艺术"家"的偏好—厂房/乡下
为什么艺术家喜欢住到乡下和厂房？因为成本相对便宜，又因为便宜而可以很大，艺术家都喜欢大对吧？住的够大，才能透气，才能仰望星空，守住自己孤独的边界。住在乡下或改造的厂房里，才可以不千篇一律，找寻自我的与众不同。下面看看三位艺术家的家，他们通过住到乡下或改造厂房，找到自己的边界！
NO.1设计师 | 毛继晖
设计师毛继晖的家在远离市区的群山脚下，农舍之间。他将自己自然主义的美学理想倾注其中：自然、质朴、文艺、环保，兼具功能性与结构之美。这座由他设计的大房子不仅是一个居所，还是一位父亲给女儿的最好的成长礼物。
设计师毛继晖和女儿果果
昌平，北京郊外远离市区处，群山脚下，农舍之毗邻，设计师毛继晖的家就在这里。在城市久居的毛继晖揣着陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”式的心思，放弃在市区的居住，和家人一起“移居”到乡下生活。
关于这栋房子的选址，毛继晖家沙发旁的手边书最可表白心志——那是美国作家E•B•怀特的书信集《最美的决定》。就像当年怀特举家搬离了纽约，去到乡下生活，毛继晖也是挥别了城市的水泥森林，以及城市生活所带有的那种无孔不入的焦虑感，毅然举家迁往乡间。
谈起自己的“归园田居”，毛继晖脸上有掩不住的温暖神色：“其实，搬到乡下，多半是因为女儿。作为家长，我们希望她从小可以更多地接触自然，在山水间涵养性情，这所房子是我和太太给女儿的成长礼物。”这个新居面积约两亩，有前后两个院落，院子里栽种着各色蔬果树木，4月樱花盛放，8月有李子结果，9月有枣子满树梢……
“设计就是要打开情感的空间”，这是一直以来影响毛继晖的信条。基于此，毛继晖在普通农舍的结构基础上，重新设计了房屋的结构。他加盖了一个构思巧妙的空间—— 一个开放式阳光厨房。屋顶的结构设计与落地窗让阳光温暖地洒下，一家人可以在这个明亮的空间里享受惬意的就餐时刻。这个空间不仅有着极讲究的采光效果，还有其功能性的用途——把原先独立的几个区域贯通起来。
作为设计师，毛继晖很懂得“留白”之道。他和太太都钟情于白墙和水泥灰色的地面，这种背景下即使配以颜色跳脱的装饰，也不会杂乱，他主张轻装修、重装饰，四白落地的墙面，保留着没有找平的痕迹，水泥地面和刻意留下的几处水泥墙体，高级灰的色调与简静的白墙相得益彰。时髦乡村风格的陈设体现出主人审美的好品位，大至家具、小至碗碟，各种装饰无不是主人从世界各地精心拣选而来。而房屋内亦有不少当代艺术品：当代著名艺术家周春芽的《桃花》、摄影师马晓春最为人所知的作品《天安门》、星星画派艺术家薄云的抽象绘画……
“我们这个时代，不再和前人一样，一辈子一套房，我们一生会游走在不同空间、居住在一个又一个的房子里，因而繁复的装修会造成极大的浪费。而所有的家居饰品是可以带走的，它们承载着你对家的记忆”，毛继晖的居家理念带着敬物的深情。
对毛继晖来说，生活与居所，存在着某种微妙的共谋关系。人们因生活需要而建构家园，而家的陈设、氛围反之滋养生活本身。这将是长期磨合、相互砥砺的过程。对于任何一个对家热爱、对创造执着的人来说，这个过程都如此漫长，甚至将贯穿生命始终。
NO.2央美教授 | BEN
草场地画廊变成家，晒晒村里的幸福
从市中心的公寓搬到北京城乡结合部的画廊空间，设计师Ben Hughes一家三口不仅获得了更宽敞自在的生活环境，Loft空间里家的温暖也一点没有少。
主人:来自英国的Ben（胡本立）曾担任伦敦圣马丁艺术学院工业设计系主任长达11年，如今是位自由设计师和专栏作者。他的设计特别注重实用性、功能性，目前他还在中央美院担任设计学院的教授。他的太太Alex来自台湾，曾在两个美国著名电视媒体集团执事多年，负责创意和品牌管理工作。Alex现在是自由节目制作人和活动策展人。在即将到来的2014北京国际设计周中，Ben和Alex的A4工作室将负责在草场地展区策展。如今他们与5岁的女儿生活在北京。
