王小舟︱我是一个悲观主义者
【采访稿4】
/写在前面
小舟是一个能让人瞬间沉静下来的人。甚至写稿的时候，我都被迫让自己呆在一个非常安静的环境下。和她见面早已是一个多月之前的事情，但整理那天的录音之后才发现，一切都非常条理，时间的概念仿佛可以压缩为零，或者变成文字间隙的某个句点。
——而在落笔前，我仍担心会因自己的能力有限，而写不好她。
/语言和工具
很难准确的定义小舟。舞者？独立策划人？好像是好像又都不是。
我们约在一家咖啡厅聊天。第一眼看到她，她确实有着舞者的模样，瘦，但是有力量，举手投足舒适伸展，但整个人的气质却比普通舞者多了几分沉重的意味。她讲话的声音不大，聊天的节奏也缓慢，问题与回答之间总有一些短暂的留白，她常常在思考。她的眼神中透露出来的内容，也着实比同龄人多出许多。
虽然她现在整天和艺术圈的事儿打着交道，但她本科和研究生的专业都是英语。高三的时候，她不会画画，不会跳舞，却一心想报艺术专业，她最初想学的是文物鉴定与修复。“我害怕和人打交道。当时就特别喜欢青铜器，想象房子里都是文物，各种各样的。”她顿了顿，“那种时光在房间里凝固的感觉特别好。”
她考央美，结果没考上，阴阳差错，却以文化课的成绩学了英语专业。慢慢的，她将英语作为一种工具，来帮助她了解西方文化和西方艺术，没有喜爱或者厌烦，她对语言的感觉越来越中立。“我越学，越怀疑之前看到的世界。只会一种语言的时候，所有思维都在母语的平台上以定势运行，就像一种固定的操作系统。而学多种语言，就会发现不同的思维框架。”把语言作为一种发现世界的工具，她这样解释“中立”。
“事实上，语言非常需要被怀疑。”她想了一会儿，又强调了一遍。
本科毕业后，她一开始在美术馆做展策助理。高强度的工作和压力反而更让她不断反思生命中什么才是有意义的。而对她来讲，就是音乐和舞蹈。于是工作一年，小舟辞职，去广州参加了一个月的现代舞夏令营。
“人生需要意义。”我把这六个字在笔记本上写下来，画了一个重重的记号。
/舞蹈和舞踏
“你有舞蹈基础吗？”
“完全没有，哈哈。”她笑了，“唯一的基础大概就是小时候在六一儿童节跳过集体舞吧。”
训练营里都是科班出身的家伙，她一个没有舞蹈功底的人，“真的是咬着牙在坚持”。简单的动作她还能模仿，但凡稍微连贯性强的舞步她就只能看着。但是，即便这样，在心理和肢体的双重压力下，她硬是坚持下来了。
她去北京参加现代舞的公开课，有讲座和一些体验课程。最后一段是即兴表演，她和一位来自日本的老师分为一组。说来也奇怪，没有过多的技巧渲染或者沟通排练，她和老师却跳了一段非常完整的舞。那位老师离开北京之前，说她是一个自然的倾听者，身体充满灵性，非常自由。
“我的确听到了我的身体对舞蹈的敏感，因为在跳舞的时候，真的每个细胞都在发光，都在颤抖。”她讲到，“我一定要跳舞。”
说她热爱跳舞，不如说她是热爱肢体的东西，或者更关注身体本身。后来她接触行为艺术，身体剧场以及舞踏，无一例外，均是身体的强有力的表达形式。在12年7月，她与一名日本舞踏老师去香港九龙的“牛棚艺术村”做表演，这个活动聚集了来自亚洲不同国家的舞踏舞者，她作为一个“非专业”人员，心里自然是忐忑。排练七天，表演两天，在舞台上呈现了女孩—老太婆—动物的转变，酣畅淋漓。用她的话说，“非常过瘾。”
