有色的空白
玉衡艺术中心举办的桑火尧和田卫两位艺术家的双个展“境像·灵光”，总的来说是非常成功的。皮道坚先生在策展前言中对这两位艺术家的概括也极为精准，本次展览从“因心造境，以手运心”出发，将桑火尧作品中的“境像”和田卫作品中的“灵光”看做艺术家“自我衍异的差异的真理”，进而对当下生活之异化做出自觉地艺术反思，寻求一种“精神归家”。这体现出艺术家的担当，也是艺术品本身的内蕴，更是作为大写的“艺术”的当代之诉求。
这里，值得我们思考的是，中国绘画的水墨性是如何在当代艺术创作中进行移转与表达的？值此“境像·灵光”展览之际，透过桑火尧和田卫两位当代水墨艺术家的作品，其最突出的特点是借由一种德勒兹所说的“有色的空白”，达到对难以觉察的微妙变化的感知，进而呈现一种艺术的力度。这已远非是对空灵意境的关照，而是使观众与作品一起，“生成”一种感知。同时，对绘画的理解也要打破艺术品本身固有的界限，在艺术品或图像的“事件”构成上来理解。绘画不再以静态或孤立的方式呈现自身，而是以一种操作和运作的方式让一种从未呈现过的东西呈现出来。当代艺术已不再是对内心至大澄明境界的展现，而是德勒兹意义上的“捕捉”一种难以感知，正如他在《什么是哲学？》中论述哲学与艺术之关系时所说：“艺术的目的，连同其材料手段，是从对客体的各种知觉当中和主体的各种状态当中提取感知物，从作为此状态到彼状态的过渡的情感当中提取感受。”（P439-440）而当代水墨画便是通过一种“有色的空白”，具体说来是对色块的晕染与平涂，而达致一种对感知的捕捉、对力度的呈现。
桑火尧和田卫两位艺术家的一系列作品，无论是绢本还是宣纸水墨，都没有传统水墨画的留白，而是如西方油画一般的大面积色块平涂。色彩的晕染即作为一种底色、背景，也是绘画内容、主体。正是这种“满”与“密”，达到了“让每一个原子饱和”。这是一种“有色的空白”，一种传播色彩的空白。桑火尧和田卫堪称是运用这种平涂手法的大师，他们的当代水墨绘画无需借助实在对象的描述，仅通过对色彩平涂的表现，便能够表现难以觉察的微妙变化。具体看来，或有三种方式。第一，单一色调被一条颜色或色调不同的边、带从一侧截断或者镶边，从而改变整个色彩平涂面的表现强度。桑火尧的《倪云林课题》系列和《境像》系列皆属于此类。在《倪云林课题2015-03》中，四个渐变色块无缝衔接成一个整体，但是在色块与色块之间，还是形成了一种断裂。这是对色彩渐变与缝合的感知。第二，由这些单色调呈现出一些几乎是潜在的，线性的或循环式的图样，而且色调般配。细细观察桑火尧的作品，在整体的色块平涂之内，潜在的是由众多差异与重复的小色块叠合而成。这正是德勒兹在《差异与重复》中反复提及的“复杂的重复，纯粹的差异”（A Pure Difference and a Complex Repetition）。这些图样整体进而构成了规整的几何块面。正如安德烈·巴赞评论运用平涂手法的伟大艺术家塔蒂时所说的，“他通过打破各个层面的强弱关系而达到这一点。”桑火尧在作品中弱化了图像内部间的强弱关系，甚至也不再区分形象的主次。《境像2014-02》中，灰蓝色调的两个几何图形，犹如一副双联画，整体的色调非常协调。我们在对色彩本身以及其构成的循环图样的欣赏中（而非再去寻找“人或物的形象”），达致一种感知。第三，由于它们带有孔隙或者长缝。田卫的“灵光”系列作品，都是在绘画中轴对称地断裂出细细的长缝，分割画面的同时也引导着视觉观看。尤其是在其巨幅三联画《乙》中，竖排的三幅宣纸水墨，每一幅都在画面垂直轴线处出现断裂，进而以绿、红、蓝三种不同的颜色向外晕染、扩散。它们呈细条状，沉着有力，起到空间化、结构化的作用。但它们并不是位于形象之下、之后，或之前。它们就是形象本身，是用一种非常近的、触觉的、或者说触觉般的视觉去把握。