这处气场强大的红砖建筑群位于草场地艺术区，虽然完工于2007年，至今仍然活力不减，不断有设计师、艺术家入驻其中。Ben一家选择了其中一座总面积200平方米的双层建筑，由于之前一直被用作画廊，内部几乎空无一物。但是它空间宽敞、可塑性强，尤其是混凝土顶棚上一排排并列的日光灯，相对家而言虽有些出戏，却也为弥漫在空间中的工业感而加分。于是，Ben定制了整体厨房，并在厨房隔壁打造了一间储藏室，一幅跟了他们很久的伦敦地铁画作，如今成了储藏室的推拉门。门后还暗藏玄机，原来竟是一只废弃的滑板让这道“门”推拉自如。
喜欢木工的Ben经常自己设计和制作家居用品。他十分注重设计的功能性和制作过程的精细化，又想象力十足，手电筒、炸弹壳以及各种各样的回收物品，都能在他的手中变废为宝。Ben还喜欢那些在工业化进程中占有一席之地的“轻古董”。曾经的日用品如马扎、军用储物箱，这些几代中国人的集体记忆，虽然已经逐渐从我们的生活中淡出，却成了Ben的灵感源。他能将普通的银色金属手电筒四只串连作一组，安装上开关和电线，就成了楼下餐桌上方很炫的吊灯。
作为一名曾经的外企高管，妻子Alex曾用丰厚的薪水买下过很多女人的心爱之物。但她喜欢把衣物收纳得井井有条。“我决定一年之内都不再买衣服、鞋子和包包了！虽然这对女人来说可不容易，但是我要尝试享受简单一些的生活。”不过商场消费可以叫停，生活的乐趣还得继续。自从在“买得起艺术节”上认识了设计师李金国，Alex就拥有了如今楼梯间墙面上那摊总能让人会心一笑的“生鸡蛋”树脂雕塑，那是勇敢离职后，她买来送给自己的礼物。
楼上的客厅区，摆放着Ben收集来的各种椅子，有些是设计大师的名作，有些则来自于中国的设计新秀。每当夜幕降临，一家人可以窝在这里的沙发中，以对面的白墙作幕布看场电影，头上的玻璃天窗外，就是草场地宽广而自由的夜空。
NO.3苏州喜舍主人 | 庞喜
厂房改造经典案例，晓风细雨听芙蓉
把喜舍这个空间，像卷轴一样由左至右铺开，也许可以和描绘宋、明时代的生活画卷一较短长。古画美石、名壶雅器、往来不断的文人画士、不定期上演的评弹戏曲……因为有这些元素的填充，一个园区的旧厂房经过主人的改造和经营，成了各领域高人分享见解、鉴赏书画古董、朋友相聚交流的平台。
庞喜，自幼喜欢好看的东西，学过画画、雕塑，开过视频制作、平面设计、广告等公司。如今做产品、室内设计，沉迷于古玩、传统文化中，在古城苏州一隅扎根，广交天下朋友。
两米的小院子是庞喜在改造厂房的时候跟业主争取到的，这么局促的空间里可以看出一些学过雕塑的人的布局造型能力。
住在一个城市中，真正感受到这个城市的文化和底蕴需要多久？庞喜用了六七年，虽然一直喜欢美追求美，但是和太太商量着停掉以前的生意，研究古玩与传统文化也就是这几年的事。几年前他开始买和看一切有兴趣的书，比如从文征明孙子文震亨写的《长物志》吸收知识，从《营造法则》里看开窗方式等。他常用来和朋友品茶的陶壶，是日本十九世纪三大陶艺家青木木米的作品。“我在东京国立博物馆看青木木米的作品时，发现还不如我收的这几只。”说这话时庞喜神情很平淡，他学过雕塑，对形体的把握好。他试着自己设计开发的产品系列，不久前刚在北京开发布会，反响很好。
大厅虽通透，但也以家具的摆放、竹帘隔挡分出了五个区域，其中一个是书架后的大长桌，又来画画写字。垂下的花器、古董烛台、枯枝、鱼缸，空间的微妙在于细节。
姑苏69阁其中的一间原本是四五十年代的厂房是他在苏州的工作室、产品展示厅，更是一个主人家的大会客厅，好茶好酒好曲目，这个客厅都能提供。“太喜欢这个房子的皮壳了，斑驳、质感各种感觉恰到好处”，庞喜说，以至于在后来的设计和处理中，大厅尽可能的保留了原有的墙面。框架结构选择了铁这种材质和墙壁搭配，是因为主人不想用太多竹木材料，“会觉得像茶馆，这不符合我对喜舍的理解，另一个想法就是一定要有窗，因为地处苏州，想着这里的景致、文化氛围，我希望这个场地可以承载这个特色。”从主人的描述中可以了解到他给这个空间的最初定位。