她一直在做与肢体相关的展览或者活动，我们聊了很多与舞踏有关的东西。“舞踏不像现代舞。它一点也不美，它所代表的是大胆的、实验的、先锋的、反传统的、突破禁忌的。它的一些动作特征譬如蟹脚，佝偻的背，完全不符合当时加诸于身体的美学概念。事实上舞踏不需要美，甚至不需要任何形容词来界定，它只是呈现身体的状态，尽管有些奇怪。甚至有些人在观看舞踏表演后会感到不舒服或是厌恶。”她还给我讲了很多有关舞踏的起源，创始人土方巽的知识。“朋友有时候挺不能理解的，说我这个太小众了。”她无奈的说。
“是啊。”我忍不住有同样的想法。
“我知道它小众。但我就是喜欢，我就是想做。”说这句话时，她没有丝毫的思考和迟疑。
/工作和身体
在工作状态中，小舟是一个非常拼命的人。
她说她很感激读研的三年，因为在这段时间内，她有充分的时间做策划和活动，其中最大的活动是在14年——“微身之言”身体艺术节。期间完全是由她独立联系艺术家，国内外的，还包括各种协调工作。“单策划案就撰写及修改了两个月。”她说。
遇到困难的时候，她就一个人扛。曾经被赞助商在活动举办前夕告知解除合作，毫无商业经验的她就自己先缩减预算，然后百度匈牙利和日本的大使馆电话，费尽周折联系到主管文化的官员，几经努力，才拿到了大使馆文化处对艺术家的费用支持。她如今讲起来依旧唏嘘，带着笑意，却掩盖了多少辛酸。
在这几年超负荷工作强度的压迫下，她身体很不好，经常生病，曾不明原因发烧，严重到进了重症监护室。还包括颈椎增生，胆囊炎等一些和她年龄极其不相符的疾病。“其实挺讽刺的。我一直在做和身体有关的东西，自己的身体却这么差。”她无奈的笑笑，揉揉肩膀。
“那么，你做的开心吗？”我问。
“开心吗？一点也不。”她略微停了一下，“但突然又有新想法、想去实践的冲动，不是开心能够形容的。”
有一种沉沉的使命感在她肩膀上。不仅仅因为西安本土舞踏或者身体这方面艺术活动的缺失，她是想让更多的人去关注身体，了解身体，释放身体。通过国内外不同艺术家在相对集中的时间段内分别表演的形式，可以最大化的呈现当代身体艺术的不同面向，使观众在观看的同时建立相对丰富、完整的了解。“人类是有局限性的，自己只能看到自己能看到的，我要让别人感知自己以外的东西。”她说。
这才是她努力的意义所在。
末了，她说，“其实我一直有个念头，我可能不会活太久。”
“哈？”
“我相信一个说法，人的这辈子，是有功课要做的。在世的时候，是我们的唯一机会，所以我们要尽力做事。”她缓缓的说。
“不然，就没有别的机会了。”
/悲观主义和西西弗斯
最后一个很俗的问题，你觉得你是一个悲观主义的人吗？
“做事的都是悲观的人。很多欲望达不到或者觉得一切没意义才会悲观。而这背后其实埋藏着巨大的热情。正是这些力量才能推动事情的前进。”她说，“我当然是啊。”
这样的悲观主义成就了小舟。现在的她喜欢这样极限的状态，她甚至从没有考虑过转换到其他状态。“就像西西弗斯不断的把石头堆到山顶，周而复始的过程中，慢慢的，竟也习惯了。”
她依旧在忙，习惯于每天对着电脑输入或者更改下一场、下下一场活动的方案；她仍然接翻译的工作维持生计，语言始终是她接触文化的直接有力的工具；她的身份一直没有变，她是独立策划人，也是一个舞者；她还是没时间好好吃饭，今天的唯一一顿食物不过是面前的一块蛋糕；她的身体还是不好。
“不然，就没有别的机会了。”
采访结束后，我的脑子里一直盘旋着这句话。久久不散。
/写在前面
