗哲学*和二十世纪六十年代盛行一时的迷幻运动都是这
些艺术家的关注主题。这个小群体的另一共同点是他们大部分都在已经倒闭的“
世界大蛇”（World Serpent）唱片发行作品。而“世界大蛇”在2004年的倒闭和
这一名词指向性的精确也使天启民谣仍是一个小范围的描述用语。
*：此处有几个单词我搜索N遍也一直未明其义：Thelemic，Crowleyian。所以在
描述上借用了Murk关于“世界大蛇”的定义：自然/政治黑暗哲学。
黑魔术民谣（？Folk Noir）被主要用来描述中期的“未被征服的太阳”乐队
（Sol Invictus）；与之相连带的还有由托尼·威克福德创立的Tursa唱片旗下乐
队。尽管相对于“新民谣”而言，“黑魔术民谣”一词的使用要更中性，但是其
所指其实与前者相近。而Noir一词也标明了这一流派对所有黑暗主题、尤其是与
英国历史有关的黑暗主题的关注。
比较于前述两个流派，黑暗民谣（Dark Folk）和异教民谣（Pagan Folk）被认为
是在涵义和所指上更为模糊的两个与新民谣有关的描述词。作此论断的依据是：
一些相互之间毫无关系的音乐作品却都可以用这两词来指称。
此外还有一些流派/用词经常会与新民谣建立联系：军事音乐（Martial Music）
、黑暗氛围（Dark ambient）、新古典（Neoclassical）、工业音乐和后工业音
乐（Industrial music、Post-industrial music），或者是综取前述流派的音乐
作品等。
Dark Wave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In
June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之
声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，
Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后
工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义……典型乐队Death In June, The
Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的
Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与
Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世
界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣
重要基地。（
二 新民谣厂牌
这个比较简单，我来写吧，新民谣的专门厂牌有两个：1。World Serpent（已倒
闭），是CURRENT 93的DAVID TIBET开的；2。Eis & licht，这个德国厂牌是目前
唯一一个只出产新民谣的厂牌。此外，还有一些其它的厂牌都会签一些新民乐团
，在这就不列出了。
三 新民谣重要乐团介绍
1 FORSETI
Forseti这个名称来自古代斯堪的纳维亚神话，它原是光之神Balder和Nana的儿子
，也是正义、和平与真理之神，并且被认为是天堂里最富智慧、最令人信服的神
祗。但这位神却没有失掉他的“人性”。
作为乐队的Forseti则是一支只有一个人——Andreas Ritter的乐队，专门创作温
柔忧郁的德国新民谣。当然，每次出唱片或演出，Andreas Ritter都会邀请一些
朋友参与。 Forseti的音乐一直坚持使用原声乐器，歌曲内容主要描述自然和生
命的联系。纯净的人声与神话歌词融合在一起，反映着自然的高尚精神，并且与
生命息息相关，它们共同形成了意味深长、无与伦比的音乐。德语发音听来非常
不错，每个字都清晰连贯，同样清晰的还有acoustic吉他、长笛、大提琴、手风
琴和打击乐器以及Andreas和他的朋友的伴唱。
在接受采访时，Andreas Ritter说，“道德观念的变化不会把我们从灾难中拯救
出来，那些早已超越我们的能力承受范围。我感到每一个对现代社会反抗的意见
都是来自于我所理解的不定性和不满。我尝试去用那样的方式去自理生活，我的
爱和荣誉占据了非常重要的位置。在某些方面我对现代社会表现得非常适应，例
如电话、汽车、电脑和网络是我生活中必不可少的组成部分。我个人认为决定性
因素是感知这个世界的运动过程和一个人所拥有的态度”。这也就是forseti的处
世态度。
无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备. 纯粹的原声音乐会给
人温暖和情感. 他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词
"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者
服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候. 传统和文化的影响力越来越
淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越
来越难以探索你自己的神奇历史的国度. Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方
的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但
无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点.
一句话总结：FORSETI堪称新民谣的典范，被誉为最原计原味的新民谣，堪称教科
书。可惜ANDREAS RITTER因心脏病，乐团不得不暂歇！
2 BACKWORLD
"出于对英格兰民俗音乐，60年代迷幻药文化，以及基督教神秘主义文化的热爱，
我在1993年组建了Backworld，目的是作出一些表现这些题材的内省和美丽的音乐
."
Backworld于1995年签于World Serpent旗下，先后发行了四张录音室专辑：Holy
Fire(1996), Isles of the Blest (1997), Anthems from the Pleasure Park
(1999), Of Silver Sleep (2001) ，以及一张2001年录制于伦敦loomsbury剧场
的现场专辑，The Fourth Wall。
从早期纽约实验剧场的演出到在World Serpent发行的专辑，再到近年的现场演出
作品，Backworld不停变化的乐队组成,背后是Joe Budenholzer对自己音乐理念不
懈的坚持。吉他、弦乐、鼓击、风笛和电声的组合演绎着狂热的宗教信仰和来世
的幻境。在第二和第三张专辑中Swans主唱Notably Jarboe参与了一些歌曲的制作
。
Joe Budenholzer在内布拉斯加州的乡村文化和宗教传统熏陶下长大。在教会学校
的修女教导下这个孩子学会了用吉他演奏民歌弥撒。他先后在几支本地乐队中担
任首脑，并为Omaha Magic Theatre作曲。80年代中期Joe离开家乡来到了纽约。
不久他参加了圣马可诗会(St Mark’s Poetry Project)，并开始与舞者Brian
Moran (Blood Boy) 合作，为一些先锋行为艺术活动制作音响采样。这一时期他
与电影人Richard Kern, Beth B, 以及TessaHughs-Freeland, 以及音乐人JG
Thirlwell (Foetus)合作，并与Lydia Lunch进行了一系列现场演出，这些心理声
学的戏剧作品被收录为双D"Matrikamantra" ，以向罗马尼亚哲人/诗人EM Cioran
致敬专辑的形式发表。此后Joe潜心研究东欧戏剧艺术，周游于俄罗斯，保加利亚
，波兰，捷克等国。
一句话总结：BACKWORLD宣扬的是一种平和的心境，对自然万物的崇敬，音乐旋律
优美，歌词内省。
3 BELBORN
Belborn来自德国巴伐利亚州（Bayern）的罗森海姆（Rosenheim），Belbron是一
支双人乐团，由Holger F.和Susanne H.夫妇组建，他们最爱的女儿Ska刚刚诞生
。
第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳
曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深
眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。
在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创
造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟
唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根
于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有
着一个永恒的灵魂。”
Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了
，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位
成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品
以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉
静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣
、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创
造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日
）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn
既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。
Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World
Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊
、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价
。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，
他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐
队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。
Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对
祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的
追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人
类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升
起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早
已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种
没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、
一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到
Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。
Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀
的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到
哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的
Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach
Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）
结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人
不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，
为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死
亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn
在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿
基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象
。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士
兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。
随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe /
Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的
事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤
凰来表达人内心的隐秘世界。
2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了
为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括
他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存
在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“
死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与
音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音
乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义
色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径
永远不应该交叉。
在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及
对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清
冷的日耳曼之音。
一句话总结：BELBORN含冤解散是一件痛心的事，这支以合成器为创作主体的乐团
是国内认识新民谣的第一个窗口。
4 DIES NATALIS
Dies Natalis是来自德国的异教民谣团，主要由Strahl两兄妹组成，乐团的名字
就是取自古罗马崇尚太阳力量的异教团体冬至庆祝日——Dies Natalis Invicti
Solis，意为太阳的永生。乐团由男主唱的低吟配合女声的轻柔来述诉尘封以久的
那古老的民谣。专辑第一曲Prolog海浪的轻拍到莫名的Harvest Rain终止，再到
最后Tristan的安眠曲，无不透露着对那份古老神秘的追忆。此外，专辑中的
Angels Of Babylon也被收录在Auerbach Tonträger 那张惊天地泣鬼神的新民谣
合集Looking for Europe中，也突显Dies Natalis的价值。
Dies Natalis最近几年经历了很多变化，不仅是指音乐的风格，还包括他们的观
念。现在它属于最受欢迎和最成功的新民谣乐队但是他们不想做娱乐性的音乐。
他们的歌曲反映了他们自己的思想，主要关于一些本质性的主题，而不是那些狭
隘的或次要的问题 。
一句话总结：DIES NATALIS的每张专辑都是品质的保证，可惜2004年后，乐团已
经了无声息了！
5 SONNE HAGAL
这个德国的neo-folk老牛团想必所有听黑暗的都不陌生了吧...02年那张在Eis &
Licht发行的专集"Helfahrt"更是让我们的记住了Sonne Hagal这个名字...流畅的
民谣吉他，优美或扭曲的弦乐令人徘徊不安，以及忧郁的男声低吟清嗓，阴沉的
音乐气质，这些都为我们留下了深刻的印象...
似乎新民谣已经成了目前阴暗音乐领域中的主流，并拥有强大的听众群体。这也
难怪，neo folk本身音乐性就很高，而且歌词中也充满了对生命的思考...这里引
用ethreal的一句话，说的相当精辟——"neo folk团都有种自然的归属感,还有对
神秘事物,历史的探究,很有意思"...