喜舍的布局很简单，一个长方形的空间，从入口处左转经过一个两米宽的长形小院，进入到空间的左侧，从左到右依次是隔在接待处后的茶室、大客厅、饭厅、小茶室，从大客厅一侧出去又有一个两米宽的小院，院中的茅草小亭也是茶室，别具意境。大客厅是一个通高空间，绕着这个空间外围，是挑出来的二层，二层左侧有主人的工作室、雪茄室，右侧则是另外两种不同风格的茶室。从空间中的石头和挂画可以看出主人设计之外的收藏功力。他和浙派、苏派的许多画家都是好朋友。言谈中提到浙派郑栗老师的工笔园林，庞喜赞叹不已，“郑老师也是个玩家，茶道具、古董都在玩，和郑老师在一起很开心，因为我对于茶器的理解他很喜欢，所以相互之间会碰出火花，属于良师益友的人物。”
二楼与楼梯相对的一侧，可以在此俯瞰大客厅，枯树、石头的装点与斑驳墙面相得益彰。
喜舍众多茶室之一，这个是日式风格，中庭挂铁壶煮水，整个房间是庞喜喜欢的暗调风格，色调和雪茄室一致。
这个空间在不断的变化着，采访的当天，主人又把两块刚收的石头在空间里找到位置安置了。在人文古城苏州，庞喜和太太用心经营了一个这样的舒心雅地，和朋友们品茶听雨，客厅里的芙蓉鸟心情好就会清亮亮的叫一阵，生活简单又不简单。
这才是理想中的家吧，至少地方大，想怎么用就怎么用，不用为了养个宠物应该放哪养而烦恼啊！奢侈的浪费空间才能满足对“住”的需求，每天把屋子走一遍也是充实的。工作与生活可以分得很开，也可以相得益彰，小编只想说好想住啊！
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NO.1设计师 | 毛继晖
设计师毛继晖的家在远离市区的群山脚下，农舍之间。他将自己自然主义的美学理想倾注其中：自然、质朴、文艺、环保，兼具功能性与结构之美。这座由他设计的大房子不仅是一个居所，还是一位父亲给女儿的最好的成长礼物。
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设计师毛继晖和女儿果果
昌平，北京郊外远离市区处，群山脚下，农舍之毗邻，设计师毛继晖的家就在这里。在城市久居的毛继晖揣着陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”式的心思，放弃在市区的居住，和家人一起“移居”到乡下生活。
关于这栋房子的选址，毛继晖家沙发旁的手边书最可表白心志——那是美国作家E•B•怀特的书信集《最美的决定》。就像当年怀特举家搬离了纽约，去到乡下生活，毛继晖也是挥别了城市的水泥森林，以及城市生活所带有的那种无孔不入的焦虑感，毅然举家迁往乡间。
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谈起自己的“归园田居”，毛继晖脸上有掩不住的温暖神色：“其实，搬到乡下，多半是因为女儿。作为家长，我们希望她从小可以更多地接触自然，在山水间涵养性情，这所房子是我和太太给女儿的成长礼物。”这个新居面积约两亩，有前后两个院落，院子里栽种着各色蔬果树木，4月樱花盛放，8月有李子结果，9月有枣子满树梢……
“设计就是要打开情感的空间”，这是一直以来影响毛继晖的信条。基于此，毛继晖在普通农舍的结构基础上，重新设计了房屋的结构。他加盖了一个构思巧妙的空间—— 一个开放式阳光厨房。屋顶的结构设计与落地窗让阳光温暖地洒下，一家人可以在这个明亮的空间里享受惬意的就餐时刻。这个空间不仅有着极讲究的采光效果，还有其功能性的用途——把原先独立的几个区域贯通起来。
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作为设计师，毛继晖很懂得“留白”之道。他和太太都钟情于白墙和水泥灰色的地面，这种背景下即使配以颜色跳脱的装饰，也不会杂乱，他主张轻装修、重装饰，四白落地的墙面，保留着没有找平的痕迹，水泥地面和刻意留下的几处水泥墙体，高级灰的色调与简静的白墙相得益彰。时髦乡村风格的陈设体现出主人审美的好品位，大至家具、小至碗碟，各种装饰无不是主人从世界各地精心拣选而来。而房屋内亦有不少当代艺术品：当代著名艺术家周春芽的《桃花》、摄影师马晓春最为人所知的作品《天安门》、星星画派艺术家薄云的抽象绘画……
