嘿，去中山音乐堂听莫扎特
今天拿出暑假在中山公园音乐堂买的速写本，感觉还是爱不释手，甚至不忍心往上画一笔。但我从这个本子上感觉到了买纪念品的意义所在——这里存放着记忆。由于懒惰与拖延，我的旅行游记总是停停歇歇，没有终了，甚至没了下文。但今天，一拿起这个精美的本子，所有那天的记忆就都会慢慢浮上来，如同昨天一样清晰，所以，有记，有念。
下午在国家博物馆一直待到闭馆，在大厅的台阶上稍事休息，我们就拖着僵硬的腿脚走出了国博的北门。刚出门，就被外面的热浪热烈拥抱，哦，还是夏天呢，在博物馆里却“已浑然不知有夏，无论热浪”了。好，暖和会吧，就又遥望着天安门广场欣赏了一会来自各地的美女，然后想起来看看手机，打开就有短信跳出来，全是NINA女士的，一直牵挂着我们，走哪条道路，怎样倒地铁.......慢着，最后一条是下午2点左右发的：晚上在中山公园音乐堂有歌剧演出，票已定好，下午6点前取票。哦，太好了，可以欣赏高雅音乐，一定要去。
中山公园就在天安门的附近——我不知道在哪个方向。因为无论来北京几次，无论来天安门几次，无论我心里如何倍儿清天安门是面南背北的，我就是觉得它是回门朝西，对，我就是看着这座巍峨的古城堡，每天每刻都在全面迎着落日的余晖，无论是中午或者早晨。这就是没有方向感的人的悲哀吧，不过，倒是很应景的——这封建王朝的象征，就是日暮西山嘛，嗯嗯，好不好就是在找理由嘛！
离6点还有很长一段时间呢，我们慢慢穿过地下道来到广场，地下道里还是这样，卖水的，卖老冰棍的，卖帽伞的，在这个不见天日的地方，来自各地的年龄年纪各不相同的人，象螺蛳一样顽强地钉在这阴暗潮湿的地方，生存，活着。来自各地的游客们，则象鱼儿一样，花花绿绿穿梭着，游到地面就变成了人鱼。是的，我现在也像一条刚进化好的、每走一步就像在玻璃碴上走着的人鱼一样，走了一天的脚疼的厉害，太阳又晒，恨不得当街脱下鞋来，但实在害怕有碍观瞻，于是坚持着挪到了中山公园。
中山公园从外面看并不气派，走进去还要买票，时近黄昏，不少人从里面陆陆续续走出来，让我一时间以为走错了地方，但当我说明来意后，管理人员立刻打开“笼门”，放我进去取票，大S先生则被挡在笼子外面，等我拿票来领。呵呵，这还真像进笼子呢，一票之隔，给人的感觉很不同呢，公园公园，能自由进出就感觉自在悠闲，要买票进出却就恰如参观，没有了闲庭信步的感觉了。
坚持着走过一大段路，我站在公园小路上，利用我可怜的数学知识，迅速判断了一条两点之间最近的距离，直奔音乐堂而去。夕阳西下，黄色的光晕打在园子的矮墙上，我找了一个看不见远处高楼的轮廓的位置，猛拍了几张照片，试着假装外面不是雾霾京城，试着假装回到了过去，这是皇家的花园呢。
口袋里短信叮咚，低头，是大S先生，还在等我认领呢，我赶紧冲进了音乐堂的后面售票处，取出短信索要了门票。从售票处出来，得闲看了一眼音乐堂，其实看上去也就是普普通通的一拉房子，玻璃幕墙，因为还没有什么人来，静悄悄的，看上去很不起眼。当然，这也象一个音乐家，在人群中他是普通的，象小泽，也就是一个干瘪的老人；象马友友，甚至朗朗，离开舞台，离开音乐，他可能沉默、平凡地如同路人，但当到了他的舞台，和他的艺术在一起，就将是光芒万丈。是的，艺术，就是他们的光环。
我期待着夜幕拉下，华灯笼罩，音乐堂一定不是现在的沉默无光，一定是华丽辉煌。
取到票，就可以慢慢踱公园了。如果不走进来，真的无法想象在如此喧嚣的北京城，在如此寸土寸金的市中心还会有这么宝贵的、奢侈的一片园林。这里绿草茵茵，这里古树遒劲，这里花香鸟语，这里静谧安宁。任一个方向都是美的，任一个角落都是画面，前面的银杏树下，绿草地上，一个摄像者正支着摄像机在采访一位年轻的女子，我假装拍照，远远地听他们，女子撩发，进退，说着和“他”的故事，“他”对她的影响，黑色的衣装，赭色的卷发，还有，金黄的夕阳，美，真美。