来自德国勃兰登堡的新民谣团体Sonne Hagal在发行一系列的黑胶后，首度发行其
CD专集，而Sonne Hagal的地位也跳升到一个更高的位置。
一句话总结：一张CD和无数张EP，这就是SH，由OF THE WAND AND THE MOON和
FORSETI两大主脑组成的新民团体，Helfahrt是永恒的经典！
6 OF THE WAND AND THE MOON
Of The Wand And The Moon，来自北欧丹麦的新民谣乐队，其实乐队只有一人：
Kim Larsen。大自然、符咒、深蕴的灵性，还有酒——这就是Of The Wand And
The Moon那深沉内敛的、引人回归自我的原声民谣的灵感之源。聆听Kim的作品时
会很容易发现北欧的根基，时而冥想，但永远忧郁的旋律。
他们的第一张专集《Nighttime Nightrhymes》,凭借其中一曲《Raven Chant》大
获成功。如果第一张是Kim Larsens的投石问路的话，而第二张大碟
《:EMPTINESS:EMPTINESS:EMPTINESS:》则在第一张的成功基础上更迈进了一个台
阶，让他们进入了最优秀的新民谣团的行列。而第三张大碟《lucifier》在2003
发行，仅仅39分钟，保持了他们一贯的风格，但并没有给我太多的惊喜。他们的
风格继承了"Death in june"的黑暗，并在其中溶入更多的古典元素和氛围电子，
并从日尔曼神话和北欧的古老文化中汲取了不少灵感，时常给人一种神秘、忧郁
甚或是黑暗的感觉。
经过两年的漫长等待之后新民谣迷们迎来的是一张优秀的专辑：悦耳的旋律，北
欧的充满宗教色彩的歌词，奇幻的音乐意境。这张专辑是对爱情，友谊和神秘的
赞美歌。
如果说"appetiser" 7" 'Hail Hail Hail'充满了试验性的话，那么Sonnenheim则
标志了OTWATM回到了使他们成名的老路子上。除了'Camouflage,' 'Lieblos Bis
Zur Dunkelheit,'和 'I Shall Feast'几首歌曲之外,专辑中的其他歌曲都充斥着
聒噪的吉他，Kim缺少金属味的阴郁迷吟，John Murphyesque的打击乐。'Black
Moth', 'Nighttime in Sonnenheim', 'Summer Solstice', 'My Black Faith',
'Hollow Upon Hollow', 'Winter 这些歌曲无疑能经得住时间的考验，甚至可以
让那些不是neofolk的歌迷拿来重复聆听。
虽然在NEOFOLK这个狭小的领域中，很多歌曲都带有Death In June的专辑'But
What Ends and 'Rose Clouds of Holocaust'的痕迹，但是在技术上和声音的质
量而言，这张专辑已经达到了一个完美的程度，很多人都无法企及。
一句话总结：OTWATM是一支特别的新民谣团体，一个人的黑暗，一个人的孤独，
木吉他的扫弦配合北欧的寒风，属于黑暗漫长冬季的歌谣！
7 ARGINE
意大利团ARGINE在新民谣乐迷心目中地位有多高恐怕谁都无法估量。出道十余年
，ARGINE以其音乐幽雅唯美的旋律拌着内敛却不失激进的深邃思考感染了无数阴
暗音乐的信仰者。我个人也非常喜欢ARGINE的音乐，所以既然谈到，就不妨多说
两句。
虽然是一支早在1992年就成军的老牌的新民谣乐团，ARGINE的正式专辑却并不多
。在96年发行了三张DEMO后，ARGINE在1997年才迟迟推出了乐团首张专辑MUNDANA
HUMANA INSTRUMENTALIS。在首张专辑里，ARGINE还不是一个概念中纯粹的新民谣
团，新古典和一些古代音乐元素的大量运用使得这张专辑使人看到了一种远离尘
世的独特优雅。ARGINE在旋律的把握上绝对不是简化的取悦听众的原始感官。小
提琴的走向虽然大开大阖，有着极强的感染力，但是那种感染力却能将人带入无
尽的思考之种。专辑名MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS并非意大利语，而是拉丁
语，意即“世间人类的乐音”。从这个名字你就可以看出整张专辑所追求的唯美
脱俗体现，它映射到了每个新民谣乐迷的心中，从此，ARGINE这个名字被牢牢记
忆。之后，ARGINE零零散散的发行了很多EP，LP之类的东西并于各地循演。1999
年，ARGINE用一张演出专辑ROMA将这几年的音乐旅程记录下来，作了一次限量500
张的发行。在这张演出专辑中，ARGINE已经表现出了很多新民谣方面的音乐倾向
，不少经典曲目，包括首张专辑同名单曲MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS的重新
演绎也被加入了很多的新民谣元素，这为日后新民谣界经典专辑LUCTAMINA IN
REBUS的发行埋下了一个深刻的伏笔。然而，ARGINE却像个永远好奇的少年一般不
停的在音乐上探索着未知的领域。在这里，一定要提的是ARGINE在ROMA发行后一
年不足推出的另一张MCD：MEMORIE。这是一张让所以乐迷都惊愕万分的小玩意。
MCD包含新歌MEMORIE的两个版本加上两首老歌重混。新单曲MEMORIE虽然保留了几
分新民谣的结构，但是大量的电子节奏与合成器音效却着实让人大受冲击。老歌
CORPO ED ANIMA的重混是将以往点缀其中的激进军鼓改成了慢拍电鼓，依旧激进
的小提琴加上鼓点迟迟缓缓的前进，结尾部分还有意突出了电化，这感觉实在是
别扭。最可怕的是另一首老歌INTROITUS，完全混成了一首工业感，实验电感十足
的黑氛围，感觉像ARGINE原有的美学理念在一年之间被完全颠覆。这不禁让人想
起2000年是一个电音泛滥的年头，不少曾经的阴暗界大团都匆匆触电。ARGINE是
否也走了这条路？97年那个唯美的ARGINE还会再回来吗？2001年，ARGINE突然再
度冲击了此时正惴惴不安的歌迷。乐团第二张正式专辑LUCTAMINA IN REBUS发行
。如果说要评选目前为止的10张最佳新民谣作品，我想大多数人会毫不犹豫的将
这张专辑提名于其中。2000年的MCD看来不过是一场实验，ARGINE终不忍离弃他们
独一无二的幽雅，唯美。旋律化的小提琴穿梭在整齐的刷弦之后舞动，ARGINE在
这张专辑中把小提琴的张力发挥到了极致，与激烈而不失收敛的军鼓配合到了恰
到好处。而ARGINE的音乐绝对不是仅仅给你感官上的享受。由于有启示录民谣的
根基，ARGINE在音乐哲学的挖掘上同样深入，我总会在沉醉于音乐的同时不知不
觉陷入了深思，这是一张概念专辑，讲述的主题是人与大自然的抗争。虽然我们
不懂意大利语（IN REBUS是IN PUZZLE的意思，前面那个单词实在不明白），但从
激烈而含蓄并存的音乐中，难道我们还不能给自己描绘主题所展现的深刻韵味吗
？如今回想一下，MOSAICO，IMMOTO NEL VENTO，ARM……有多少我们耳熟能详的
经典是出自这张专辑？我相信国内大部分乐迷认识ARGINE也是通过这一张专辑的
，至此，ARGINE已经在新民谣界被赋予了极其重要的地位。两年以后，被大家翘
首以待的ARGINE在音乐探索之路上重拾电音，推出了一张以老歌重混为主的专辑
RIFRAZIONI。ARGINE的乐迷包括我可以丝毫不用掩饰失望之情。ARGINE再次表现
出对电音的浓厚兴趣，经典曲目纷纷触电，其中已经不下四次出现的CORPO ED
ANIMA已经让人产生厌倦之感。平心而论，从感官上说，这不是一张难听的专辑，
其中几首曲目的新古典式版本可以说同样动人，而加过电的曲目也并非一味流俗
，有几首歌还颇有QNTAL之风（不讨论你连QNTAL一起B4的情况……=。=）。但是
，乐迷已经无法忘怀2001年表现出色的ARGINE，人们不禁要想如此一张以实验态
度的作品集是否真有发行的必要？人们再次担心ARGINE会在自我的音乐道路上离
开乐迷，越走越远。
终于说到主题。2004年，ARGINE又回来了。他们好像变得有些高产？呵呵~不管，
抱着疑虑的情绪，听完了这张4月发行的乐团第三张正式专辑LE LUCI DI
HESSDALEN（由于2003的原因，本身已经对他们不报太多指望的，差点萌生耳不听
为净的念头，后来没抵住诱惑~）。也许许多朋友听后都是一头雾水，怎么？这是
ARGINE？除了那把小提琴仍在奋力的拉奏，电吉它，电贝司，合成音效，电鼓节
奏取代了原有的箱琴刷弦和军鼓间奏。看来ARGINE已经放弃的新民谣这块固有的
土壤，从另一个思路去展现他们的音乐世界。后摇滚，独立摇滚，现代民谣，另
类流行，新民谣这一次在ARGINE的音乐中没有主次先后之分，被抬到了同一地位
。音乐依旧行云流水，而听者却难以像以往一样飘流于其中。如果你听过ARGINE
每一首歌，一定还会发现这样一个有趣的事实：ARGINE以往的音乐不管新民谣也
罢，实验电音也罢，总是伴随着忧伤与压抑。而LE LUCI DI HESSDALEN却带给了
我们似乎从不该属于ARGINE的欢乐之声。大部分曲目跳跃性极强，阳光与微笑竟
让我不自觉得想起了阳光大使ADARO。
虽然一些曲目如专辑同名单曲仍然以新民谣的受法为主线，但是温暖的人声穿行
于分解和弦之间竟是如此轻柔，激进的鼓点和刷弦不知所踪。ARGINE的思想发生
了怎样的变化我们不得而知，但是如果你的思路没有跟着ARGINE一同转换，那么
你很有必要可能会被观念隔阂排斥在音乐之外。确实，这也是一张争议很多的专
辑。但我以为争议的层面并不在音乐本身，而是在ARGINE风格的变化倒底能否被
接受上。从我个人而言，由于本身对温暖的音乐有好感。所以即使ARGINE抛弃了
固有的风格也并不以为然，我认为这是一张优秀的专辑。在今天许多阴暗大团不
是固守成规就是变得不知所谓，ARGINE能有如此自然的变化是颇为不易的。要是
让我把三张ARGINE的正式专辑做一个评判，那么LUCTAMINA IN REBUS排到第一，
MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS与这张LE LUCI DI HESSDALEN可以并列第二。
一句话总结：ARGINE的新民谣溶合了新古典和中古元素，并获得了巨大的成功！
8 IN GOWAN RING
In Gowan Ring由一位出生于犹他州的神秘的吟游诗人B'eirt领衔，组建于1990年
代早期。乐队属于“启示录民谣”一类。音乐听上去受到很多来自中东和中世纪
的影响，但是没有哭泣的女声，没有圣歌，没有晦涩的弯弯绕绕。
In Gowan Ring,来自阳光明媚的加州,然而却做出一种沉静而忧郁的音乐.同另外
一支美国新民谣团backworld一样,音乐做得精致而唯美;B'eirth是乐队的核
心.In Gowan Ring的音乐纯净得几乎单调,然而唯美得动人.仿佛一个游吟诗人,平
静而孤独地诉说着内心的落寞...