“我们这个时代，不再和前人一样，一辈子一套房，我们一生会游走在不同空间、居住在一个又一个的房子里，因而繁复的装修会造成极大的浪费。而所有的家居饰品是可以带走的，它们承载着你对家的记忆”，毛继晖的居家理念带着敬物的深情。
对毛继晖来说，生活与居所，存在着某种微妙的共谋关系。人们因生活需要而建构家园，而家的陈设、氛围反之滋养生活本身。这将是长期磨合、相互砥砺的过程。对于任何一个对家热爱、对创造执着的人来说，这个过程都如此漫长，甚至将贯穿生命始终。
NO.2央美教授 | BEN
草场地画廊变成家，晒晒村里的幸福
从市中心的公寓搬到北京城乡结合部的画廊空间，设计师Ben Hughes一家三口不仅获得了更宽敞自在的生活环境，Loft空间里家的温暖也一点没有少。
主人:来自英国的Ben（胡本立）曾担任伦敦圣马丁艺术学院工业设计系主任长达11年，如今是位自由设计师和专栏作者。他的设计特别注重实用性、功能性，目前他还在中央美院担任设计学院的教授。他的太太Alex来自台湾，曾在两个美国著名电视媒体集团执事多年，负责创意和品牌管理工作。Alex现在是自由节目制作人和活动策展人。在即将到来的2014北京国际设计周中，Ben和Alex的A4工作室将负责在草场地展区策展。如今他们与5岁的女儿生活在北京。
这处气场强大的红砖建筑群位于草场地艺术区，虽然完工于2007年，至今仍然活力不减，不断有设计师、艺术家入驻其中。Ben一家选择了其中一座总面积200平方米的双层建筑，由于之前一直被用作画廊，内部几乎空无一物。但是它空间宽敞、可塑性强，尤其是混凝土顶棚上一排排并列的日光灯，相对家而言虽有些出戏，却也为弥漫在空间中的工业感而加分。于是，Ben定制了整体厨房，并在厨房隔壁打造了一间储藏室，一幅跟了他们很久的伦敦地铁画作，如今成了储藏室的推拉门。门后还暗藏玄机，原来竟是一只废弃的滑板让这道“门”推拉自如。
喜欢木工的Ben经常自己设计和制作家居用品。他十分注重设计的功能性和制作过程的精细化，又想象力十足，手电筒、炸弹壳以及各种各样的回收物品，都能在他的手中变废为宝。Ben还喜欢那些在工业化进程中占有一席之地的“轻古董”。曾经的日用品如马扎、军用储物箱，这些几代中国人的集体记忆，虽然已经逐渐从我们的生活中淡出，却成了Ben的灵感源。他能将普通的银色金属手电筒四只串连作一组，安装上开关和电线，就成了楼下餐桌上方很炫的吊灯。
作为一名曾经的外企高管，妻子Alex曾用丰厚的薪水买下过很多女人的心爱之物。但她喜欢把衣物收纳得井井有条。“我决定一年之内都不再买衣服、鞋子和包包了！虽然这对女人来说可不容易，但是我要尝试享受简单一些的生活。”不过商场消费可以叫停，生活的乐趣还得继续。自从在“买得起艺术节”上认识了设计师李金国，Alex就拥有了如今楼梯间墙面上那摊总能让人会心一笑的“生鸡蛋”树脂雕塑，那是勇敢离职后，她买来送给自己的礼物。
楼上的客厅区，摆放着Ben收集来的各种椅子，有些是设计大师的名作，有些则来自于中国的设计新秀。每当夜幕降临，一家人可以窝在这里的沙发中，以对面的白墙作幕布看场电影，头上的玻璃天窗外，就是草场地宽广而自由的夜空。
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NO.3苏州喜舍主人 | 庞喜
厂房改造经典案例，晓风细雨听芙蓉
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把喜舍这个空间，像卷轴一样由左至右铺开，也许可以和描绘宋、明时代的生活画卷一较短长。古画美石、名壶雅器、往来不断的文人画士、不定期上演的评弹戏曲……因为有这些元素的填充，一个园区的旧厂房经过主人的改造和经营，成了各领域高人分享见解、鉴赏书画古董、朋友相聚交流的平台。
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庞喜，自幼喜欢好看的东西，学过画画、雕塑，开过视频制作、平面设计、广告等公司。如今做产品、室内设计，沉迷于古玩、传统文化中，在古城苏州一隅扎根，广交天下朋友。