但我真的很累啊，想想如何排了一上午的长蛇队，参观毛主席纪念堂，又如何坚持着站了3个多小时参观博物馆，我实在无暇再欣赏，当看到小路边的长长的排椅时，我已经完全没有了抵抗力，立刻就直奔而去。完全抛弃“道貌岸然”的形象，完全不顾“有伤体面”的影响，不，别用异样的眼光看我，别用“形象”这样的词提醒我，我很累了，我没有形象，我不要体面，再说了，对一个游者来讲，旅游就是要找没人认识我的地方放松的，我敢保证，在这里绝不会有人过来喊我一句“老师好”的，那就没事了，有什么影响？没有影响力的人，谈何影响？所以，我很快就说服了自己，并从半依半靠 ，很快发展到了完全躺在椅子上，并迅速进入了“半昏迷”状态。是的，仿借南派三叔一句话，如果你还考虑面子，犹豫不决，那你肯定还不够累。所幸这里人并不多，但虽说心里在说服自己，还是觉得不文明，所以就学鸵鸟，把脸严严实实蒙了起来。
一觉醒来，暮色已悄悄笼了上来，看看表，已近6点，脚也歇的差不多了，感谢这排椅！解下头套，收拾好衣服，带好相机，我重新“道貌岸然”地往音乐堂走去。
哦，音乐堂的灯光亮起来了，在灯光笼罩下的大楼果然有了风貌，显得更年轻而有活力。门口围着很多人，是在用门票领冰淇淋。嗯，是八喜——打开艺术之门，是八喜冰淇淋。我的肚子真的饿了呢，赶快领到，吃一口，啊，真是美味啊！饥饿之下全是美食，感觉从没吃过这么好吃的冰淇淋！只遗憾杯子是纸的，不能连杯子一起吃下去！旁边有几位看上去也是普普通通的老人边吃冰淇淋边在聊着孩子、孙子。也有几个小孩子跑来跑去，在这一刻，我不再同情北京人了！毕竟他们可以轻易地走出家门就能欣赏到音乐会，歌剧，钢琴，话剧。
吃过冰淇淋，我们步入音乐堂。音乐堂在灯光的辉映下更显华美。天花是6米见方的方形藻井配筒灯、光带、灯槽三种光源。因音乐堂特有的建筑声学的需要，墙面为高级木装饰套拼金花米黄大理石，局部镶嵌汉白玉浮雕， 整体感觉金碧辉煌，气势宏伟。暑期的打开艺术之门活动已经进行了很多届了，童趣盎然的海报上罗列着暑期的节目，从歌剧到话剧到儿童剧；从钢琴到小提琴到二胡，从马友友、莫华伦到二胡宋飞，这些在电视上才能看到的名字都出现在海报上。作为一个“文艺伪青年”，我深深羡慕嫉妒着，北京人，并恨着，自己——“少壮不努力，老大徒羡慕”。
抖落掉杂乱的情绪，我们步入礼堂。 远远地舞台看上去不太大，其实是很大的——舞台宽23米，深14米，台口两根1.9米粗、13米高的金黄色的通天圆柱，气势宏伟，舞台后区设四层升降平台，每层升降平台长14米，宽1.8米，前区设有一个钢琴升降平台，后墙安装的是目前国内最大的管风琴，顶部安装5道吊杆，设124个吊点，悬挂15块有机玻璃的反声板，具有良好的反射声和扩散声，置身其中的演奏者仿佛是流淌着的音乐长河中的一个音符。座椅为硬木质靠背上嵌红色软包织物，坐上去很是舒适。我们的座位在中间，可以清晰地看到舞台的演出。演出还没有开始，我很想拍一张照，但环顾左右，没有一人拍照，我无论如何也不至于傻傻地面对镜头，背对舞台，摆出“2”的手势，显得很“乡土”啊，于是只好“恨恨”地坐下，静静地等待。身后全是大爷大妈，身边是玩手机的中学生，大家的淡定让我的期待显得有些土气，于是，就拉着大S先生寻美女看，嘿，别说，过道那边几个“大哥级”人物中间坐着一个黑衣美女，怎么美我就不说了，总之，就是“还真对得起咱这双眼”，无聊之下，在心里默默编了几个美女来历的不同版本，并为之想好了几多可持续发展的道路，最后总结为：呸！关你啥事？恰好，掌声想起来了，观众席的灯光熄了，舞台灯光亮了，音乐会开始了。
