读书笔记
《阿城精选集》
1. 中国文学传统基于诗，而散文，文学传统则基于《史记》，司马迁的《史记》，笔记，话本，章回小说（《史记》是具有文学特点的各种描写的开端，已不再是历史传统）。
评：胡兰成云：中国的文学遍在于非文学处。《史记》是历史著作，亦是优秀的散文，议论文和抒情文，它集天下文体之大成，把古汉语铿锵顿挫的美感和清朗典丽的质感体现的淋漓尽致。《史记》和《诗经》代表着最纯粹的中国文学传统。现今如果真的要复兴国学，复兴汉语，就应该回归到这两部古老的经典中去。
2. 红楼梦的伟大之处，在于曹雪芹将诗的意识引入中国小说。诗是什么？“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”无一句不实，但联缀这些“实”也就是“象”以后，却产生一种再也实写不出来的“意”。
3.中国艺术的高雅精神传之在诗。中国诗一直有抒情，韵律，意象的特点。“意象”里，“意”是催眠的结果，由”象“来完成。
4.若认为自称现实主义的人写小说必然是在说现实，是这样认为的人缺乏想象力。
《寻路中国》
1. 几十年间政策的不稳定，已经影响到人们的思想观念。“如果一切变化太快，人们就没有足够的时间，去了解自己的生存环境，”江红说，“回过头去看看1949年以来的历史发展，政策总是改来改去。80年代实行改革开放政策，人们觉得时机来了——那你就得抓住这个机会，因为它可能又持续不了多久。对于发展，人们已经惯于持那种短视的观点。”
评：陈丹青说过，中华五千年文脉已断。一场文革彻底毁了中国人的精神信仰和价值体系。既然一切都可以被推翻，被打倒，那还有什么是值得信任的呢？文革所带来的紧张感，焦虑感及极度的不安全感在那一代中国人心中留下很深的烙印。文革过后仅十年，大多数人尚未从那场浩劫中缓过神来，又引来改革开放突飞猛进的浪潮，人们被商品经济冲击的头昏脑胀，随之而来的工具理性和功利主义迅速填补了精神空白，每个人都变的浮躁，短视，急功近利，只抓住眼前的利益，生怕落在别人后面。中国社会今日所出现的种种问题，大抵都是那个不合理的时代所遗留下来的后遗症。精神与物质所造成的脱节，或许要用几代人的时间去弥补了。
木心《爱默生家的恶客》
1. 宋词是种美的文学，类似意大利的美声唱法。
2. 那么，艺术都是“兴奋”，不同程度的兴奋，甚至该说是某一层次的激动，全是精力的戏剧性。所谓恬漠、萧闲、浑然忘机、乘化归尽，仍是各有其内在的兴奋激动，不像评论家好事家所乐道的那么超脱、无为、心如古井、形似槁木。埃及、中国、希腊的古石像，看来安谧和平，那时，每尊都是叮叮当当碎屑纷飞，一斧一凿地造作出来的。所有的艺术，表现了人的“有”。表现人的“无”的艺术是不可知的。
3. 莎士比亚笔下的众生，只有一个丹麦王子是沮丧者，那是在幕后，在台后。幕前、台前，戏剧要进行，王子忙得很，动作、说白、表情——一个沮丧者是做不到的。莎士比亚笔下的沮丧者是在剧本之外，戏台之外。
4.人生的真实是艺术所接受不了的，因此我们到了某种时刻，也接受不了艺术。艺术是浮面的，是枉然的兴奋，徒劳的激动。
所谓伟大的性格、伟大的思想、伟大的行为，世界只承认其业绩。旅游者看到的是高高低低的纪念碑，伟大而无纪念碑的人也许更多，因为他们不像哥德、蒙田那样肯屈尊，肯随俗。也不像纪德、萨特那样地乐于比持久，争不朽——荒谬，如果按加缪的说法，荒谬只是起点，不会是终点，也不连同其过程，那还说什么呢。