IN GOWAN RING的音乐纯净得几乎单调，然而唯美得动人。仿佛一个游吟诗人，平
静而孤独地诉说着内心的落寞；在浅酌之后，乡愁逐渐的蔓延，于是在诗意中浅
吟低唱。时空交错，我仿佛回到了幼时老家的老屋，雨天里坐在屋檐下，呆看瓦
片上连续滴落的雨珠连成一线，门前是一片墨绿的稻田……笛子的声音总让我能
闻到乡村的气息。
回首间，除了时光的来去匆匆，似乎没留下过其他什么。
一句话总结：IN GOWAN RING由最初的启示录民谣，回归到现在的田园民谣
9 LEGER DES HEILS
来自的德国的电气民谣团体Leger des Heils拥有着一个荷兰广受爱戴的组织称号
的名字，Leger des Heils是荷兰的圣战军的意思。在新民谣乐界Leger des
Heils也有着自己独特的气质，他们把诗歌引入音乐中，然后用非常强劲的新古典
和流行电气元素进行音乐上的组织，架构出一个新颖独特的音乐结构，让人感觉
耳目一新。
LEGER DES HEILS,这个来自老牌公司Eis & Licht的团体将海水和火焰揉杂在了一
起,使之泾渭难分.自他们从成立以来,就以电子加新民谣的风格竖立了独特的个性
.这张2001年的PRECATIO相比之下,是一张结构相对简单的专辑.古典化的合成铺在
了最底的一层,然后是军鼓,最后辅以英文念白.确实简单,可是简单的音乐同时深
入人心,它不是一张意在体现雄浑军事力量的战歌,而是一篇浪漫的英雄传说,如同
第八首同名单曲,大气而略显堂皇的合成弦乐后的鼓和吟诵都不是那么激烈,仿佛
在娓娓叙述一场过去时光里的英雄演义.电子音乐轻快的点缀在其中冲淡了天启民
谣的戾气,然而你却仍能感受到它在音乐的内心燃烧.虽然这是一张浪漫气息十足
的专辑,可你依然可以想象战争的一幕.
一句话总结：LEGER DES HEILS溶合了新民谣，军事，新古典等成份，独树一职，
音乐大气，雄伟！
10 ORPLID
和sonne hagal同属德国Eis & Licht旗下的新民谣团体orplid
orplid作品整体上都是简约优美的木吉它，
难能可贵的是，其音乐间仍能给人一种磅礴的气势。
不同于新民谣中给人阴暗异教的理解，
及音乐中的dark folk倾向
也许是来自歌者内心世界对德意志民族及祖国山河的热爱
虽然聆听中在德语上存在障碍，仍能感受出其间的大气。
11 LUX INTERNA
美国的Lux Interna最初成立于1998年，一开始只是Kcomprises Joshua Ian Levi
(voice, guitar, bass)的个人组合。不久Kevin Sweet (keyboards), Kathryn
Cielewich (percussives, voice), and Shane Hallnan (percussive ambience,
keyboards)加入。
他们认为Lux Interna的歌声是自己对抗当代社会日益蔓延的虚无的武器。他们坚
定信仰，不满足于庸庸碌碌荒废生命。Lux Interna要歌颂爱，友谊，忠诚和不灭
的力量。虽然肉体注定要消失，但这些精神将超越生命而不朽。Lux Interna要做
伯伊德的社会进化学说的布道者，用歌声建造一座人类内心中希望的伟大神殿。
2000年Lux Interna自己用cdr发行首张小专辑Truth And Beauty And All Their
Severity，风格近似于Sol Invictus和Backworld式的启示录民谣（Apocalyptic
folk）2002年他们在stephan Pockrand的Eis & Licht厂牌（著名的德国新民谣厂
牌）下发表了首张专辑Absence And Plenum。
12 FIRE+ICE
FIRE+ICE其实就是IAN READ一人的组合，83年当他做为CURRENT93 “SWASTIKAS
FOR NODDY”专辑的主音歌手开始自己音乐生涯后，就一直在DIJ的家族各成员中
往来流动。后来，他又参与了DEATH IN JUNE “BROWN BOOK”的制作。当IAN遇到
了Tony Wakeford后，SOL INVICTUS就此诞生了。
做为SOL INVICTUS首张迷你专辑“AGAINST THE MODERN WORLD”的主音歌手IAN参
加了1988年DEATH IN JUNE，CURRENT 93，SOL INVICTUS在日本举行的巡演。在随
后发行的LIVE专辑“IN THE JAWS OF THE SERPENT”中IAN负责了主唱和打击乐演
奏的工作。在SOL INVICTUS参与的7寸细碟合辑中IAN重混了“ABATTOIRS OF LOVE
”，过后几年里他又参与了SOL INVICTUS“LEX TALIONIS”“TREES IN WINTER”
专辑的工作，最后他离开了SOL INVICTUS，并组建了自己的新音乐团体FIRE+ICE
。
谈论Fire+Ice的音乐特点就不能不提IAN READ那完美的民谣嗓音。天，他的嗓子
好像天生就是为唱PAGAN FOLK而生的，Fire+Ice那悠扬沉缓的情调全部由此而生
。无法过多描述，只能意会不能言传。如果我说DIJ家族中我最喜欢听Fire+Ice的
作品是否有点夸张偏颇呢？但事实就是这样的。另外Ian read还积极的参与其他
异教组合的创作工作，我十分喜爱的组合Blood Axis其作品中的许多首歌曲就是
由他来演绎的。
13 ONE FOR JUDE
1999年夏天建立的三人音乐组合。成员benoit sellam、billy amzal、yonathan
ebguy。同年发表了一张MCD"one for jude"。最初音乐风格近似DIARY OF DREAMS
类的Coldwave。但自从参与了法国著名新民谣独立厂牌Cynfeirdd合辑的创作后，
乐队开始在自己的音乐中加入大量原声乐器，也更加注意培养其中的气氛。就此
One for jude变身为一支新民谣组合。2001年乐队自己发行了首张专辑figures，
它有着纯正的新民谣配乐和一个独特的唱腔。非常吸引人。
14 NEBELUNG
这支乐队的成员实际上只有两个，Stefan Otto负责了大部分曲目的创作及乐器的
编配，Thomas List则负责吉他。早在1997年，这两个同样喜欢文学和音乐的年轻
人就彼此认识，很快他们就组建了第一支乐队，不过竟然是个布鲁斯乐团；在随
后的数年内，他们又尝试过从金属到工业噪音等许多种不同的音乐风格，
Nebelung这支乐队是他们音乐灵感上的一次反朴归真，效果却相当的好。
Nebelung这个词在古代德语里的意思是“十一月”，德国人认为这是一年中最悲
伤的月份，因为她是秋天的最深处，也是严冬之神将要君临天下前遣来的信使。
乐队认为这个名字可以很好的表达他们伤感的曲风——虽然乐队成员来自于德国
第一大工业区鲁尔区，但是这张专辑展现出来的音乐气象和大工业生产的硝烟相
去遥远。
“大自然和我们对它的敬意是我们创作的灵感，”乐队成员解释道，“远离城市
的嘈杂而漫步于森林之中有时会让你感到，某种类似于精神顿悟的东西。我们想
通过我们的曲子，歌词和整个歌曲的结构来唤起这种感觉。”
正是为了表达这种自然的主题，乐队在专辑中没有使用任何的电声设备，6首歌全
部由原声乐器演奏，长笛、木吉他、大提琴这些简单的配器让音乐呈现出一种质
朴和纯粹，Otto的嗓音也是非常平实的男声，听他娓娓道来，仿佛时光回转到了
Ulver和Empyrium的那个年代，不禁恍惚。然而这样似曾相识的音乐，今天却不能
让我重温当年的那种感动。实非歌者之过，只是我们走的匆忙。
此外，专辑中的歌词皆是选自尼采，波德莱尔和霍夫曼斯塔尔的诗词，给专辑平
添了一分新浪漫主义的色彩。
15 DARKWOOD
Darkwood并不简单的只是一个乐团，更是一个 project，Henryk的个人计划。
Darkwood的出现是Henryk为了抒发对故土的热爱，对战争的厌恶，对传统和本性
美的赞扬。我们可以在 Darkwood的主页上看到，赫然写着这么一句“历史就像悬
在我们头上的一把血淋淋的长剑”。所以Darkwood的音乐所体现出来的是对历史
的分析和心灵的剖析，特殊事件或者极端情景对个人精神的冲击在他们的音乐中
被放大。之所以Henryk给我们带来了如此的音乐和他本身的成长息息相关，
Henryk来自德国，但他的名字是非常传统的波兰人的姓氏，在一篇采访录中他说
道，他父亲在二战后被赶离了家乡西里西亚来到德国，他被赋予这个名字来表达
对家乡的情谊，这样的经历无疑对Darkwood音乐理念的形成起到了巨大的影响。
Darkwood的音乐是传统主题和先锋音乐的融合体，原声乐器、合成噪音以及采样
，还有英文、德文人声被融入到他们的音乐中。Darkwood第一次进入视野是99年
的，原声吉他、大提琴缓缓流入引领主线，管弦乐器、鼓及小电的自然渗入，美
妙女声的无影踪的飘临，给了我极大的享受，愉悦于这18首安静、优美的豪华大
餐中。虽然在第一张专辑后，Darkwood受到了广泛的好评，被认为是极有天赋和
潜力的Neo-folk新星，但其后一张专辑和EP，他摇身一变披上了
Ambient/Industrial的外套，没有了原声乐器，没有了人声，只有合成电子声的
冰冷、黑暗。等我尚在跟随Darkwood转变和适应中，已经呼啸扑来，Darkwood由
它被认为是最好的Neo-folk乐团之一。其后到05年再版的，Darkwood主要的CD和
EP都发行于Heidenvolk，所以黑木迷不容错过。
16 Cawatana
并不是我自己发现了这支来自匈牙利的新晋Neo-Folk乐队，不过看E姐在不同的帖
子里反复的提及他们的名字，才对他们提起了兴趣。当然，细心的人会问我，
《Promo 2000》的四首歌不是全都收录在后来的专辑《Struggle for Wisdom》里
面了吗？不错，但我想说的是真正让我喜欢上这支乐队的，仅仅就是这四首歌，
加起来一共12分钟而已。
音乐在庄严肃穆的背景中拉开了序幕，低沉的男声讼白着英雄的死去，远方传来
的是他爱人的浅浅的哀怨……一曲简短的Intro很好的定下了整张Promo的基调：
战争、死亡和爱情。淡淡的木吉他声中，开始了第二曲——一首充满浪漫主义的
民谣作品，“当他们渐渐的逝去，所以的忠告都是错误的，但是从我们钻石做的
心中，开出了一朵玫瑰”，男女主角的轻声述说在飘渺的女高音的称托下显得天
衣无缝。第三曲是这张Promo里最富有动感与旋律的作品，漂亮的打击乐是最吸引
人的地方，末尾部分男主唱反复着一句“The peace in your heart won't break
the silence”，不仅仅是把这首个推向了高潮，也可以说把整张Promo的风格演
绎到了极致。第四曲，女声和木吉他引领着我们享受着高潮退去的平静，一切都
在木吉他和鼓声中渐渐远去，直至消失。
最后，说句题外话，不知有没有人发现，虽然这张Promo的四首歌在他们的专辑中
都有出现，但每一首都有所不同，包括音乐和长度上都有区别。比如第一首《God
Gave it, You Take it》，专辑里面的长度达到了3分29秒，那是因为在男声讼白
的前面加多了很长一段乐器演奏。还有Promo中的第二首男女对唱到了专辑里面就
变得仅仅只有1分02秒了。后两首也有不同程度的变化。
17 Graumahd
由于Belborn的意外解散和Forseti的停滞,以及诸多新民谣团的"蒸发",2006年新
民谣总体十分萎靡.来自奥地利的Graumahd还是给了我十足的惊喜.Cheru是一张非
常纯粹旋律优美的新民谣专集.如果你喜欢Empyrium,Belborn,Forseti这类风格,
你肯定不能错过Graumahd
18 Sonnentau
我身边有许多朋友不了解这个团，我个人也不是很了解，总共就听过5首曲子，这
张LP中的4首，还有今年为Forseti酬款的那首。可以想象今年那张VA中他们献唱
的Track 2把很多人是感动得一塌糊涂了的。确实，这个团体是个非常干净的团体
。我觉得干净得没有一丝杂质。纯净得能洗礼人的灵魂。我特别喜欢这种纯净的
音乐，原声吉他所散发出的魅力，并带着浓厚的文化气氛和民族气节。想想，都
是很诱惑人。听到，你必定一塌糊涂。或许我有点夸张，但我是在这张唱片中不
知道所以了。Prophecy Productions这个厂牌的出品是我前几年一直的最爱。
Empyrium、Tenhi、Eland这些团体这么多年来不知道陪我度过多少个寂寞枯寂的
春秋。想起来就是一翻感慨啊。Sonnentau这张唱片只有4个曲子，小巧玲珑，首
首动人。而且非雷同之作品，特色布满了作品的前后，可以这么说，你在聆听每
首歌的同时，你可以联想到的画面是不同的，在那仿佛接近的音符中，我们荡漾
着，联想着。这份真实动人的情感，是很久没有拥有过的了。Track 1：“An des
Sommers letzten Falter”，一把吉他温暖的大调演绎出的前奏好象萧瑟中的一
丝暖色，忧伤着感动，忧伤着幸福。女人的声音是适合这个曲子的，在婉转悠扬
的歌声中，我能清楚地听到那份柔情。而中段的吉他和提琴配合着演奏出的那段
极富古典情怀的SOLO把忧伤的氛围渲染到了及至，渲染到了一种境界。那如连续