果真是普及式的音乐会呢，有点象沙龙性质，不过是个大沙龙。主持是穿改良中山服的一个文质彬彬的“老师”，是的，就是中央音乐学院的一个系主任，嗯，这就是京城，无论出来个什么人物，随便就会冠上“中央”俩字，透着骄矜。主持简单介绍了打开艺术之门的活动的意义之后，就着重介绍了今晚的主要演出——莫扎特的歌剧欣赏。
“说到莫扎特......”老师首先介绍了莫扎特的生平，“音乐神童”莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。是的，他就是神童，是上帝派下来的使者，和贝多芬、达芬奇、爱因斯坦一样，他们就是神，“去掉了翅膀”或者说“戴着隐形的翅膀”的神。别的，无从解释。对他们，我们只有静静地聆听，欣赏，甚至膜拜。因为，当他的音乐响起来时，从演唱家的嘴里演绎出来时，我只有感动。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”
舞台上的艺术家生动地演唱着莫扎特的歌剧，老师也不时地穿插介绍，我几次都想举起相机拍下“有图有真相”的记录，但一直不忍心让咔嚓的声音打断静静的音乐会。但终于，在一声有力的咏叹调的结尾，演唱家铿锵有力的一声，终于“吓哭了孩子”——一个小婴孩哇哇哭起来，观众席传来轻轻地嘘声，但随后，年轻的妈妈赶紧抱孩子走出了大厅，音乐会继续。老师重新上场时，特意提到了这个小插曲——他说，我一直很反感带小孩子来音乐厅，孩子哭就会很烦，但今天我一点也不烦，因为，我刚刚有了一个小宝宝。观众们笑起来，是的，音乐会也在慢慢接地气，要走近普通民众，普通家庭，要走近孩子们的童年，这就是暑期安排音乐会的意义所在。气急败坏的批评首先就不是艺术。
艺术家们轮番上场，我也面对面地接触了真正的歌剧演唱。莫扎特的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。演员的歌唱加着表情，或深情款款或诙谐有趣，引得观众掌声阵阵。
再好的音乐会也要谢幕。再伟大的音乐家也要——离去。1791年，年仅35岁的莫扎特完成了最后一部作品《安魂曲》，与世长辞。当主持人说到这里，我宁愿相信，他又回到了神的身旁。但他给我们留下了，伟大的音乐。我又想起了初次听《安魂曲》的时候，小朝在放这个曲子，我感觉熟悉却当时并不知道名字，我说，我感觉想听着这曲子死去，小朝很惊奇我的音乐感受，说，真的，是《安魂曲》呢。哦，是的，其实也不恐怖，好的音乐确实是无国界，无需解释的。
就像今晚，可能在这个大厅里，有来自各界的各行的各个年龄的人，大家在白天都从事着不同的行业，很多，可能都与艺术无关，但今夜，在这个大厅坐下，欣赏着莫扎特的歌剧，欣赏着这所谓的“高雅音乐”，所有人还是都在受着感染，感动。为200多年以前的音乐感动，并守到，夜 半。
音乐，无国界，无年限。
走出大厅，门口的工作人员在售纪念品，T恤、速写本。是多么精致的速写本啊！暗红的丝绒封皮，亚光的厚厚纸张，精美的封面设计，正是我想要的。想起前几天去内蒙在A4纸上画速写的窘迫，尽管不菲的价格——45大元呢！我还是徘徊又徘徊，想入手一本，大S先生看出了我的纠结与爱不释手，“豪爽”地替我付了钱，谢谢！走出中山公园，举目所见，天安门广场灯火辉煌，但我已无暇多看。带着心爱的本子，我心满意足的踏上了最后一班地铁，再见！莫扎特！再见！中山公园音乐堂！有机会还会来哦！