5.一切荒谬，都是以“安那其”形式存在着的吧，殊不知一切荒谬之所以荒谬正在于其本身总有严密的结构，简直体系完备，或以纲常、或以伦理、或以纪律、或以规章……交加、收拢、抽紧、颠扑不破，这便是荒谬事物的生命力之所在，否则荒谬起飞难以持久，难以持久的就算不得什么荒谬。
6.但我们开始嘲谑别人时总是先忘掉了自己。卖哭卖笑卖唱卖舞，不一定用眼用嘴用嗓子用身段。任何东西都可以卖，因为任何东西都有买主。谁能不卖，谁能不买。商品社会长长地过来，还要长长地过去。
7.释家，道家，基督家都明白智慧与生命的不平衡时世界苦难之由来。人类的一切纷扰（包括波及其他生灵的灾祸）都根源于这个致命的不平衡。
尼采《悲剧的诞生》
序言（周国平）：
1.酒神和日神是两种最基本的艺术冲动。日神是美的外观的无数幻觉，是世界意志显现为现象的冲动；酒神是打破外观的幻觉，破除日常生活一切界限，摆脱个体化束缚，回归自然之母永恒生命的怀抱，代表的是世界的本质。
2. 叔本华从古印度悲观主义哲学出发，认为世界是盲目的意志，人生是这意志的现象，进而否定意志和表象；尼采从神化生命的希腊精神出发，既用日神肯定了表象，又用酒神肯定了意志。
3. 悲剧神话不同于史诗神话，已不再是单纯的美的外观，而是音乐即世界的酒神本质到譬喻性画面。
4. 一方面有极其深刻的生命欲望，另一方面对生存对痛苦有极其深刻的感悟，这一冲突构成了希腊民族点鲜明特征。使得他们既没有像罗马人一样走向享乐主义，也没有像印度人那样走向悲观主义。
5. 尼采认为，在希腊神话衰亡的过程中，悲剧曾是挽救民族形而上学理念的最后努力，这个努力终于失败，责任在苏格拉底所开启的科学主义世界观。
正文：
1. 艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。
2. 日神的造型艺术和酒神的音乐艺术之间的对立，二者的结合产生希腊悲剧。
陈丹青 《笑谈大先生》
1.我们的历史记忆，历史教育——假如我们果然有历史教育的话——都是严重失实，缺乏质感的。历史的某一面被夸张变形，另一面却总是给藏起来，总是不在场的。我们要还原鲁迅，先得尽可能还原历史的情境。
2 .一个愤怒者同时很睿智，一个批判者同时心里在发笑，他的愤怒，他的批判，便是漂亮的文学。
陈丹青《多余的素材》
1.资产阶级的子女那时根本不招摇，不打扮，可穿的再朴素也洗不掉资产阶级的阶级烙印。今日上海可瞧不见这样的资产阶级小姑娘了。“资产”不等于“阶级”。现而今，上海小姑娘越穿的“资产阶级”越不像资产阶级，连高级轿车里钻进钻出有资有产的款儿腕儿，也只见资产，不辨”阶级“。那些年，倒是抄没资产到人家走出个人来，瞧着更像”资产阶级“，他们终于给整的只剩”阶级“，没有资产了。
2.民国初年的西化，一板一眼，实在是诚实，认真，像样的，如颜老（颜文梁）的家具陈设，真正欧化的老家具，真的将画框嵌在雕花镀金的镜框里，如这代人少壮年岁，西服领结，有样学样，左手执挎调色板，果然人人真正学西画，认认真真过了一世西化的生活。
3.心不在焉，当场糊涂，身为人师而每每举措失当，说明什么呢？那是一种在民国生成，未经损伤扭曲的人格天然，不曾在日后长期的”会议“与”运动”中弄的警竦堤防，慎之又慎，随时自我管束，自我监督，自我改造——早先的这类“糊涂”，谈不上道德品质，不过性情天然，难以劝戒，更不可效仿的。1949年后，类似的憨傻滑稽之人渐成稀有动物，悄悄灭绝，或畸变为别种行为模式了。