小舟是一个能让人瞬间沉静下来的人。甚至写稿的时候，我都被迫让自己呆在一个非常安静的环境下。和她见面早已是一个多月之前的事情，但整理那天的录音之后才发现，一切都非常条理，时间的概念仿佛可以压缩为零，或者变成文字间隙的某个句点。
——而在落笔前，我仍担心会因自己的能力有限，而写不好她。
/语言和工具
很难准确的定义小舟。舞者？独立策划人？好像是好像又都不是。
我们约在一家咖啡厅聊天。第一眼看到她，她确实有着舞者的模样，瘦，但是有力量，举手投足舒适伸展，但整个人的气质却比普通舞者多了几分沉重的意味。她讲话的声音不大，聊天的节奏也缓慢，问题与回答之间总有一些短暂的留白，她常常在思考。她的眼神中透露出来的内容，也着实比同龄人多出许多。
虽然她现在整天和艺术圈的事儿打着交道，但她本科和研究生的专业都是英语。高三的时候，她不会画画，不会跳舞，却一心想报艺术专业，她最初想学的是文物鉴定与修复。“我害怕和人打交道。当时就特别喜欢青铜器，想象房子里都是文物，各种各样的。”她顿了顿，“那种时光在房间里凝固的感觉特别好。”
她考央美，结果没考上，阴阳差错，却以文化课的成绩学了英语专业。慢慢的，她将英语作为一种工具，来帮助她了解西方文化和西方艺术，没有喜爱或者厌烦，她对语言的感觉越来越中立。“我越学，越怀疑之前看到的世界。只会一种语言的时候，所有思维都在母语的平台上以定势运行，就像一种固定的操作系统。而学多种语言，就会发现不同的思维框架。”把语言作为一种发现世界的工具，她这样解释“中立”。
“事实上，语言非常需要被怀疑。”她想了一会儿，又强调了一遍。
本科毕业后，她一开始在美术馆做展策助理。高强度的工作和压力反而更让她不断反思生命中什么才是有意义的。而对她来讲，就是音乐和舞蹈。于是工作一年，小舟辞职，去广州参加了一个月的现代舞夏令营。
“人生需要意义。”我把这六个字在笔记本上写下来，画了一个重重的记号。
/舞蹈和舞踏
“你有舞蹈基础吗？”
“完全没有，哈哈。”她笑了，“唯一的基础大概就是小时候在六一儿童节跳过集体舞吧。”
训练营里都是科班出身的家伙，她一个没有舞蹈功底的人，“真的是咬着牙在坚持”。简单的动作她还能模仿，但凡稍微连贯性强的舞步她就只能看着。但是，即便这样，在心理和肢体的双重压力下，她硬是坚持下来了。
她去北京参加现代舞的公开课，有讲座和一些体验课程。最后一段是即兴表演，她和一位来自日本的老师分为一组。说来也奇怪，没有过多的技巧渲染或者沟通排练，她和老师却跳了一段非常完整的舞。那位老师离开北京之前，说她是一个自然的倾听者，身体充满灵性，非常自由。
“我的确听到了我的身体对舞蹈的敏感，因为在跳舞的时候，真的每个细胞都在发光，都在颤抖。”她讲到，“我一定要跳舞。”
说她热爱跳舞，不如说她是热爱肢体的东西，或者更关注身体本身。后来她接触行为艺术，身体剧场以及舞踏，无一例外，均是身体的强有力的表达形式。在12年7月，她与一名日本舞踏老师去香港九龙的“牛棚艺术村”做表演，这个活动聚集了来自亚洲不同国家的舞踏舞者，她作为一个“非专业”人员，心里自然是忐忑。排练七天，表演两天，在舞台上呈现了女孩—老太婆—动物的转变，酣畅淋漓。用她的话说，“非常过瘾。”
