电影《雾都孤儿》影评:包罗万象的生活画卷
首先,《雾都孤儿》社会背景广阔,反映了色彩斑驳的英国维多利亚时期的贫民社会。影片揭露了穷苦儿童的悲惨生活,具有极强的社会批判性。影片以奥利弗的经历为线索,把形形色色的社会各阶段人物串联起来。可以说是一副包罗万象的生活画卷。本片场面宏大,涉及社会面广,从孤儿院、棺材铺、贫民窟、贼窟,到大街上的三教九流——警察、卖烧饼的、洗衣工、流浪汉、小偷、贼王、妓女、贵族老爷、太太小姐、仆从、门卫等,各色人等悉数登场,跳起富有职业特色的歌舞,载歌载舞的场面之大,令人惊叹。
影片表现了原著的崇高道德意图:抗议社会的不公,并唤起社会舆论,推行改革,使处于水深火热中的贫民得到救助。影片用对比的手法表现了孤儿院的儿童生活:每个孩子吃的饭只有一碗薄粥和些许面包,整天都处在饥饿状态中,无望的舔着自己的小指头,巴望着溅过来的粥星儿。而那些教区干事们和总管们,却美酒佳肴,一个个吃得肥头肥脑。贫民在救济院中没有民主,没有自由,只有被虐待,挨饿受冻。不仅如此,由于天真可爱的奥利弗提出了”我想再要一点”的想法,就被看成了十恶不赦的罪人,管家因此把奥利弗送到大街上叫卖。在棺材店的老板家,因为和年长学徒发生矛盾,老板就不分青红皂白,把错误全部归咎于奥利弗,并把他关了起来。
无依无靠的奥利弗作为弱势群体,为了生存,他不得不与肮脏、贫穷、犯罪为伍,当杰克拉拢奥利弗到贼首弗根那里去的时候,衣食无着的奥利弗静静因为有吃有住就很高兴的应允了。影片描写了善与恶、美与丑、正义与邪恶的斗争,赞扬了人们天性中的正直和善良,也揭露抨击了当时英国慈善机构的虚伪和治安警察的专横。同时,作品又带有浓厚的浪漫主义情调,充满着人文主义情怀。
其次,影片塑造了个性鲜明、性格复杂的人物形象。影片中的小主人公奥利弗是个孤儿,从未受到良好的教育,没有自由,受人使唤,所接触的都是罪恶累累、坠落不堪之辈。但他天生善良、在孤儿院时顽皮、胆大,具有反抗性。在棺材铺因为年长学徒对奥利弗死去的母亲的恶毒侮辱,使他义愤填膺,为维护尊严而不顾一切同年长学徒搏斗,最终受到了毒打被关了起来。它逃出后邂逅小偷杰克,进入贼窟,非常好奇地看着贼首弗根给众儿童演示偷盗绝技,他甚至不知偷窃为何物。最终随众小孩上街,却阴差阳错地成了替罪羔羊被送上了法庭,幸好被富翁布朗洛领回家,结果贼伙比尔把他绑架回来,逼迫他去行窃,奥利弗只得战战兢兢地同行。影片对奥利弗形象塑造的美中不足的是到了小偷集团之后,奥利弗表现得没有个性,成了任人指拔的羔羊,失去了反抗性,安全的被动,前后不统一,个性不够一致和鲜明。
影片塑造了南茜这个心里复杂的年轻女性。她厌恶盗贼集团的丑陋、奸诈、凶狠、残暴无情和灭绝人性,但她对盗贼集团又有一定的感情,舍不得离开。她同情奥利弗,像对待自己的亲弟弟般对待他,在危急时刻能够不顾自己的安危而挺身而出救他。南茜虽然对比尔所做的一切深恶痛绝,但因为爱又离不开他,她的内心是矛盾的,最后命丧比尔之手,她的命运是悲惨的。
影片中贼首弗根令人印象深刻,他世故但不失自嘲风趣,邪恶中透着几分可爱,为这部内涵凝重的作品平添了几丝生趣。虽然他让孩子们偷盗,干着人所不齿的勾当,但是他还有良心未眠的一面,他善待小偷集团里的孩子们,幽默诙谐的行为举止常常逗得孩子们发笑。他虽然有自己的小金库,但那是为了以后不再做贼时的养老着想,说明他知道自己做的是什么勾当,并且有改邪归正的愿望。他不敢成家,怕女人给他带来麻烦;不敢洗手不干,怕没有可结交的正道上的朋友,这些细节使弗根的人物形象丰满,性格复杂。比起弗根,比尔就是个十足的坏人,他最后的灭亡也是罪有应得。
奥利弗、南茜是善良的代表,他们都出生于苦难之中,在黑暗和充满罪恶的世界中成长,但他们纯洁善良,种种磨难并不能使他们堕落或彻底堕落,反而更显示出他们出污泥而不染的光彩夺目的晶莹品质。最后,邪不胜正,正义的力量战胜了邪恶,虽然南茜最后遇难,但正是她的死所召唤出来的正义力量,注定了邪恶势力弗根团伙的灭顶之灾。
第三,创作者们在狄更斯原著基础上,将美妙的舞蹈,动听的歌曲和节奏感很强的音乐与真实的自然环境巧妙地结合起来,从而增加歌舞片的表现空间。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧,原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势,表现得更加赏心悦目。片中曲目“Food Glorios Food””Consider Yourseelf””I’ll do anything”及”As Long As He Needs Me”等历久弥新,脍炙人口。影片作为讲述一个孤儿悲惨经历的电影,本来与欢乐的歌舞没什么关系,但是影片中的歌舞运用得当,打破了故事本身营造出来的沉重气氛,使整个电影增添了生机和欢乐。歌舞片的形式使作品充满诗的激情,具有极为丰富的想象力,各种行业人物紧张的劳动都用载歌载舞的形式来完成,处处突破自然的忠实临摹,更好地表现了原著的到的理想,借用一句歌德的话:”它比自然高了一层。”