水滴般的音符，一颗颗如那女人的泪水，散落进了我的心，彻底地打动了我。
Track 2：“Winterbann”，男女合唱是我一直喜欢的一个形式，两种不同种类柔
情的碰撞，是种美妙的效果，中国的阴阳之美妙，往往在新民谣的合唱中，能找
到很好的映照。这个曲子简单的一把吉他，大段落的吉他和弦独奏，并没让人枯
燥，却能感受到平静中的那一丝阴冷的能卷起落叶的风。Track 3：“Das laub
fallt von den baumen”，很喜欢的一个曲子，吉他中北欧小调的惯用旋律，可
以用流水来形容那些吉他的声音，而美妙的女声却奇怪地包含着凯尔特的那种神
韵，让音乐更加丰富和动人，让人称赞的还有和声，柔和，像吉他美妙的旋律一
样柔和。而提琴的顿挫是有力的，这种感动，如情怀深处的泪滴，滴滴如梦啊。
结尾曲“Novembermorgen”依旧动人，隐约的女声是那么神秘，或许我永远看不
清楚她的容颜。就如我的梦，我永恒的梦。
19 Werkraum
平心而论,近两年新民谣的发展越来越偏向主流化了,大多新晋的新民谣团都更倾
向于新古典化.过去的老牌民谣团大多也不再一味坚持以往的风格.如BACKWORLD开
始追求清新的传统英国民谣,DIES NATALIS,FORSETI则越发注重旋律的体现,而
DIJ,C93这些大仙行事风格一向又都是变幻莫测.到不是说这些变化就不好,只是渐
渐听不到了以往启示录民谣/新民谣中那种阴暗与低调感,心里总会有些怅然若失.
要是新民谣都不再蕴涵那种末日般的绝望情绪,一味追求感官的华丽,那它为何还
能被称作阴暗音乐呢?
Werkraum已在以往一些新民谣合辑中见过几次,2004年,他们终于推出了乐团首张
专辑unsere feuer brennen.虽然其中也有一些倚重新古典感觉的民谣作品,但就
整体而言.这张专辑的传统启示录民谣气息比年内其它同类作品都要浓重很多.那
些颇有质感的鼓击与凌厉的吉它扫弦组成的军事化演绎已经很长时间没有听到过
了.我不确定Werkraum是否一定有军事情结,只要能通过他们的音乐找回一些以前
听ORPLID,FIRE+ICE时的感觉就足够了.
20 CHANGES
最早的新民谣团，七十年代就诞生了
21 Nature And Organisation
Nature And Organisation是死亡民谣圈中最著名的吉他手之一的Micheal
Cashmore的又一计划，成立于1994年，在1998年出完第三张专辑便沓无声息了。
Micheal Cashmore最著名的身份莫过于是大名鼎鼎的Current 93的主力成员，而
BAO则是完全脱离David Tibet思想的产物，看来传说死亡民谣的人有无穷的创作
思维绝不是空穴来风的话。David Tibet及Current 93的“合作单位”Death In
June的Douglas P.也是NAO的挂名成员，此外乐队阵容还包括女子二人组
Strawberry Switchblade成员之一的Rose McDowell(专辑中的女声)和另一著名黑
暗魔头Nurse With Wound的灵魂Steven Stapleton，不可谓不强大。这张是NAO的
处女专辑，发行于1994年，由Current 93的老东家Durtro发行，依然是Micheal
Cashmore管曲，David Tibet包词的模式。专辑部分是原创或实验作品，但大部分
是上述所提及到的乐队的“拿手”单曲的混音，比如Tears for an Eastern Girl
、My Black Diary(Douglas P.与David Tibet完美的结合)，值得一提的是第2首
Wicker Man Song，这首歌是最被当代人忽视的、划时代的恐怖片——the Wicker
Man(1973)的原声集中的歌曲，是当时死亡民谣先驱者(因为当时根本就没有Dark
Folk这一风格)——最伟大的疯子Paul Giovanni的作品，在21年后被重新祭奠出
来，就如这部电影在33年后被重拍一样……
21 NEUTRAL
NEUTRAL是继Romowe Rikoito和The Moon Far Away之后的又一支来自俄罗斯的伟
大乐队。“Walpurgis Night at Luisen Kirche”这张专集由Brudenia发
行.Neutral在他们的民谣中运用吉他，小提琴，钢琴，鼓，和打击乐器等乐器。
主唱Ash有着极其动人的表现。专集中似乎还颇受darkwave的影响。特别要说的是
这张专集是在克尼科斯堡的Luisen Kirche的现场录制的。
专集中的许多歌曲都相当精彩，不过最突出的应该算是'Diamonds in your
Hands',这首歌有两个版本。最后的一个版更是超级吸引我们的耳朵，即使是因为
这首歌这张专集也是绝对要买的。这首歌是这张专集中唯一的一首在录音室录制
的歌曲，参与制作的还有Romowe Rikoito.优美的弦乐，男女主唱穿插的唱法，使
得这首歌极其感人。
22 Romowe Rikoito
虽然主唱的声音像是有点儿空矿无物，然而小提琴拉出的旋律过于优美，其他都
成了点缀，无足轻重。为什么俄罗斯这块冰冷的土地能孕育出让我们妒嫉不止的
伟大的诗人、作家、导演、音乐家？
Prutena公司的Romowe rikoito ：原始民谣，俄罗斯新民谣乐团佼佼者之一，音
乐中运用一些俄罗斯民族乐器，这支Neo Folk四人乐队试图用平静来诠释所有那
些无法释怀的忧伤，曲调婉约优美。小提琴和钢琴永远是新古典民谣最具感染力
的武器。
沉静而伤怀的吉他奏响了第一个音符，小提琴一直缠绵悱恻地伴随着古典吉他的
拨动。男声低沉幽暗，虽然听不清他在唱什么，但我总是能感觉到他声音中的萧
瑟。旋律起伏不大，有时突然有很清冷的女声合咏着，让人一下子从这无边黯然
中抽离；有几首歌曲夹杂着一些工业采样，但是并没有过度（我一向对工业、启
示录之类的东西近而远之），控制得很好。只有八首歌曲，听着歌词是英语，但
是歌名却好像法语，所以也无法去猜测歌词的意思了。歌曲之间也没有明显的分
隔，加上我听的时候心情散漫，整张专辑好像一大片灰暗的雾气萦绕着……
还有很多新民谣团体，就不在这一一列出了。
于新古典音乐、军事音乐、后工业音乐和异教等繁杂的音乐类型和社会理念，但
是它仍是一种根植于欧洲理念和后工业音乐的民谣音乐类型，原声吉它、钢琴和
各种弦乐是这一类型偏爱使用的乐器。
依据音乐主题和声音表现，新民谣的雏形期可以追溯到二十世纪六十年代，但是
它真正作为一个新的音乐类型确立下来要到以下这些名字的出现：道格拉斯·皮
尔斯（Douglas Pearce，Death In June的核心）, 托尼·威克福德（Tony
Wakeford，Sol Invictus乐队），以及戴维·提柏特（David Tibet，Current93
乐队）。这些由后工业开始自己造音历程的音乐家后来将具有欧洲元素的民谣音
乐和他们的声音及主题结合，在上个世纪八十至九十年代，这些音乐家秉承前述
先驱，赋予了这一音乐类型以黑暗特质，新民谣（Neofolk）这一描述名词也随之
诞生。
新民谣的精神源头可以追溯到上个世纪六十年代于欧美两地同时发生的民谣运动
，后者对商业化和流俗文化的背叛也同时为新民谣所继承。不过在关注主题上二
者是迥然不同的。新民谣艺术家更偏爱于古代的信仰、神话传说和文化象征符号
，一些区域性传统、宗教也在此偏爱对象之列。由于对一些容易引起争议的事件
、象征符号和人物，例如：弗雷德里希·尼采、朱利奥·埃沃拉*、莱尼·雷芬斯
塔尔*等的关注，新民谣这一音乐类型和它的部分艺术家也会被评论界和右翼组织
联系起来。
*：朱利奥·埃沃拉，二战后的纳粹理论家之一。
*：莱尼·雷芬斯塔尔，德国第一位女性电影导演，以其对纯粹浪漫主义美学的关
注而倍受争议。
新民谣在形成过程中与几个相近流派或更细小的分支屡有交缠，其中有些流派的
成形要早于新民谣。例如天启民谣（Apocalyptic Folk）。作为一个因戴维·提
柏特（David Tibet）和Current93乐队而出现的描述词，天启民谣的适用范围和
对象也要比新民谣一词精确的多：它被用来特指1992年发行《雷神的完美思想》
（Thunder Perfect Mind）的Current93，和一批受此双张专辑影响的艺术家们，
异教理论、自然/政治黑暗哲学*和二十世纪六十年代盛行一时的迷幻运动都是这
些艺术家的关注主题。这个小群体的另一共同点是他们大部分都在已经倒闭的“
世界大蛇”（World Serpent）唱片发行作品。而“世界大蛇”在2004年的倒闭和
这一名词指向性的精确也使天启民谣仍是一个小范围的描述用语。
*：此处有几个单词我搜索N遍也一直未明其义：Thelemic，Crowleyian。所以在
描述上借用了Murk关于“世界大蛇”的定义：自然/政治黑暗哲学。
黑魔术民谣（？Folk Noir）被主要用来描述中期的“未被征服的太阳”乐队
（Sol Invictus）；与之相连带的还有由托尼·威克福德创立的Tursa唱片旗下乐
队。尽管相对于“新民谣”而言，“黑魔术民谣”一词的使用要更中性，但是其
所指其实与前者相近。而Noir一词也标明了这一流派对所有黑暗主题、尤其是与
英国历史有关的黑暗主题的关注。
比较于前述两个流派，黑暗民谣（Dark Folk）和异教民谣（Pagan Folk）被认为
是在涵义和所指上更为模糊的两个与新民谣有关的描述词。作此论断的依据是：
一些相互之间毫无关系的音乐作品却都可以用这两词来指称。
此外还有一些流派/用词经常会与新民谣建立联系：军事音乐（Martial Music）
、黑暗氛围（Dark ambient）、新古典（Neoclassical）、工业音乐和后工业音
乐（Industrial music、Post-industrial music），或者是综取前述流派的音乐
作品等。
Dark Wave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In
June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之
声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，
Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后
工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义……典型乐队Death In June, The
Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的
Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与
Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世
界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣
重要基地。（
二 新民谣厂牌
这个比较简单，我来写吧，新民谣的专门厂牌有两个：1。World Serpent（已倒
闭），是CURRENT 93的DAVID TIBET开的；2。Eis & licht，这个德国厂牌是目前
唯一一个只出产新民谣的厂牌。此外，还有一些其它的厂牌都会签一些新民乐团
，在这就不列出了。
三 新民谣重要乐团介绍
1 FORSETI
Forseti这个名称来自古代斯堪的纳维亚神话，它原是光之神Balder和Nana的儿子
，也是正义、和平与真理之神，并且被认为是天堂里最富智慧、最令人信服的神
祗。但这位神却没有失掉他的“人性”。
作为乐队的Forseti则是一支只有一个人——Andreas Ritter的乐队，专门创作温
柔忧郁的德国新民谣。当然，每次出唱片或演出，Andreas Ritter都会邀请一些
朋友参与。 Forseti的音乐一直坚持使用原声乐器，歌曲内容主要描述自然和生
命的联系。纯净的人声与神话歌词融合在一起，反映着自然的高尚精神，并且与
生命息息相关，它们共同形成了意味深长、无与伦比的音乐。德语发音听来非常
不错，每个字都清晰连贯，同样清晰的还有acoustic吉他、长笛、大提琴、手风
琴和打击乐器以及Andreas和他的朋友的伴唱。
在接受采访时，Andreas Ritter说，“道德观念的变化不会把我们从灾难中拯救
出来，那些早已超越我们的能力承受范围。我感到每一个对现代社会反抗的意见
都是来自于我所理解的不定性和不满。我尝试去用那样的方式去自理生活，我的
爱和荣誉占据了非常重要的位置。在某些方面我对现代社会表现得非常适应，例
如电话、汽车、电脑和网络是我生活中必不可少的组成部分。我个人认为决定性
因素是感知这个世界的运动过程和一个人所拥有的态度”。这也就是forseti的处
世态度。
无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备. 纯粹的原声音乐会给
人温暖和情感. 他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词