她一直在做与肢体相关的展览或者活动，我们聊了很多与舞踏有关的东西。“舞踏不像现代舞。它一点也不美，它所代表的是大胆的、实验的、先锋的、反传统的、突破禁忌的。它的一些动作特征譬如蟹脚，佝偻的背，完全不符合当时加诸于身体的美学概念。事实上舞踏不需要美，甚至不需要任何形容词来界定，它只是呈现身体的状态，尽管有些奇怪。甚至有些人在观看舞踏表演后会感到不舒服或是厌恶。”她还给我讲了很多有关舞踏的起源，创始人土方巽的知识。“朋友有时候挺不能理解的，说我这个太小众了。”她无奈的说。
“是啊。”我忍不住有同样的想法。
“我知道它小众。但我就是喜欢，我就是想做。”说这句话时，她没有丝毫的思考和迟疑。
/工作和身体
在工作状态中，小舟是一个非常拼命的人。
她说她很感激读研的三年，因为在这段时间内，她有充分的时间做策划和活动，其中最大的活动是在14年——“微身之言”身体艺术节。期间完全是由她独立联系艺术家，国内外的，还包括各种协调工作。“单策划案就撰写及修改了两个月。”她说。
遇到困难的时候，她就一个人扛。曾经被赞助商在活动举办前夕告知解除合作，毫无商业经验的她就自己先缩减预算，然后百度匈牙利和日本的大使馆电话，费尽周折联系到主管文化的官员，几经努力，才拿到了大使馆文化处对艺术家的费用支持。她如今讲起来依旧唏嘘，带着笑意，却掩盖了多少辛酸。
在这几年超负荷工作强度的压迫下，她身体很不好，经常生病，曾不明原因发烧，严重到进了重症监护室。还包括颈椎增生，胆囊炎等一些和她年龄极其不相符的疾病。“其实挺讽刺的。我一直在做和身体有关的东西，自己的身体却这么差。”她无奈的笑笑，揉揉肩膀。
“那么，你做的开心吗？”我问。
“开心吗？一点也不。”她略微停了一下，“但突然又有新想法、想去实践的冲动，不是开心能够形容的。”
有一种沉沉的使命感在她肩膀上。不仅仅因为西安本土舞踏或者身体这方面艺术活动的缺失，她是想让更多的人去关注身体，了解身体，释放身体。通过国内外不同艺术家在相对集中的时间段内分别表演的形式，可以最大化的呈现当代身体艺术的不同面向，使观众在观看的同时建立相对丰富、完整的了解。“人类是有局限性的，自己只能看到自己能看到的，我要让别人感知自己以外的东西。”她说。
这才是她努力的意义所在。
末了，她说，“其实我一直有个念头，我可能不会活太久。”
“哈？”
“我相信一个说法，人的这辈子，是有功课要做的。在世的时候，是我们的唯一机会，所以我们要尽力做事。”她缓缓的说。
“不然，就没有别的机会了。”
/悲观主义和西西弗斯
最后一个很俗的问题，你觉得你是一个悲观主义的人吗？
“做事的都是悲观的人。很多欲望达不到或者觉得一切没意义才会悲观。而这背后其实埋藏着巨大的热情。正是这些力量才能推动事情的前进。”她说，“我当然是啊。”
这样的悲观主义成就了小舟。现在的她喜欢这样极限的状态，她甚至从没有考虑过转换到其他状态。“就像西西弗斯不断的把石头堆到山顶，周而复始的过程中，慢慢的，竟也习惯了。”
她依旧在忙，习惯于每天对着电脑输入或者更改下一场、下下一场活动的方案；她仍然接翻译的工作维持生计，语言始终是她接触文化的直接有力的工具；她的身份一直没有变，她是独立策划人，也是一个舞者；她还是没时间好好吃饭，今天的唯一一顿食物不过是面前的一块蛋糕；她的身体还是不好。
“不然，就没有别的机会了。”
采访结束后，我的脑子里一直盘旋着这句话。久久不散。
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