总而言之，这些“有色的空白”所构成的平涂色块会因为带有半隐半露的力度而发生振动、挤压或者开裂。这首先就是当代水墨绘画艺术所作的事情：召唤力度，让平涂色块所带有的力度散布在绢帛或者宣纸之上，让隐藏的力度显露在水墨绘画上，建立起一种表面看是具有几何外表的，但其实是对力度表现的图形形象。
于是，我们认为：让那些满布世界的、影响我们的、导致我们发生生成的不敏感的力量变得敏感起来，这是当代艺术的核心所在。“蒙德里安用正方形的四个边的简单区别做到了这一点，康定斯基利用线性‘张力’，库卜卡利用围绕着一个点的曲线平面也都做到了这一点。沃林格所说的那条抽象和无限的北极线是从岁月的深处走向我们的，这条世界之线构成了带、条、车轮和汽轮机，完全是一门‘活的几何学’，它‘把机械力量提升至直觉的高度’，从而构成一条强大的无机的生命。绘画艺术的永恒对象：把力度画出来，就像丹度莱多所做的那样。”（《什么是哲学？》P466）
当代水墨绘画用自己的艺术语汇，捕捉着着这种极细微的纯粹感知，呈现着一种艺术或者平涂色彩的力度，而这一切，都基于这种“有色的空白”与观众的一种相互生成（Becoming）。塞尚曾说“世界流逝了一分钟”，我们如果不“生成它本身”便无法留住它。“我们并非存在于世界当中，而是跟它一道生成，边静观边生成。一切都是视觉，都是生成。我们生成宇宙。生成动物、植物、分子，生成为零。”（《什么是哲学》P444）值得庆幸的是，我们在桑火尧和田卫的作品里，似乎看到了这种生成的潜在性。
本文版权归Eco所有，谢绝转载。20150411
这里，值得我们思考的是，中国绘画的水墨性是如何在当代艺术创作中进行移转与表达的？值此“境像·灵光”展览之际，透过桑火尧和田卫两位当代水墨艺术家的作品，其最突出的特点是借由一种德勒兹所说的“有色的空白”，达到对难以觉察的微妙变化的感知，进而呈现一种艺术的力度。这已远非是对空灵意境的关照，而是使观众与作品一起，“生成”一种感知。同时，对绘画的理解也要打破艺术品本身固有的界限，在艺术品或图像的“事件”构成上来理解。绘画不再以静态或孤立的方式呈现自身，而是以一种操作和运作的方式让一种从未呈现过的东西呈现出来。当代艺术已不再是对内心至大澄明境界的展现，而是德勒兹意义上的“捕捉”一种难以感知，正如他在《什么是哲学？》中论述哲学与艺术之关系时所说：“艺术的目的，连同其材料手段，是从对客体的各种知觉当中和主体的各种状态当中提取感知物，从作为此状态到彼状态的过渡的情感当中提取感受。”（P439-440）而当代水墨画便是通过一种“有色的空白”，具体说来是对色块的晕染与平涂，而达致一种对感知的捕捉、对力度的呈现。