"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者
服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候. 传统和文化的影响力越来越
淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越
来越难以探索你自己的神奇历史的国度. Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方
的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但
无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点.
一句话总结：FORSETI堪称新民谣的典范，被誉为最原计原味的新民谣，堪称教科
书。可惜ANDREAS RITTER因心脏病，乐团不得不暂歇！
2 BACKWORLD
"出于对英格兰民俗音乐，60年代迷幻药文化，以及基督教神秘主义文化的热爱，
我在1993年组建了Backworld，目的是作出一些表现这些题材的内省和美丽的音乐
."
Backworld于1995年签于World Serpent旗下，先后发行了四张录音室专辑：Holy
Fire(1996), Isles of the Blest (1997), Anthems from the Pleasure Park
(1999), Of Silver Sleep (2001) ，以及一张2001年录制于伦敦loomsbury剧场
的现场专辑，The Fourth Wall。
从早期纽约实验剧场的演出到在World Serpent发行的专辑，再到近年的现场演出
作品，Backworld不停变化的乐队组成,背后是Joe Budenholzer对自己音乐理念不
懈的坚持。吉他、弦乐、鼓击、风笛和电声的组合演绎着狂热的宗教信仰和来世
的幻境。在第二和第三张专辑中Swans主唱Notably Jarboe参与了一些歌曲的制作
。
Joe Budenholzer在内布拉斯加州的乡村文化和宗教传统熏陶下长大。在教会学校
的修女教导下这个孩子学会了用吉他演奏民歌弥撒。他先后在几支本地乐队中担
任首脑，并为Omaha Magic Theatre作曲。80年代中期Joe离开家乡来到了纽约。
不久他参加了圣马可诗会(St Mark’s Poetry Project)，并开始与舞者Brian
Moran (Blood Boy) 合作，为一些先锋行为艺术活动制作音响采样。这一时期他
与电影人Richard Kern, Beth B, 以及TessaHughs-Freeland, 以及音乐人JG
Thirlwell (Foetus)合作，并与Lydia Lunch进行了一系列现场演出，这些心理声
学的戏剧作品被收录为双D"Matrikamantra" ，以向罗马尼亚哲人/诗人EM Cioran
致敬专辑的形式发表。此后Joe潜心研究东欧戏剧艺术，周游于俄罗斯，保加利亚
，波兰，捷克等国。
一句话总结：BACKWORLD宣扬的是一种平和的心境，对自然万物的崇敬，音乐旋律
优美，歌词内省。
3 BELBORN
Belborn来自德国巴伐利亚州（Bayern）的罗森海姆（Rosenheim），Belbron是一
支双人乐团，由Holger F.和Susanne H.夫妇组建，他们最爱的女儿Ska刚刚诞生
。
第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳
曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深
眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。
在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创
造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟
唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根
于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有
着一个永恒的灵魂。”
Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了
，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位
成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品
以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉
静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣
、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创
造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日
）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn
既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。
Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World
Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊
、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价
。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，
他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐
队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。
Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对
祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的
追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人
类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升
起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早
已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种
没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、
一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到
Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。
Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀
的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到
哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的
Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach
Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）
结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人
不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，
为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死
亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn
在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿
基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象
。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士
兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。
随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe /
Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的
事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤
凰来表达人内心的隐秘世界。
2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了
为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括
他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存
在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“
死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与
音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音
乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义
色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径
永远不应该交叉。
在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及
对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清
冷的日耳曼之音。
一句话总结：BELBORN含冤解散是一件痛心的事，这支以合成器为创作主体的乐团
是国内认识新民谣的第一个窗口。
4 DIES NATALIS
Dies Natalis是来自德国的异教民谣团，主要由Strahl两兄妹组成，乐团的名字
就是取自古罗马崇尚太阳力量的异教团体冬至庆祝日——Dies Natalis Invicti
Solis，意为太阳的永生。乐团由男主唱的低吟配合女声的轻柔来述诉尘封以久的
那古老的民谣。专辑第一曲Prolog海浪的轻拍到莫名的Harvest Rain终止，再到
最后Tristan的安眠曲，无不透露着对那份古老神秘的追忆。此外，专辑中的
Angels Of Babylon也被收录在Auerbach Tonträger 那张惊天地泣鬼神的新民谣
合集Looking for Europe中，也突显Dies Natalis的价值。
Dies Natalis最近几年经历了很多变化，不仅是指音乐的风格，还包括他们的观
念。现在它属于最受欢迎和最成功的新民谣乐队但是他们不想做娱乐性的音乐。
他们的歌曲反映了他们自己的思想，主要关于一些本质性的主题，而不是那些狭
隘的或次要的问题 。
一句话总结：DIES NATALIS的每张专辑都是品质的保证，可惜2004年后，乐团已
经了无声息了！
5 SONNE HAGAL
这个德国的neo-folk老牛团想必所有听黑暗的都不陌生了吧...02年那张在Eis &
Licht发行的专集"Helfahrt"更是让我们的记住了Sonne Hagal这个名字...流畅的
民谣吉他，优美或扭曲的弦乐令人徘徊不安，以及忧郁的男声低吟清嗓，阴沉的
音乐气质，这些都为我们留下了深刻的印象...
似乎新民谣已经成了目前阴暗音乐领域中的主流，并拥有强大的听众群体。这也
难怪，neo folk本身音乐性就很高，而且歌词中也充满了对生命的思考...这里引
用ethreal的一句话，说的相当精辟——"neo folk团都有种自然的归属感,还有对
神秘事物,历史的探究,很有意思"...