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两米的小院子是庞喜在改造厂房的时候跟业主争取到的，这么局促的空间里可以看出一些学过雕塑的人的布局造型能力。
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住在一个城市中，真正感受到这个城市的文化和底蕴需要多久？庞喜用了六七年，虽然一直喜欢美追求美，但是和太太商量着停掉以前的生意，研究古玩与传统文化也就是这几年的事。几年前他开始买和看一切有兴趣的书，比如从文征明孙子文震亨写的《长物志》吸收知识，从《营造法则》里看开窗方式等。他常用来和朋友品茶的陶壶，是日本十九世纪三大陶艺家青木木米的作品。“我在东京国立博物馆看青木木米的作品时，发现还不如我收的这几只。”说这话时庞喜神情很平淡，他学过雕塑，对形体的把握好。他试着自己设计开发的产品系列，不久前刚在北京开发布会，反响很好。
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大厅虽通透，但也以家具的摆放、竹帘隔挡分出了五个区域，其中一个是书架后的大长桌，又来画画写字。垂下的花器、古董烛台、枯枝、鱼缸，空间的微妙在于细节。
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姑苏69阁其中的一间原本是四五十年代的厂房是他在苏州的工作室、产品展示厅，更是一个主人家的大会客厅，好茶好酒好曲目，这个客厅都能提供。“太喜欢这个房子的皮壳了，斑驳、质感各种感觉恰到好处”，庞喜说，以至于在后来的设计和处理中，大厅尽可能的保留了原有的墙面。框架结构选择了铁这种材质和墙壁搭配，是因为主人不想用太多竹木材料，“会觉得像茶馆，这不符合我对喜舍的理解，另一个想法就是一定要有窗，因为地处苏州，想着这里的景致、文化氛围，我希望这个场地可以承载这个特色。”从主人的描述中可以了解到他给这个空间的最初定位。
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喜舍的布局很简单，一个长方形的空间，从入口处左转经过一个两米宽的长形小院，进入到空间的左侧，从左到右依次是隔在接待处后的茶室、大客厅、饭厅、小茶室，从大客厅一侧出去又有一个两米宽的小院，院中的茅草小亭也是茶室，别具意境。大客厅是一个通高空间，绕着这个空间外围，是挑出来的二层，二层左侧有主人的工作室、雪茄室，右侧则是另外两种不同风格的茶室。从空间中的石头和挂画可以看出主人设计之外的收藏功力。他和浙派、苏派的许多画家都是好朋友。言谈中提到浙派郑栗老师的工笔园林，庞喜赞叹不已，“郑老师也是个玩家，茶道具、古董都在玩，和郑老师在一起很开心，因为我对于茶器的理解他很喜欢，所以相互之间会碰出火花，属于良师益友的人物。”
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二楼与楼梯相对的一侧，可以在此俯瞰大客厅，枯树、石头的装点与斑驳墙面相得益彰。
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喜舍众多茶室之一，这个是日式风格，中庭挂铁壶煮水，整个房间是庞喜喜欢的暗调风格，色调和雪茄室一致。
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这个空间在不断的变化着，采访的当天，主人又把两块刚收的石头在空间里找到位置安置了。在人文古城苏州，庞喜和太太用心经营了一个这样的舒心雅地，和朋友们品茶听雨，客厅里的芙蓉鸟心情好就会清亮亮的叫一阵，生活简单又不简单。
这才是理想中的家吧，至少地方大，想怎么用就怎么用，不用为了养个宠物应该放哪养而烦恼啊！奢侈的浪费空间才能满足对“住”的需求，每天把屋子走一遍也是充实的。工作与生活可以分得很开，也可以相得益彰，小编只想说好想住啊！
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