午夜牛郎，我有一个傍富婆的美国梦

7月是国产电影保护月。铺天盖地的某侠、某圣、某时代……。票房飘红，口碑上佳。看某瓣的影评，也无外乎“巨能喷”和“脑残粉”的口水仗。某侠是不是屎，我不敢说。不过我更愿意把它比喻成自选麻辣烫，料多份足，可口不易多吃。某圣，动画片三段式递进抒情太过生硬，好在在观众都看过《西游记》，有“师徒”缘分的心理预设或者叫宿命情节。某时代，我只好说1、2、3我都没看，我会看4？！？
最近，翻看老电影。温故而知新，对《午夜牛郎》这部电影，有了进一步的了解、剖析和新的认知。剧情简单说：一个来自美国南部三线城市不知自己吃几两干饭的牛仔——乔，去纽约，出卖自己的肉体做鸭子。初来乍到被坑了20美刀。机缘巧合，不打不相识的结识了美国河南人——里佐，里佐为其出谋划策，但未能改变门前冷落车马稀的状况。以至于要”砸骨头，卖血”过日子，乔送里佐“落叶归根”，放弃当鸭子的梦想，扔掉了自己的牛仔套装，回归普通生活。
整部电影，在摄影技术上最大的技术特点是使用蒙太奇的分镜手法，快闪突进的剪辑。电影色彩的运用上，比较“二元化”，亮色、暗色存在于人物、场景的变化。另外发现导演偏爱杏黄色。音乐的使用融汇了那个时代开始风靡的民谣，还有乡村音乐、交响乐。但无论是镜头还是色调、音乐，都是辅助人物剧情的基本手法。导演并未用这些“外物”做炫技，运用的恰到好处。
男主一，乔是山东德州城乡结合部小吃铺的洗碗工，社会地位低，工资收入少，没有五险一金。他的身世也可怜：少年时代被母亲交给姥姥抚养。在乔片段式回忆的分镜里可以看到。在单亲家庭成长的乔，有着较严重的自我人格认知障碍（在即将到达纽约的客车上，收听广播女人对什么样的男人感兴趣的蒙太奇镜头能看得出来）其实，电影的隐线就是乔的自我认知过程。乔身材高大，外貌俊郎（安吉丽娜朱莉亲爹）是一个善良的人，对人有依赖感，渴望被爱，喜欢取悦别人但社交能力不强。身无长技，宁可卖血、打电玩也不愿踏实工作。最终，在去往迈阿密的路上，重新审视自己。
男主二——里佐。他是在纽约混迹多年的残障人士，一无所成，游手好闲。出身擦皮鞋世家，他父亲死于这项职业，甚至下葬时因为无法清理干净手上的油泥而不得不戴手套下葬。生活已经把他磨砺的颓废、深沉、忧郁，靠偷盗、欺骗赖以生存。是被社会、政府谴责的对象。骗了初来纽约的乔20美元后逃之夭夭。世界是渺小的，纽约是渺小的。出来混的早晚要还。乔抓到了他，他无法偿还20美元，便邀请身无分文的乔，来”家”里落脚安身，报以“不揍之恩”。二人从此在阴暗的废旧公寓“同居”。帮助乔做鸭子，发现乔并不适合做鸭子，劝他同去弗州未果。饥寒交迫与先天不足，使他重病，最终死在距离迈阿密几分钟车程的路上。
纽约，是电影的城市背景。电影没有拍摄我们熟知的地标建筑，仅仅是几个浮光掠影，即便是自由女神像美国的标志，也只在乔开口搭讪问路时提到。几个远镜头把人物置身于高楼大厦马路和广告牌、大桥下显得无比渺小。镜头更注重的是街头的人来人往，车水马龙。尤其是在乔得知被里佐欺骗时，地铁、人群的快进镜头。都把这个快节奏城市刻画的入木三分。而且导演在此处使用黑白暗哑的色调，来衬托城市氛围。乔在流落街头时，黑夜与白昼的快速变换。以及那个时代的城市亮化、橱窗宝石、LED广告，都在暗暗诉说这个城市的冷暖。乔手里有一台收音机，在流落街头的夜晚，电台主持人在向听众输送心灵鸡汤。这种虚弱的声音力量支撑着纽约街头的外乡人。正如那句话：爱一个人，把他送到纽约，那里是天堂。恨一个人，把他送到纽约，那里是地狱。乔怀揣他的天堂梦来到这里，里佐的天堂梦早已破灭到地狱。两个小人物不仅是两个小人物，更是千千万万个小人物。他们只是缩影与集合，代表着怀揣梦想到纽约打拼的人群。
电影的时代背景是上个世纪60年代，美国经历了越战、女（木又）运动、民（木又）运动、（忄生）解放、经济滞胀、肯尼迪遇刺……。对比50年代垮掉的一代，60年代新生的是嬉皮士。他们异装、蓄发、流浪、嗑药儿、滥交、反战…对未来不乐观。乔带着里佐参加了嬉皮士组织的派对，派对光怪陆离，形形色色的怪人。导演用柔光暗色和诡异的女音灵乐来表达自己对嬉皮士人群的困惑、不安、怀疑。