1. 中国文学传统基于诗，而散文，文学传统则基于《史记》，司马迁的《史记》，笔记，话本，章回小说（《史记》是具有文学特点的各种描写的开端，已不再是历史传统）。
评：胡兰成云：中国的文学遍在于非文学处。《史记》是历史著作，亦是优秀的散文，议论文和抒情文，它集天下文体之大成，把古汉语铿锵顿挫的美感和清朗典丽的质感体现的淋漓尽致。《史记》和《诗经》代表着最纯粹的中国文学传统。现今如果真的要复兴国学，复兴汉语，就应该回归到这两部古老的经典中去。
2. 红楼梦的伟大之处，在于曹雪芹将诗的意识引入中国小说。诗是什么？“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”无一句不实，但联缀这些“实”也就是“象”以后，却产生一种再也实写不出来的“意”。
3.中国艺术的高雅精神传之在诗。中国诗一直有抒情，韵律，意象的特点。“意象”里，“意”是催眠的结果，由”象“来完成。
4.若认为自称现实主义的人写小说必然是在说现实，是这样认为的人缺乏想象力。
《寻路中国》
1. 几十年间政策的不稳定，已经影响到人们的思想观念。“如果一切变化太快，人们就没有足够的时间，去了解自己的生存环境，”江红说，“回过头去看看1949年以来的历史发展，政策总是改来改去。80年代实行改革开放政策，人们觉得时机来了——那你就得抓住这个机会，因为它可能又持续不了多久。对于发展，人们已经惯于持那种短视的观点。”
评：陈丹青说过，中华五千年文脉已断。一场文革彻底毁了中国人的精神信仰和价值体系。既然一切都可以被推翻，被打倒，那还有什么是值得信任的呢？文革所带来的紧张感，焦虑感及极度的不安全感在那一代中国人心中留下很深的烙印。文革过后仅十年，大多数人尚未从那场浩劫中缓过神来，又引来改革开放突飞猛进的浪潮，人们被商品经济冲击的头昏脑胀，随之而来的工具理性和功利主义迅速填补了精神空白，每个人都变的浮躁，短视，急功近利，只抓住眼前的利益，生怕落在别人后面。中国社会今日所出现的种种问题，大抵都是那个不合理的时代所遗留下来的后遗症。精神与物质所造成的脱节，或许要用几代人的时间去弥补了。
木心《爱默生家的恶客》
1. 宋词是种美的文学，类似意大利的美声唱法。
2. 那么，艺术都是“兴奋”，不同程度的兴奋，甚至该说是某一层次的激动，全是精力的戏剧性。所谓恬漠、萧闲、浑然忘机、乘化归尽，仍是各有其内在的兴奋激动，不像评论家好事家所乐道的那么超脱、无为、心如古井、形似槁木。埃及、中国、希腊的古石像，看来安谧和平，那时，每尊都是叮叮当当碎屑纷飞，一斧一凿地造作出来的。所有的艺术，表现了人的“有”。表现人的“无”的艺术是不可知的。
3. 莎士比亚笔下的众生，只有一个丹麦王子是沮丧者，那是在幕后，在台后。幕前、台前，戏剧要进行，王子忙得很，动作、说白、表情——一个沮丧者是做不到的。莎士比亚笔下的沮丧者是在剧本之外，戏台之外。
4.人生的真实是艺术所接受不了的，因此我们到了某种时刻，也接受不了艺术。艺术是浮面的，是枉然的兴奋，徒劳的激动。
所谓伟大的性格、伟大的思想、伟大的行为，世界只承认其业绩。旅游者看到的是高高低低的纪念碑，伟大而无纪念碑的人也许更多，因为他们不像哥德、蒙田那样肯屈尊，肯随俗。也不像纪德、萨特那样地乐于比持久，争不朽——荒谬，如果按加缪的说法，荒谬只是起点，不会是终点，也不连同其过程，那还说什么呢。