下午在国家博物馆一直待到闭馆，在大厅的台阶上稍事休息，我们就拖着僵硬的腿脚走出了国博的北门。刚出门，就被外面的热浪热烈拥抱，哦，还是夏天呢，在博物馆里却“已浑然不知有夏，无论热浪”了。好，暖和会吧，就又遥望着天安门广场欣赏了一会来自各地的美女，然后想起来看看手机，打开就有短信跳出来，全是NINA女士的，一直牵挂着我们，走哪条道路，怎样倒地铁.......慢着，最后一条是下午2点左右发的：晚上在中山公园音乐堂有歌剧演出，票已定好，下午6点前取票。哦，太好了，可以欣赏高雅音乐，一定要去。
中山公园就在天安门的附近——我不知道在哪个方向。因为无论来北京几次，无论来天安门几次，无论我心里如何倍儿清天安门是面南背北的，我就是觉得它是回门朝西，对，我就是看着这座巍峨的古城堡，每天每刻都在全面迎着落日的余晖，无论是中午或者早晨。这就是没有方向感的人的悲哀吧，不过，倒是很应景的——这封建王朝的象征，就是日暮西山嘛，嗯嗯，好不好就是在找理由嘛！
离6点还有很长一段时间呢，我们慢慢穿过地下道来到广场，地下道里还是这样，卖水的，卖老冰棍的，卖帽伞的，在这个不见天日的地方，来自各地的年龄年纪各不相同的人，象螺蛳一样顽强地钉在这阴暗潮湿的地方，生存，活着。来自各地的游客们，则象鱼儿一样，花花绿绿穿梭着，游到地面就变成了人鱼。是的，我现在也像一条刚进化好的、每走一步就像在玻璃碴上走着的人鱼一样，走了一天的脚疼的厉害，太阳又晒，恨不得当街脱下鞋来，但实在害怕有碍观瞻，于是坚持着挪到了中山公园。
中山公园从外面看并不气派，走进去还要买票，时近黄昏，不少人从里面陆陆续续走出来，让我一时间以为走错了地方，但当我说明来意后，管理人员立刻打开“笼门”，放我进去取票，大S先生则被挡在笼子外面，等我拿票来领。呵呵，这还真像进笼子呢，一票之隔，给人的感觉很不同呢，公园公园，能自由进出就感觉自在悠闲，要买票进出却就恰如参观，没有了闲庭信步的感觉了。
坚持着走过一大段路，我站在公园小路上，利用我可怜的数学知识，迅速判断了一条两点之间最近的距离，直奔音乐堂而去。夕阳西下，黄色的光晕打在园子的矮墙上，我找了一个看不见远处高楼的轮廓的位置，猛拍了几张照片，试着假装外面不是雾霾京城，试着假装回到了过去，这是皇家的花园呢。
口袋里短信叮咚，低头，是大S先生，还在等我认领呢，我赶紧冲进了音乐堂的后面售票处，取出短信索要了门票。从售票处出来，得闲看了一眼音乐堂，其实看上去也就是普普通通的一拉房子，玻璃幕墙，因为还没有什么人来，静悄悄的，看上去很不起眼。当然，这也象一个音乐家，在人群中他是普通的，象小泽，也就是一个干瘪的老人；象马友友，甚至朗朗，离开舞台，离开音乐，他可能沉默、平凡地如同路人，但当到了他的舞台，和他的艺术在一起，就将是光芒万丈。是的，艺术，就是他们的光环。
我期待着夜幕拉下，华灯笼罩，音乐堂一定不是现在的沉默无光，一定是华丽辉煌。
取到票，就可以慢慢踱公园了。如果不走进来，真的无法想象在如此喧嚣的北京城，在如此寸土寸金的市中心还会有这么宝贵的、奢侈的一片园林。这里绿草茵茵，这里古树遒劲，这里花香鸟语，这里静谧安宁。任一个方向都是美的，任一个角落都是画面，前面的银杏树下，绿草地上，一个摄像者正支着摄像机在采访一位年轻的女子，我假装拍照，远远地听他们，女子撩发，进退，说着和“他”的故事，“他”对她的影响，黑色的衣装，赭色的卷发，还有，金黄的夕阳，美，真美。