来自德国勃兰登堡的新民谣团体Sonne Hagal在发行一系列的黑胶后，首度发行其
CD专集，而Sonne Hagal的地位也跳升到一个更高的位置。
一句话总结：一张CD和无数张EP，这就是SH，由OF THE WAND AND THE MOON和
FORSETI两大主脑组成的新民团体，Helfahrt是永恒的经典！
6 OF THE WAND AND THE MOON
Of The Wand And The Moon，来自北欧丹麦的新民谣乐队，其实乐队只有一人：
Kim Larsen。大自然、符咒、深蕴的灵性，还有酒——这就是Of The Wand And
The Moon那深沉内敛的、引人回归自我的原声民谣的灵感之源。聆听Kim的作品时
会很容易发现北欧的根基，时而冥想，但永远忧郁的旋律。
他们的第一张专集《Nighttime Nightrhymes》,凭借其中一曲《Raven Chant》大
获成功。如果第一张是Kim Larsens的投石问路的话，而第二张大碟
《:EMPTINESS:EMPTINESS:EMPTINESS:》则在第一张的成功基础上更迈进了一个台
阶，让他们进入了最优秀的新民谣团的行列。而第三张大碟《lucifier》在2003
发行，仅仅39分钟，保持了他们一贯的风格，但并没有给我太多的惊喜。他们的
风格继承了"Death in june"的黑暗，并在其中溶入更多的古典元素和氛围电子，
并从日尔曼神话和北欧的古老文化中汲取了不少灵感，时常给人一种神秘、忧郁
甚或是黑暗的感觉。
经过两年的漫长等待之后新民谣迷们迎来的是一张优秀的专辑：悦耳的旋律，北
欧的充满宗教色彩的歌词，奇幻的音乐意境。这张专辑是对爱情，友谊和神秘的
赞美歌。
如果说"appetiser" 7" 'Hail Hail Hail'充满了试验性的话，那么Sonnenheim则
标志了OTWATM回到了使他们成名的老路子上。除了'Camouflage,' 'Lieblos Bis
Zur Dunkelheit,'和 'I Shall Feast'几首歌曲之外,专辑中的其他歌曲都充斥着
聒噪的吉他，Kim缺少金属味的阴郁迷吟，John Murphyesque的打击乐。'Black
Moth', 'Nighttime in Sonnenheim', 'Summer Solstice', 'My Black Faith',
'Hollow Upon Hollow', 'Winter 这些歌曲无疑能经得住时间的考验，甚至可以
让那些不是neofolk的歌迷拿来重复聆听。
虽然在NEOFOLK这个狭小的领域中，很多歌曲都带有Death In June的专辑'But
What Ends and 'Rose Clouds of Holocaust'的痕迹，但是在技术上和声音的质
量而言，这张专辑已经达到了一个完美的程度，很多人都无法企及。
一句话总结：OTWATM是一支特别的新民谣团体，一个人的黑暗，一个人的孤独，
木吉他的扫弦配合北欧的寒风，属于黑暗漫长冬季的歌谣！
7 ARGINE
意大利团ARGINE在新民谣乐迷心目中地位有多高恐怕谁都无法估量。出道十余年
，ARGINE以其音乐幽雅唯美的旋律拌着内敛却不失激进的深邃思考感染了无数阴
暗音乐的信仰者。我个人也非常喜欢ARGINE的音乐，所以既然谈到，就不妨多说
两句。
虽然是一支早在1992年就成军的老牌的新民谣乐团，ARGINE的正式专辑却并不多
。在96年发行了三张DEMO后，ARGINE在1997年才迟迟推出了乐团首张专辑MUNDANA
HUMANA INSTRUMENTALIS。在首张专辑里，ARGINE还不是一个概念中纯粹的新民谣
团，新古典和一些古代音乐元素的大量运用使得这张专辑使人看到了一种远离尘
世的独特优雅。ARGINE在旋律的把握上绝对不是简化的取悦听众的原始感官。小
提琴的走向虽然大开大阖，有着极强的感染力，但是那种感染力却能将人带入无
尽的思考之种。专辑名MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS并非意大利语，而是拉丁
语，意即“世间人类的乐音”。从这个名字你就可以看出整张专辑所追求的唯美
脱俗体现，它映射到了每个新民谣乐迷的心中，从此，ARGINE这个名字被牢牢记
忆。之后，ARGINE零零散散的发行了很多EP，LP之类的东西并于各地循演。1999
年，ARGINE用一张演出专辑ROMA将这几年的音乐旅程记录下来，作了一次限量500
张的发行。在这张演出专辑中，ARGINE已经表现出了很多新民谣方面的音乐倾向
，不少经典曲目，包括首张专辑同名单曲MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS的重新
演绎也被加入了很多的新民谣元素，这为日后新民谣界经典专辑LUCTAMINA IN
REBUS的发行埋下了一个深刻的伏笔。然而，ARGINE却像个永远好奇的少年一般不
停的在音乐上探索着未知的领域。在这里，一定要提的是ARGINE在ROMA发行后一
年不足推出的另一张MCD：MEMORIE。这是一张让所以乐迷都惊愕万分的小玩意。
MCD包含新歌MEMORIE的两个版本加上两首老歌重混。新单曲MEMORIE虽然保留了几
分新民谣的结构，但是大量的电子节奏与合成器音效却着实让人大受冲击。老歌
CORPO ED ANIMA的重混是将以往点缀其中的激进军鼓改成了慢拍电鼓，依旧激进
的小提琴加上鼓点迟迟缓缓的前进，结尾部分还有意突出了电化，这感觉实在是
别扭。最可怕的是另一首老歌INTROITUS，完全混成了一首工业感，实验电感十足
的黑氛围，感觉像ARGINE原有的美学理念在一年之间被完全颠覆。这不禁让人想
起2000年是一个电音泛滥的年头，不少曾经的阴暗界大团都匆匆触电。ARGINE是
否也走了这条路？97年那个唯美的ARGINE还会再回来吗？2001年，ARGINE突然再
度冲击了此时正惴惴不安的歌迷。乐团第二张正式专辑LUCTAMINA IN REBUS发行
。如果说要评选目前为止的10张最佳新民谣作品，我想大多数人会毫不犹豫的将
这张专辑提名于其中。2000年的MCD看来不过是一场实验，ARGINE终不忍离弃他们
独一无二的幽雅，唯美。旋律化的小提琴穿梭在整齐的刷弦之后舞动，ARGINE在
这张专辑中把小提琴的张力发挥到了极致，与激烈而不失收敛的军鼓配合到了恰
到好处。而ARGINE的音乐绝对不是仅仅给你感官上的享受。由于有启示录民谣的
根基，ARGINE在音乐哲学的挖掘上同样深入，我总会在沉醉于音乐的同时不知不
觉陷入了深思，这是一张概念专辑，讲述的主题是人与大自然的抗争。虽然我们
不懂意大利语（IN REBUS是IN PUZZLE的意思，前面那个单词实在不明白），但从
激烈而含蓄并存的音乐中，难道我们还不能给自己描绘主题所展现的深刻韵味吗
？如今回想一下，MOSAICO，IMMOTO NEL VENTO，ARM……有多少我们耳熟能详的
经典是出自这张专辑？我相信国内大部分乐迷认识ARGINE也是通过这一张专辑的
，至此，ARGINE已经在新民谣界被赋予了极其重要的地位。两年以后，被大家翘
首以待的ARGINE在音乐探索之路上重拾电音，推出了一张以老歌重混为主的专辑
RIFRAZIONI。ARGINE的乐迷包括我可以丝毫不用掩饰失望之情。ARGINE再次表现
出对电音的浓厚兴趣，经典曲目纷纷触电，其中已经不下四次出现的CORPO ED
ANIMA已经让人产生厌倦之感。平心而论，从感官上说，这不是一张难听的专辑，
其中几首曲目的新古典式版本可以说同样动人，而加过电的曲目也并非一味流俗
，有几首歌还颇有QNTAL之风（不讨论你连QNTAL一起B4的情况……=。=）。但是
，乐迷已经无法忘怀2001年表现出色的ARGINE，人们不禁要想如此一张以实验态
度的作品集是否真有发行的必要？人们再次担心ARGINE会在自我的音乐道路上离
开乐迷，越走越远。
终于说到主题。2004年，ARGINE又回来了。他们好像变得有些高产？呵呵~不管，
抱着疑虑的情绪，听完了这张4月发行的乐团第三张正式专辑LE LUCI DI
HESSDALEN（由于2003的原因，本身已经对他们不报太多指望的，差点萌生耳不听
为净的念头，后来没抵住诱惑~）。也许许多朋友听后都是一头雾水，怎么？这是
ARGINE？除了那把小提琴仍在奋力的拉奏，电吉它，电贝司，合成音效，电鼓节
奏取代了原有的箱琴刷弦和军鼓间奏。看来ARGINE已经放弃的新民谣这块固有的
土壤，从另一个思路去展现他们的音乐世界。后摇滚，独立摇滚，现代民谣，另
类流行，新民谣这一次在ARGINE的音乐中没有主次先后之分，被抬到了同一地位
。音乐依旧行云流水，而听者却难以像以往一样飘流于其中。如果你听过ARGINE
每一首歌，一定还会发现这样一个有趣的事实：ARGINE以往的音乐不管新民谣也
罢，实验电音也罢，总是伴随着忧伤与压抑。而LE LUCI DI HESSDALEN却带给了
我们似乎从不该属于ARGINE的欢乐之声。大部分曲目跳跃性极强，阳光与微笑竟
让我不自觉得想起了阳光大使ADARO。
虽然一些曲目如专辑同名单曲仍然以新民谣的受法为主线，但是温暖的人声穿行
于分解和弦之间竟是如此轻柔，激进的鼓点和刷弦不知所踪。ARGINE的思想发生
了怎样的变化我们不得而知，但是如果你的思路没有跟着ARGINE一同转换，那么
你很有必要可能会被观念隔阂排斥在音乐之外。确实，这也是一张争议很多的专
辑。但我以为争议的层面并不在音乐本身，而是在ARGINE风格的变化倒底能否被
接受上。从我个人而言，由于本身对温暖的音乐有好感。所以即使ARGINE抛弃了
固有的风格也并不以为然，我认为这是一张优秀的专辑。在今天许多阴暗大团不
是固守成规就是变得不知所谓，ARGINE能有如此自然的变化是颇为不易的。要是
让我把三张ARGINE的正式专辑做一个评判，那么LUCTAMINA IN REBUS排到第一，
MUNDANA HUMANA INSTRUMENTALIS与这张LE LUCI DI HESSDALEN可以并列第二。
一句话总结：ARGINE的新民谣溶合了新古典和中古元素，并获得了巨大的成功！
8 IN GOWAN RING
In Gowan Ring由一位出生于犹他州的神秘的吟游诗人B'eirt领衔，组建于1990年
代早期。乐队属于“启示录民谣”一类。音乐听上去受到很多来自中东和中世纪
的影响，但是没有哭泣的女声，没有圣歌，没有晦涩的弯弯绕绕。
In Gowan Ring,来自阳光明媚的加州,然而却做出一种沉静而忧郁的音乐.同另外
一支美国新民谣团backworld一样,音乐做得精致而唯美;B'eirth是乐队的核
心.In Gowan Ring的音乐纯净得几乎单调,然而唯美得动人.仿佛一个游吟诗人,平
静而孤独地诉说着内心的落寞...
