初读白居易作品集

元稹、白居易佩服杜甫的“三吏”、“三别”一类诗，尤其称赞他“即事名篇，无复依傍”，杜甫继承并发扬建安以来的文学精神，作乐府诗而能摆脱乐府古题，写当前的社会。在那个时代里许多作者如元结、顾况、张籍、王建、李绅等都有反应社会现实的诗，这些诗大都用乐府题目和形式。白居易倡导的新乐府运动提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”元、白宣传新乐府运动事实上是继承了汉乐府和建安诗人的传统，但同时又以《诗经》作为自己的旗帜。后人可以看得很远，做得很好，是因为后人可以站在前人的肩膀上，当然白居易的才华与其自身的努力也是密不可分的。
白居易说他的诗“为君、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”其《秦中吟》、《新乐府》等“指言天下事”，有如《风》、《骚》“长于激”“直歌其事”具有很强的战斗性。
从写作方式来看，他继承了诗经、旧乐府的叙事传统。“直歌其事”他的讽喻诗往往故事性很强，娓娓道来，多用白描手法，例如其诗《宿紫阁山北村》，叙写的是诗人出游时夜宿在一个村民家中，主人请他喝酒，还未举杯，暴卒便携刀入门，夺去酒食，砍去村民院中老树的经过。在如《采地黄者》叙述的是干旱之年，穷人在地中夜以继日地采取地黄，只为了用地黄换取富家子弟的马粮来充饥度日的事情。《上阳白发人》叙写的是上阳人远离亲人，在宫中被杨妃嫉妒，孤独衰老的悲惨故事。其诗中有时间、空间的转移，从上阳人年幼入宫至其年老，从空房到庭院。其诗如《轻肥》、《酬元九对新栽竹有怀见寄》、《杂兴•楚王多内宠》等都具有叙事性，采用了白描的手法。因为其诗叙事性强，所以往往容易理解，易于记忆。
从情感的角度来看。白居易的诗歌发扬《诗经》以来的现实主义精神，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平，叙写权贵骄奢淫逸的生活，并对其进行鞭笞，又有如《离骚》般抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污、抒发内心苦闷的情感。《凶宅》叙写长安大宅荒废，残败之景，“因小以明大，借家可喻邦”，当时的长安有很多凶宅都是官僚名宦的宅子，因迷信“殃祸继相锺”而无人敢住。白居易对此直言相陈，说明是由于封建统治集团内部矛盾和大官僚位高权重、勾心斗角、荒淫腐朽所导致，“人凶非宅凶”！此诗便是诗人对黑暗官场的揭露和讽刺。《观刈麦》“力尽不知热，但惜夏日长”，“家田输税尽，拾此充饥肠”叙写劳动人民的痛苦生活，诗人痛恨沉重的劳役赋税，同情困苦的劳动人民。从这方面来看白居易的新诗又有建安反映社会现实、抨击黑暗的传统。
如果略去白居易的人格以及诗歌的战斗性，再来读白居易的诗歌，除了《长恨歌》、《琵琶行》等个别诗篇，我觉得白居易的诗虽然很有特点，可是不够优美。当然啦。诗人自己也说了“为事，不为文”。不过我还是想谈谈白居易诗歌的艺术特点。除了语言的朴实，我还有以下几点感受：一是修辞手法的运用，赋比兴，对比，顶针等；二是他的诗歌往往能引发人们无尽的思考，言有尽，而意无穷，有些诗歌往往卒章显志。
赋，如其叙事诗，往往平铺直叙。其诗多用比喻，如《云居寺孤桐》中以孤桐自喻，力倡“直道”而行，《赠元稹》中“无波古井水，有节秋竹竿”，用井水和竹子来比喻自己和有人“孤且直”的性格，《李都尉古剑》中用剑“可使寸寸折，不能绕指柔”来比喻人的刚直。诗人使用赋和比的手法使得诗人的诗歌语言简单易懂，又具有可读性。兴，如《寄唐生》以“贾谊哭时事，阮籍哭路岐”起兴，隐喻诗人的不得志，引发人们的思考，便继续往下读。对于对比手法的运用，往往能够更好的表现出作者的情感，或者是突出的显示出讽刺意味，如《轻肥》中的“人食人”与官宦生活的对比，讽刺意味极重。顶针，如《上阳白发人》中，使得诗歌具有节奏感，易于诵读，同时也易于感情的抒发。
他的诗歌言有尽，而意无穷，有些诗歌往往卒章显志。这与诗歌的讽喻性有关，其次，这也白居易的写作技巧有关。大部分诗歌中，白居易先是叙述故事，然后在发表议论或卒章显志，引发读者的思考。如：《感鹤》中的“物心不可知，天性有时迁”及《买花》的结尾句。