5.一切荒谬，都是以“安那其”形式存在着的吧，殊不知一切荒谬之所以荒谬正在于其本身总有严密的结构，简直体系完备，或以纲常、或以伦理、或以纪律、或以规章……交加、收拢、抽紧、颠扑不破，这便是荒谬事物的生命力之所在，否则荒谬起飞难以持久，难以持久的就算不得什么荒谬。
6.但我们开始嘲谑别人时总是先忘掉了自己。卖哭卖笑卖唱卖舞，不一定用眼用嘴用嗓子用身段。任何东西都可以卖，因为任何东西都有买主。谁能不卖，谁能不买。商品社会长长地过来，还要长长地过去。
7.释家，道家，基督家都明白智慧与生命的不平衡时世界苦难之由来。人类的一切纷扰（包括波及其他生灵的灾祸）都根源于这个致命的不平衡。
尼采《悲剧的诞生》
序言（周国平）：
1.酒神和日神是两种最基本的艺术冲动。日神是美的外观的无数幻觉，是世界意志显现为现象的冲动；酒神是打破外观的幻觉，破除日常生活一切界限，摆脱个体化束缚，回归自然之母永恒生命的怀抱，代表的是世界的本质。
2. 叔本华从古印度悲观主义哲学出发，认为世界是盲目的意志，人生是这意志的现象，进而否定意志和表象；尼采从神化生命的希腊精神出发，既用日神肯定了表象，又用酒神肯定了意志。
3. 悲剧神话不同于史诗神话，已不再是单纯的美的外观，而是音乐即世界的酒神本质到譬喻性画面。
4. 一方面有极其深刻的生命欲望，另一方面对生存对痛苦有极其深刻的感悟，这一冲突构成了希腊民族点鲜明特征。使得他们既没有像罗马人一样走向享乐主义，也没有像印度人那样走向悲观主义。
5. 尼采认为，在希腊神话衰亡的过程中，悲剧曾是挽救民族形而上学理念的最后努力，这个努力终于失败，责任在苏格拉底所开启的科学主义世界观。
正文：
1. 艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。
2. 日神的造型艺术和酒神的音乐艺术之间的对立，二者的结合产生希腊悲剧。
陈丹青 《笑谈大先生》
1.我们的历史记忆，历史教育——假如我们果然有历史教育的话——都是严重失实，缺乏质感的。历史的某一面被夸张变形，另一面却总是给藏起来，总是不在场的。我们要还原鲁迅，先得尽可能还原历史的情境。
2 .一个愤怒者同时很睿智，一个批判者同时心里在发笑，他的愤怒，他的批判，便是漂亮的文学。
陈丹青《多余的素材》
1.资产阶级的子女那时根本不招摇，不打扮，可穿的再朴素也洗不掉资产阶级的阶级烙印。今日上海可瞧不见这样的资产阶级小姑娘了。“资产”不等于“阶级”。现而今，上海小姑娘越穿的“资产阶级”越不像资产阶级，连高级轿车里钻进钻出有资有产的款儿腕儿，也只见资产，不辨”阶级“。那些年，倒是抄没资产到人家走出个人来，瞧着更像”资产阶级“，他们终于给整的只剩”阶级“，没有资产了。
2.民国初年的西化，一板一眼，实在是诚实，认真，像样的，如颜老（颜文梁）的家具陈设，真正欧化的老家具，真的将画框嵌在雕花镀金的镜框里，如这代人少壮年岁，西服领结，有样学样，左手执挎调色板，果然人人真正学西画，认认真真过了一世西化的生活。
3.心不在焉，当场糊涂，身为人师而每每举措失当，说明什么呢？那是一种在民国生成，未经损伤扭曲的人格天然，不曾在日后长期的”会议“与”运动”中弄的警竦堤防，慎之又慎，随时自我管束，自我监督，自我改造——早先的这类“糊涂”，谈不上道德品质，不过性情天然，难以劝戒，更不可效仿的。1949年后，类似的憨傻滑稽之人渐成稀有动物，悄悄灭绝，或畸变为别种行为模式了。
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