IN GOWAN RING的音乐纯净得几乎单调，然而唯美得动人。仿佛一个游吟诗人，平
静而孤独地诉说着内心的落寞；在浅酌之后，乡愁逐渐的蔓延，于是在诗意中浅
吟低唱。时空交错，我仿佛回到了幼时老家的老屋，雨天里坐在屋檐下，呆看瓦
片上连续滴落的雨珠连成一线，门前是一片墨绿的稻田……笛子的声音总让我能
闻到乡村的气息。
回首间，除了时光的来去匆匆，似乎没留下过其他什么。
一句话总结：IN GOWAN RING由最初的启示录民谣，回归到现在的田园民谣
9 LEGER DES HEILS
来自的德国的电气民谣团体Leger des Heils拥有着一个荷兰广受爱戴的组织称号
的名字，Leger des Heils是荷兰的圣战军的意思。在新民谣乐界Leger des
Heils也有着自己独特的气质，他们把诗歌引入音乐中，然后用非常强劲的新古典
和流行电气元素进行音乐上的组织，架构出一个新颖独特的音乐结构，让人感觉
耳目一新。
LEGER DES HEILS,这个来自老牌公司Eis & Licht的团体将海水和火焰揉杂在了一
起,使之泾渭难分.自他们从成立以来,就以电子加新民谣的风格竖立了独特的个性
.这张2001年的PRECATIO相比之下,是一张结构相对简单的专辑.古典化的合成铺在
了最底的一层,然后是军鼓,最后辅以英文念白.确实简单,可是简单的音乐同时深
入人心,它不是一张意在体现雄浑军事力量的战歌,而是一篇浪漫的英雄传说,如同
第八首同名单曲,大气而略显堂皇的合成弦乐后的鼓和吟诵都不是那么激烈,仿佛
在娓娓叙述一场过去时光里的英雄演义.电子音乐轻快的点缀在其中冲淡了天启民
谣的戾气,然而你却仍能感受到它在音乐的内心燃烧.虽然这是一张浪漫气息十足
的专辑,可你依然可以想象战争的一幕.
一句话总结：LEGER DES HEILS溶合了新民谣，军事，新古典等成份，独树一职，
音乐大气，雄伟！
10 ORPLID
和sonne hagal同属德国Eis & Licht旗下的新民谣团体orplid
orplid作品整体上都是简约优美的木吉它，
难能可贵的是，其音乐间仍能给人一种磅礴的气势。
不同于新民谣中给人阴暗异教的理解，
及音乐中的dark folk倾向
也许是来自歌者内心世界对德意志民族及祖国山河的热爱
虽然聆听中在德语上存在障碍，仍能感受出其间的大气。
11 LUX INTERNA
美国的Lux Interna最初成立于1998年，一开始只是Kcomprises Joshua Ian Levi
(voice, guitar, bass)的个人组合。不久Kevin Sweet (keyboards), Kathryn
Cielewich (percussives, voice), and Shane Hallnan (percussive ambience,
keyboards)加入。
他们认为Lux Interna的歌声是自己对抗当代社会日益蔓延的虚无的武器。他们坚
定信仰，不满足于庸庸碌碌荒废生命。Lux Interna要歌颂爱，友谊，忠诚和不灭
的力量。虽然肉体注定要消失，但这些精神将超越生命而不朽。Lux Interna要做
伯伊德的社会进化学说的布道者，用歌声建造一座人类内心中希望的伟大神殿。
2000年Lux Interna自己用cdr发行首张小专辑Truth And Beauty And All Their
Severity，风格近似于Sol Invictus和Backworld式的启示录民谣（Apocalyptic
folk）2002年他们在stephan Pockrand的Eis & Licht厂牌（著名的德国新民谣厂
牌）下发表了首张专辑Absence And Plenum。
12 FIRE+ICE
FIRE+ICE其实就是IAN READ一人的组合，83年当他做为CURRENT93 “SWASTIKAS
FOR NODDY”专辑的主音歌手开始自己音乐生涯后，就一直在DIJ的家族各成员中
往来流动。后来，他又参与了DEATH IN JUNE “BROWN BOOK”的制作。当IAN遇到
了Tony Wakeford后，SOL INVICTUS就此诞生了。
做为SOL INVICTUS首张迷你专辑“AGAINST THE MODERN WORLD”的主音歌手IAN参
加了1988年DEATH IN JUNE，CURRENT 93，SOL INVICTUS在日本举行的巡演。在随
后发行的LIVE专辑“IN THE JAWS OF THE SERPENT”中IAN负责了主唱和打击乐演
奏的工作。在SOL INVICTUS参与的7寸细碟合辑中IAN重混了“ABATTOIRS OF LOVE
”，过后几年里他又参与了SOL INVICTUS“LEX TALIONIS”“TREES IN WINTER”
专辑的工作，最后他离开了SOL INVICTUS，并组建了自己的新音乐团体FIRE+ICE
。
谈论Fire+Ice的音乐特点就不能不提IAN READ那完美的民谣嗓音。天，他的嗓子
好像天生就是为唱PAGAN FOLK而生的，Fire+Ice那悠扬沉缓的情调全部由此而生
。无法过多描述，只能意会不能言传。如果我说DIJ家族中我最喜欢听Fire+Ice的
作品是否有点夸张偏颇呢？但事实就是这样的。另外Ian read还积极的参与其他
异教组合的创作工作，我十分喜爱的组合Blood Axis其作品中的许多首歌曲就是
由他来演绎的。
13 ONE FOR JUDE
1999年夏天建立的三人音乐组合。成员benoit sellam、billy amzal、yonathan
ebguy。同年发表了一张MCD"one for jude"。最初音乐风格近似DIARY OF DREAMS
类的Coldwave。但自从参与了法国著名新民谣独立厂牌Cynfeirdd合辑的创作后，
乐队开始在自己的音乐中加入大量原声乐器，也更加注意培养其中的气氛。就此
One for jude变身为一支新民谣组合。2001年乐队自己发行了首张专辑figures，
它有着纯正的新民谣配乐和一个独特的唱腔。非常吸引人。
14 NEBELUNG
这支乐队的成员实际上只有两个，Stefan Otto负责了大部分曲目的创作及乐器的
编配，Thomas List则负责吉他。早在1997年，这两个同样喜欢文学和音乐的年轻
人就彼此认识，很快他们就组建了第一支乐队，不过竟然是个布鲁斯乐团；在随
后的数年内，他们又尝试过从金属到工业噪音等许多种不同的音乐风格，
Nebelung这支乐队是他们音乐灵感上的一次反朴归真，效果却相当的好。
Nebelung这个词在古代德语里的意思是“十一月”，德国人认为这是一年中最悲
伤的月份，因为她是秋天的最深处，也是严冬之神将要君临天下前遣来的信使。
乐队认为这个名字可以很好的表达他们伤感的曲风——虽然乐队成员来自于德国
第一大工业区鲁尔区，但是这张专辑展现出来的音乐气象和大工业生产的硝烟相
去遥远。
“大自然和我们对它的敬意是我们创作的灵感，”乐队成员解释道，“远离城市
的嘈杂而漫步于森林之中有时会让你感到，某种类似于精神顿悟的东西。我们想
通过我们的曲子，歌词和整个歌曲的结构来唤起这种感觉。”
正是为了表达这种自然的主题，乐队在专辑中没有使用任何的电声设备，6首歌全
部由原声乐器演奏，长笛、木吉他、大提琴这些简单的配器让音乐呈现出一种质
朴和纯粹，Otto的嗓音也是非常平实的男声，听他娓娓道来，仿佛时光回转到了
Ulver和Empyrium的那个年代，不禁恍惚。然而这样似曾相识的音乐，今天却不能
让我重温当年的那种感动。实非歌者之过，只是我们走的匆忙。
此外，专辑中的歌词皆是选自尼采，波德莱尔和霍夫曼斯塔尔的诗词，给专辑平
添了一分新浪漫主义的色彩。
15 DARKWOOD
Darkwood并不简单的只是一个乐团，更是一个 project，Henryk的个人计划。
Darkwood的出现是Henryk为了抒发对故土的热爱，对战争的厌恶，对传统和本性
美的赞扬。我们可以在 Darkwood的主页上看到，赫然写着这么一句“历史就像悬
在我们头上的一把血淋淋的长剑”。所以Darkwood的音乐所体现出来的是对历史
的分析和心灵的剖析，特殊事件或者极端情景对个人精神的冲击在他们的音乐中
被放大。之所以Henryk给我们带来了如此的音乐和他本身的成长息息相关，
Henryk来自德国，但他的名字是非常传统的波兰人的姓氏，在一篇采访录中他说
道，他父亲在二战后被赶离了家乡西里西亚来到德国，他被赋予这个名字来表达
对家乡的情谊，这样的经历无疑对Darkwood音乐理念的形成起到了巨大的影响。
Darkwood的音乐是传统主题和先锋音乐的融合体，原声乐器、合成噪音以及采样
，还有英文、德文人声被融入到他们的音乐中。Darkwood第一次进入视野是99年
的，原声吉他、大提琴缓缓流入引领主线，管弦乐器、鼓及小电的自然渗入，美
妙女声的无影踪的飘临，给了我极大的享受，愉悦于这18首安静、优美的豪华大
餐中。虽然在第一张专辑后，Darkwood受到了广泛的好评，被认为是极有天赋和
潜力的Neo-folk新星，但其后一张专辑和EP，他摇身一变披上了
Ambient/Industrial的外套，没有了原声乐器，没有了人声，只有合成电子声的
冰冷、黑暗。等我尚在跟随Darkwood转变和适应中，已经呼啸扑来，Darkwood由
它被认为是最好的Neo-folk乐团之一。其后到05年再版的，Darkwood主要的CD和
EP都发行于Heidenvolk，所以黑木迷不容错过。
16 Cawatana
并不是我自己发现了这支来自匈牙利的新晋Neo-Folk乐队，不过看E姐在不同的帖
子里反复的提及他们的名字，才对他们提起了兴趣。当然，细心的人会问我，