摘自《读电影 百年奥斯卡最佳电影品鉴》杨晓林 王帅帅
影片表现了原著的崇高道德意图:抗议社会的不公,并唤起社会舆论,推行改革,使处于水深火热中的贫民得到救助。影片用对比的手法表现了孤儿院的儿童生活:每个孩子吃的饭只有一碗薄粥和些许面包,整天都处在饥饿状态中,无望的舔着自己的小指头,巴望着溅过来的粥星儿。而那些教区干事们和总管们,却美酒佳肴,一个个吃得肥头肥脑。贫民在救济院中没有民主,没有自由,只有被虐待,挨饿受冻。不仅如此,由于天真可爱的奥利弗提出了”我想再要一点”的想法,就被看成了十恶不赦的罪人,管家因此把奥利弗送到大街上叫卖。在棺材店的老板家,因为和年长学徒发生矛盾,老板就不分青红皂白,把错误全部归咎于奥利弗,并把他关了起来。
无依无靠的奥利弗作为弱势群体,为了生存,他不得不与肮脏、贫穷、犯罪为伍,当杰克拉拢奥利弗到贼首弗根那里去的时候,衣食无着的奥利弗静静因为有吃有住就很高兴的应允了。影片描写了善与恶、美与丑、正义与邪恶的斗争,赞扬了人们天性中的正直和善良,也揭露抨击了当时英国慈善机构的虚伪和治安警察的专横。同时,作品又带有浓厚的浪漫主义情调,充满着人文主义情怀。
其次,影片塑造了个性鲜明、性格复杂的人物形象。影片中的小主人公奥利弗是个孤儿,从未受到良好的教育,没有自由,受人使唤,所接触的都是罪恶累累、坠落不堪之辈。但他天生善良、在孤儿院时顽皮、胆大,具有反抗性。在棺材铺因为年长学徒对奥利弗死去的母亲的恶毒侮辱,使他义愤填膺,为维护尊严而不顾一切同年长学徒搏斗,最终受到了毒打被关了起来。它逃出后邂逅小偷杰克,进入贼窟,非常好奇地看着贼首弗根给众儿童演示偷盗绝技,他甚至不知偷窃为何物。最终随众小孩上街,却阴差阳错地成了替罪羔羊被送上了法庭,幸好被富翁布朗洛领回家,结果贼伙比尔把他绑架回来,逼迫他去行窃,奥利弗只得战战兢兢地同行。影片对奥利弗形象塑造的美中不足的是到了小偷集团之后,奥利弗表现得没有个性,成了任人指拔的羔羊,失去了反抗性,安全的被动,前后不统一,个性不够一致和鲜明。
影片塑造了南茜这个心里复杂的年轻女性。她厌恶盗贼集团的丑陋、奸诈、凶狠、残暴无情和灭绝人性,但她对盗贼集团又有一定的感情,舍不得离开。她同情奥利弗,像对待自己的亲弟弟般对待他,在危急时刻能够不顾自己的安危而挺身而出救他。南茜虽然对比尔所做的一切深恶痛绝,但因为爱又离不开他,她的内心是矛盾的,最后命丧比尔之手,她的命运是悲惨的。
影片中贼首弗根令人印象深刻,他世故但不失自嘲风趣,邪恶中透着几分可爱,为这部内涵凝重的作品平添了几丝生趣。虽然他让孩子们偷盗,干着人所不齿的勾当,但是他还有良心未眠的一面,他善待小偷集团里的孩子们,幽默诙谐的行为举止常常逗得孩子们发笑。他虽然有自己的小金库,但那是为了以后不再做贼时的养老着想,说明他知道自己做的是什么勾当,并且有改邪归正的愿望。他不敢成家,怕女人给他带来麻烦;不敢洗手不干,怕没有可结交的正道上的朋友,这些细节使弗根的人物形象丰满,性格复杂。比起弗根,比尔就是个十足的坏人,他最后的灭亡也是罪有应得。
奥利弗、南茜是善良的代表,他们都出生于苦难之中,在黑暗和充满罪恶的世界中成长,但他们纯洁善良,种种磨难并不能使他们堕落或彻底堕落,反而更显示出他们出污泥而不染的光彩夺目的晶莹品质。最后,邪不胜正,正义的力量战胜了邪恶,虽然南茜最后遇难,但正是她的死所召唤出来的正义力量,注定了邪恶势力弗根团伙的灭顶之灾。
第三,创作者们在狄更斯原著基础上,将美妙的舞蹈,动听的歌曲和节奏感很强的音乐与真实的自然环境巧妙地结合起来,从而增加歌舞片的表现空间。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧,原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势,表现得更加赏心悦目。片中曲目“Food Glorios Food””Consider Yourseelf””I’ll do anything”及”As Long As He Needs Me”等历久弥新,脍炙人口。影片作为讲述一个孤儿悲惨经历的电影,本来与欢乐的歌舞没什么关系,但是影片中的歌舞运用得当,打破了故事本身营造出来的沉重气氛,使整个电影增添了生机和欢乐。歌舞片的形式使作品充满诗的激情,具有极为丰富的想象力,各种行业人物紧张的劳动都用载歌载舞的形式来完成,处处突破自然的忠实临摹,更好地表现了原著的到的理想,借用一句歌德的话:”它比自然高了一层。”
摘自《读电影 百年奥斯卡最佳电影品鉴》杨晓林 王帅帅
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