如果说一部电影单凭时代、城市的背景来讽刺社会，力量是不足的。电影当中有多个镜头在抓拍纽约街头的众生相，（女支）女、乞丐、晕厥的老人和麻木的路人、酒吧里异装癖的男人，电影里警察以路人甲的形象出现的频率是较高的，不过多是以背影和特写的警棍出现，唯独一次正面描写是在地下通道，里佐给乔擦牛仔长靴时，警察也来擦鞋，水平镜头里警察是居高临下的，里佐为警察擦鞋时，在鞋上吐了几口唾沫。深深讽刺了美国的世界警察形象。提到牛仔，我会联想到美国西部牛仔，也会想到西部片。牛仔精神确实影响着美国，电影开篇的定格“留白”还有金戈铁马的声音，镜头向下拉伸，“留白”下的是一个小孩骑着木马，开心摇晃，要多幼稚有多幼稚。无疑是对牛仔文化的无情嘲笑。乔红色、绿色的牛仔衫，上边还绣着花纹、云雀。符号化的装束都代表着牛仔与新时代的美国不协调，路人不仅是对乔的嘲笑，也是美国人对牛仔文化的嘲笑。收音机是这部电影重要道具，不仅收听来自纽约的声音、冬夜听音乐跳舞取暖，还有新闻在传达着美国的大事，乔噩梦惊醒时，收音机播放美军死亡人数。导演将噩梦与战争做成无关联衔接，隐晦表达反战情绪。同样是在噩梦中，大楼拆迁、倒塌，也在控诉着城市对人的侵略。……社会的形态是公共权力的意识表达。导演用蒙太奇手法把这些表现得微言大义。
《午夜牛郎》被称作同志电影代表作，看了一些短评，生拉硬套的把乔、里佐说成同性恋。这里我是存疑的，因为两个人都表现出正常的（忄生）取向。里佐，甚至已经丧失了（忄生）的权力，而且也表示对异装癖gay的反感，在回迈阿密的车上失禁，乔帮他（你懂得）。他也做出直男的反应。单从里佐来看，他们是基友也是不成立的。
乔，这只不称职的鸭子。来到纽约总计接待5人，3男2女。两个女人有实质性的交易。第一个女人是别人的情妇，本身就是出来卖的…，经验老道丰富。得知乔向她收服务费，采取了一哭二闹三上吊装可怜的手段，反手一刀敲了乔20美元。这绝对是乔职业生涯挥之不去的阴影。他们在床上媾和时，压到遥控器，把电视频道调得错乱。把这段淫靡混乱的交合表达的淋漓尽致。第二个女人是职业白领，干练的短发，爽快的作风，在床上的表现强势。人物带有中性美。在交易过程她的消费属性很强，不带有任何感情需要，还像推荐化妆品一样，向闺蜜推荐乔。如果说男女平权，女人当然有权力找（甲鸟）子。但同样女人找（甲鸟）子和男人（女票）（女昌）一样可耻。他们在行房时的音乐是交响乐，两个人的纠斗不留余力的发泄的人类的本能欲望，这个时候的（忄生）是弗洛伊德的力比多而不是佛家宗教所谓的业力。
这两个女人对比三个男人显得无情、放荡。
第一个男人是里佐骗乔认识的基督教青年会所所长。这个老男人喜欢教育别人，甚至是歇斯底里的呼喊。他并未对乔做出过分举动，只是让乔跪下向基督认罪。从他的只言片语能看出来有人曾求助他用宗教力量感化自己，不过都以失败告终。他并没有娈童和gay的倾向，他的房间里有女人的声音。他只不过是有些近乎疯狂，以至于让乔联想到儿时受浸礼的恐怖回忆。
第二个小男生是学生狗，他是弯的。他主动为乔口爆，乔很不适应，需要靠忄生幻想初恋情人来完成交易。灌了客户一口满溢。可笑的是学生狗根本就没钱支付女票资。从学生狗的眼神里能流露出他对乔的欢喜之情，甚至对乔说：“我没钱，你可以把我怎样？”赤裸裸的挑逗啊！乔要抢走他廉价的手表时，能察觉出他来自单亲家庭。不得不承认，现代医学统计发现同性恋多数出自单亲家庭。乔也绕了他。
第三个男人到纽约出差。他把乔带回宾馆，本想快活一番。一桶来自母亲的电话，使他有了道德感、责任感和伦理观。即便在乔对他大打出手时，他也抱有负罪感，感谢乔对他的“教育”。也没有报警。他是一名天主教徒，也在片面的证明宗教对性的压抑以及西方的原罪论。
对比两个女人，男人对男人的感情也似乎更纯粹、更真切和道德的自律。所以，这部同志片，表达的同性之爱是超越肉体的柏拉图式的同性之爱。
这部电影对于我，对于如今的我朝有着现实意义。跳出同忄生恋的这个主题，单纯说就业与国家梦。乔想做鸭子，出卖肉体、忄生服务并非下贱而是不能体现价值所在，更多是取悦别人。反观自照我们自身所工作的职业，何尝不是在取悦别人：上司、领导、客户……，我们的价值又在哪里体现呢？乔在去往迈阿密的客车上说一定会有别的求生之道。答案是未知的，我们想要的未来也是未知。美国的梦，是迷茫的。中国的梦，又怎么不迷茫？