《Promo 2000》的四首歌不是全都收录在后来的专辑《Struggle for Wisdom》里
面了吗？不错，但我想说的是真正让我喜欢上这支乐队的，仅仅就是这四首歌，
加起来一共12分钟而已。
音乐在庄严肃穆的背景中拉开了序幕，低沉的男声讼白着英雄的死去，远方传来
的是他爱人的浅浅的哀怨……一曲简短的Intro很好的定下了整张Promo的基调：
战争、死亡和爱情。淡淡的木吉他声中，开始了第二曲——一首充满浪漫主义的
民谣作品，“当他们渐渐的逝去，所以的忠告都是错误的，但是从我们钻石做的
心中，开出了一朵玫瑰”，男女主角的轻声述说在飘渺的女高音的称托下显得天
衣无缝。第三曲是这张Promo里最富有动感与旋律的作品，漂亮的打击乐是最吸引
人的地方，末尾部分男主唱反复着一句“The peace in your heart won't break
the silence”，不仅仅是把这首个推向了高潮，也可以说把整张Promo的风格演
绎到了极致。第四曲，女声和木吉他引领着我们享受着高潮退去的平静，一切都
在木吉他和鼓声中渐渐远去，直至消失。
最后，说句题外话，不知有没有人发现，虽然这张Promo的四首歌在他们的专辑中
都有出现，但每一首都有所不同，包括音乐和长度上都有区别。比如第一首《God
Gave it, You Take it》，专辑里面的长度达到了3分29秒，那是因为在男声讼白
的前面加多了很长一段乐器演奏。还有Promo中的第二首男女对唱到了专辑里面就
变得仅仅只有1分02秒了。后两首也有不同程度的变化。
17 Graumahd
由于Belborn的意外解散和Forseti的停滞,以及诸多新民谣团的"蒸发",2006年新
民谣总体十分萎靡.来自奥地利的Graumahd还是给了我十足的惊喜.Cheru是一张非
常纯粹旋律优美的新民谣专集.如果你喜欢Empyrium,Belborn,Forseti这类风格,
你肯定不能错过Graumahd
18 Sonnentau
我身边有许多朋友不了解这个团，我个人也不是很了解，总共就听过5首曲子，这
张LP中的4首，还有今年为Forseti酬款的那首。可以想象今年那张VA中他们献唱
的Track 2把很多人是感动得一塌糊涂了的。确实，这个团体是个非常干净的团体
。我觉得干净得没有一丝杂质。纯净得能洗礼人的灵魂。我特别喜欢这种纯净的
音乐，原声吉他所散发出的魅力，并带着浓厚的文化气氛和民族气节。想想，都
是很诱惑人。听到，你必定一塌糊涂。或许我有点夸张，但我是在这张唱片中不
知道所以了。Prophecy Productions这个厂牌的出品是我前几年一直的最爱。
Empyrium、Tenhi、Eland这些团体这么多年来不知道陪我度过多少个寂寞枯寂的
春秋。想起来就是一翻感慨啊。Sonnentau这张唱片只有4个曲子，小巧玲珑，首
首动人。而且非雷同之作品，特色布满了作品的前后，可以这么说，你在聆听每
首歌的同时，你可以联想到的画面是不同的，在那仿佛接近的音符中，我们荡漾
着，联想着。这份真实动人的情感，是很久没有拥有过的了。Track 1：“An des
Sommers letzten Falter”，一把吉他温暖的大调演绎出的前奏好象萧瑟中的一
丝暖色，忧伤着感动，忧伤着幸福。女人的声音是适合这个曲子的，在婉转悠扬
的歌声中，我能清楚地听到那份柔情。而中段的吉他和提琴配合着演奏出的那段
极富古典情怀的SOLO把忧伤的氛围渲染到了及至，渲染到了一种境界。那如连续
水滴般的音符，一颗颗如那女人的泪水，散落进了我的心，彻底地打动了我。
Track 2：“Winterbann”，男女合唱是我一直喜欢的一个形式，两种不同种类柔
情的碰撞，是种美妙的效果，中国的阴阳之美妙，往往在新民谣的合唱中，能找
到很好的映照。这个曲子简单的一把吉他，大段落的吉他和弦独奏，并没让人枯
燥，却能感受到平静中的那一丝阴冷的能卷起落叶的风。Track 3：“Das laub
fallt von den baumen”，很喜欢的一个曲子，吉他中北欧小调的惯用旋律，可
以用流水来形容那些吉他的声音，而美妙的女声却奇怪地包含着凯尔特的那种神
韵，让音乐更加丰富和动人，让人称赞的还有和声，柔和，像吉他美妙的旋律一
样柔和。而提琴的顿挫是有力的，这种感动，如情怀深处的泪滴，滴滴如梦啊。
结尾曲“Novembermorgen”依旧动人，隐约的女声是那么神秘，或许我永远看不
清楚她的容颜。就如我的梦，我永恒的梦。
19 Werkraum
平心而论,近两年新民谣的发展越来越偏向主流化了,大多新晋的新民谣团都更倾
向于新古典化.过去的老牌民谣团大多也不再一味坚持以往的风格.如BACKWORLD开
始追求清新的传统英国民谣,DIES NATALIS,FORSETI则越发注重旋律的体现,而
DIJ,C93这些大仙行事风格一向又都是变幻莫测.到不是说这些变化就不好,只是渐
渐听不到了以往启示录民谣/新民谣中那种阴暗与低调感,心里总会有些怅然若失.
要是新民谣都不再蕴涵那种末日般的绝望情绪,一味追求感官的华丽,那它为何还
能被称作阴暗音乐呢?
Werkraum已在以往一些新民谣合辑中见过几次,2004年,他们终于推出了乐团首张
专辑unsere feuer brennen.虽然其中也有一些倚重新古典感觉的民谣作品,但就
整体而言.这张专辑的传统启示录民谣气息比年内其它同类作品都要浓重很多.那
些颇有质感的鼓击与凌厉的吉它扫弦组成的军事化演绎已经很长时间没有听到过
了.我不确定Werkraum是否一定有军事情结,只要能通过他们的音乐找回一些以前
听ORPLID,FIRE+ICE时的感觉就足够了.
20 CHANGES
最早的新民谣团，七十年代就诞生了
21 Nature And Organisation
Nature And Organisation是死亡民谣圈中最著名的吉他手之一的Micheal
Cashmore的又一计划，成立于1994年，在1998年出完第三张专辑便沓无声息了。
Micheal Cashmore最著名的身份莫过于是大名鼎鼎的Current 93的主力成员，而
BAO则是完全脱离David Tibet思想的产物，看来传说死亡民谣的人有无穷的创作
思维绝不是空穴来风的话。David Tibet及Current 93的“合作单位”Death In
June的Douglas P.也是NAO的挂名成员，此外乐队阵容还包括女子二人组
Strawberry Switchblade成员之一的Rose McDowell(专辑中的女声)和另一著名黑
暗魔头Nurse With Wound的灵魂Steven Stapleton，不可谓不强大。这张是NAO的
处女专辑，发行于1994年，由Current 93的老东家Durtro发行，依然是Micheal
Cashmore管曲，David Tibet包词的模式。专辑部分是原创或实验作品，但大部分
是上述所提及到的乐队的“拿手”单曲的混音，比如Tears for an Eastern Girl
、My Black Diary(Douglas P.与David Tibet完美的结合)，值得一提的是第2首
Wicker Man Song，这首歌是最被当代人忽视的、划时代的恐怖片——the Wicker
Man(1973)的原声集中的歌曲，是当时死亡民谣先驱者(因为当时根本就没有Dark
Folk这一风格)——最伟大的疯子Paul Giovanni的作品，在21年后被重新祭奠出
来，就如这部电影在33年后被重拍一样……
21 NEUTRAL
NEUTRAL是继Romowe Rikoito和The Moon Far Away之后的又一支来自俄罗斯的伟
大乐队。“Walpurgis Night at Luisen Kirche”这张专集由Brudenia发
行.Neutral在他们的民谣中运用吉他，小提琴，钢琴，鼓，和打击乐器等乐器。
主唱Ash有着极其动人的表现。专集中似乎还颇受darkwave的影响。特别要说的是
这张专集是在克尼科斯堡的Luisen Kirche的现场录制的。
专集中的许多歌曲都相当精彩，不过最突出的应该算是'Diamonds in your
Hands',这首歌有两个版本。最后的一个版更是超级吸引我们的耳朵，即使是因为
这首歌这张专集也是绝对要买的。这首歌是这张专集中唯一的一首在录音室录制
的歌曲，参与制作的还有Romowe Rikoito.优美的弦乐，男女主唱穿插的唱法，使
得这首歌极其感人。
22 Romowe Rikoito
虽然主唱的声音像是有点儿空矿无物，然而小提琴拉出的旋律过于优美，其他都
成了点缀，无足轻重。为什么俄罗斯这块冰冷的土地能孕育出让我们妒嫉不止的
伟大的诗人、作家、导演、音乐家？
Prutena公司的Romowe rikoito ：原始民谣，俄罗斯新民谣乐团佼佼者之一，音
乐中运用一些俄罗斯民族乐器，这支Neo Folk四人乐队试图用平静来诠释所有那
些无法释怀的忧伤，曲调婉约优美。小提琴和钢琴永远是新古典民谣最具感染力
的武器。
沉静而伤怀的吉他奏响了第一个音符，小提琴一直缠绵悱恻地伴随着古典吉他的
拨动。男声低沉幽暗，虽然听不清他在唱什么，但我总是能感觉到他声音中的萧
瑟。旋律起伏不大，有时突然有很清冷的女声合咏着，让人一下子从这无边黯然
中抽离；有几首歌曲夹杂着一些工业采样，但是并没有过度（我一向对工业、启
示录之类的东西近而远之），控制得很好。只有八首歌曲，听着歌词是英语，但
是歌名却好像法语，所以也无法去猜测歌词的意思了。歌曲之间也没有明显的分
隔，加上我听的时候心情散漫，整张专辑好像一大片灰暗的雾气萦绕着……
还有很多新民谣团体，就不在这一一列出了。
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