钢琴如何弹出好的音色

                
                
我所遵循的钢琴教学理念：听觉在前，弹奏在后；声音在前，识谱在后；技术在前，表现在后。
    从练第一个音开始就要学会“听”
    最近上课经常遇到这样的问题：这个学生弹得很快，也很流畅，但是总不能弹出优美的音色，声音不是过硬就是浮浅，而他本身并未发觉这种声音存在的问题，最终导致了整个乐曲的演奏失败。
    那么，怎样才能处理更优质的音色呢？
    学生从练第一个单音开始就要学会去听，听正确的音色！当手指触键时，听声音是否有良好的震动与共鸣，是否按到底；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长。要知道，不好的音色是由于错误的弹法造成的。譬如：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；浮浅的声音是由于下键不到底造成的；闷暗的声音是因为下键的速度慢造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。
    正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好的音色应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
    当学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
    总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
    自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
    所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
    对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化，如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，必须把重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
    综上所述，我在此提出的重量概念是包括：全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和。也包括经过调节和控制的哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
   指尖的触键必须一次性“弹到位”
   “弹到位”是一个触键的概念，这是保证良好音质的必需。
    从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时的深浅，力量的大小，下键速度的快慢，都应根据声音的需要来衡定。可以肯定的是：钢琴的声音一旦发出来之后，再用力也无法改变它的音色，我们只能在触键一瞬间把我们所希望和追求的那个音色弹好。而在声音的延续过程中，我们必须保持情绪、手的稳定，保持自然重量在琴键上带到下一个音。
    深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要连贯而优美。