桑火尧和田卫两位艺术家的一系列作品，无论是绢本还是宣纸水墨，都没有传统水墨画的留白，而是如西方油画一般的大面积色块平涂。色彩的晕染即作为一种底色、背景，也是绘画内容、主体。正是这种“满”与“密”，达到了“让每一个原子饱和”。这是一种“有色的空白”，一种传播色彩的空白。桑火尧和田卫堪称是运用这种平涂手法的大师，他们的当代水墨绘画无需借助实在对象的描述，仅通过对色彩平涂的表现，便能够表现难以觉察的微妙变化。具体看来，或有三种方式。第一，单一色调被一条颜色或色调不同的边、带从一侧截断或者镶边，从而改变整个色彩平涂面的表现强度。桑火尧的《倪云林课题》系列和《境像》系列皆属于此类。在《倪云林课题2015-03》中，四个渐变色块无缝衔接成一个整体，但是在色块与色块之间，还是形成了一种断裂。这是对色彩渐变与缝合的感知。第二，由这些单色调呈现出一些几乎是潜在的，线性的或循环式的图样，而且色调般配。细细观察桑火尧的作品，在整体的色块平涂之内，潜在的是由众多差异与重复的小色块叠合而成。这正是德勒兹在《差异与重复》中反复提及的“复杂的重复，纯粹的差异”（A Pure Difference and a Complex Repetition）。这些图样整体进而构成了规整的几何块面。正如安德烈·巴赞评论运用平涂手法的伟大艺术家塔蒂时所说的，“他通过打破各个层面的强弱关系而达到这一点。”桑火尧在作品中弱化了图像内部间的强弱关系，甚至也不再区分形象的主次。《境像2014-02》中，灰蓝色调的两个几何图形，犹如一副双联画，整体的色调非常协调。我们在对色彩本身以及其构成的循环图样的欣赏中（而非再去寻找“人或物的形象”），达致一种感知。第三，由于它们带有孔隙或者长缝。田卫的“灵光”系列作品，都是在绘画中轴对称地断裂出细细的长缝，分割画面的同时也引导着视觉观看。尤其是在其巨幅三联画《乙》中，竖排的三幅宣纸水墨，每一幅都在画面垂直轴线处出现断裂，进而以绿、红、蓝三种不同的颜色向外晕染、扩散。它们呈细条状，沉着有力，起到空间化、结构化的作用。但它们并不是位于形象之下、之后，或之前。它们就是形象本身，是用一种非常近的、触觉的、或者说触觉般的视觉去把握。
总而言之，这些“有色的空白”所构成的平涂色块会因为带有半隐半露的力度而发生振动、挤压或者开裂。这首先就是当代水墨绘画艺术所作的事情：召唤力度，让平涂色块所带有的力度散布在绢帛或者宣纸之上，让隐藏的力度显露在水墨绘画上，建立起一种表面看是具有几何外表的，但其实是对力度表现的图形形象。
于是，我们认为：让那些满布世界的、影响我们的、导致我们发生生成的不敏感的力量变得敏感起来，这是当代艺术的核心所在。“蒙德里安用正方形的四个边的简单区别做到了这一点，康定斯基利用线性‘张力’，库卜卡利用围绕着一个点的曲线平面也都做到了这一点。沃林格所说的那条抽象和无限的北极线是从岁月的深处走向我们的，这条世界之线构成了带、条、车轮和汽轮机，完全是一门‘活的几何学’，它‘把机械力量提升至直觉的高度’，从而构成一条强大的无机的生命。绘画艺术的永恒对象：把力度画出来，就像丹度莱多所做的那样。”（《什么是哲学？》P466）
当代水墨绘画用自己的艺术语汇，捕捉着着这种极细微的纯粹感知，呈现着一种艺术或者平涂色彩的力度，而这一切，都基于这种“有色的空白”与观众的一种相互生成（Becoming）。塞尚曾说“世界流逝了一分钟”，我们如果不“生成它本身”便无法留住它。“我们并非存在于世界当中，而是跟它一道生成，边静观边生成。一切都是视觉，都是生成。我们生成宇宙。生成动物、植物、分子，生成为零。”（《什么是哲学》P444）值得庆幸的是，我们在桑火尧和田卫的作品里，似乎看到了这种生成的潜在性。
本文版权归Eco所有，谢绝转载。20150411
 |
 |
 |