但我真的很累啊，想想如何排了一上午的长蛇队，参观毛主席纪念堂，又如何坚持着站了3个多小时参观博物馆，我实在无暇再欣赏，当看到小路边的长长的排椅时，我已经完全没有了抵抗力，立刻就直奔而去。完全抛弃“道貌岸然”的形象，完全不顾“有伤体面”的影响，不，别用异样的眼光看我，别用“形象”这样的词提醒我，我很累了，我没有形象，我不要体面，再说了，对一个游者来讲，旅游就是要找没人认识我的地方放松的，我敢保证，在这里绝不会有人过来喊我一句“老师好”的，那就没事了，有什么影响？没有影响力的人，谈何影响？所以，我很快就说服了自己，并从半依半靠 ，很快发展到了完全躺在椅子上，并迅速进入了“半昏迷”状态。是的，仿借南派三叔一句话，如果你还考虑面子，犹豫不决，那你肯定还不够累。所幸这里人并不多，但虽说心里在说服自己，还是觉得不文明，所以就学鸵鸟，把脸严严实实蒙了起来。
一觉醒来，暮色已悄悄笼了上来，看看表，已近6点，脚也歇的差不多了，感谢这排椅！解下头套，收拾好衣服，带好相机，我重新“道貌岸然”地往音乐堂走去。
哦，音乐堂的灯光亮起来了，在灯光笼罩下的大楼果然有了风貌，显得更年轻而有活力。门口围着很多人，是在用门票领冰淇淋。嗯，是八喜——打开艺术之门，是八喜冰淇淋。我的肚子真的饿了呢，赶快领到，吃一口，啊，真是美味啊！饥饿之下全是美食，感觉从没吃过这么好吃的冰淇淋！只遗憾杯子是纸的，不能连杯子一起吃下去！旁边有几位看上去也是普普通通的老人边吃冰淇淋边在聊着孩子、孙子。也有几个小孩子跑来跑去，在这一刻，我不再同情北京人了！毕竟他们可以轻易地走出家门就能欣赏到音乐会，歌剧，钢琴，话剧。
吃过冰淇淋，我们步入音乐堂。音乐堂在灯光的辉映下更显华美。天花是6米见方的方形藻井配筒灯、光带、灯槽三种光源。因音乐堂特有的建筑声学的需要，墙面为高级木装饰套拼金花米黄大理石，局部镶嵌汉白玉浮雕， 整体感觉金碧辉煌，气势宏伟。暑期的打开艺术之门活动已经进行了很多届了，童趣盎然的海报上罗列着暑期的节目，从歌剧到话剧到儿童剧；从钢琴到小提琴到二胡，从马友友、莫华伦到二胡宋飞，这些在电视上才能看到的名字都出现在海报上。作为一个“文艺伪青年”，我深深羡慕嫉妒着，北京人，并恨着，自己——“少壮不努力，老大徒羡慕”。
抖落掉杂乱的情绪，我们步入礼堂。 远远地舞台看上去不太大，其实是很大的——舞台宽23米，深14米，台口两根1.9米粗、13米高的金黄色的通天圆柱，气势宏伟，舞台后区设四层升降平台，每层升降平台长14米，宽1.8米，前区设有一个钢琴升降平台，后墙安装的是目前国内最大的管风琴，顶部安装5道吊杆，设124个吊点，悬挂15块有机玻璃的反声板，具有良好的反射声和扩散声，置身其中的演奏者仿佛是流淌着的音乐长河中的一个音符。座椅为硬木质靠背上嵌红色软包织物，坐上去很是舒适。我们的座位在中间，可以清晰地看到舞台的演出。演出还没有开始，我很想拍一张照，但环顾左右，没有一人拍照，我无论如何也不至于傻傻地面对镜头，背对舞台，摆出“2”的手势，显得很“乡土”啊，于是只好“恨恨”地坐下，静静地等待。身后全是大爷大妈，身边是玩手机的中学生，大家的淡定让我的期待显得有些土气，于是，就拉着大S先生寻美女看，嘿，别说，过道那边几个“大哥级”人物中间坐着一个黑衣美女，怎么美我就不说了，总之，就是“还真对得起咱这双眼”，无聊之下，在心里默默编了几个美女来历的不同版本，并为之想好了几多可持续发展的道路，最后总结为：呸！关你啥事？恰好，掌声想起来了，观众席的灯光熄了，舞台灯光亮了，音乐会开始了。
果真是普及式的音乐会呢，有点象沙龙性质，不过是个大沙龙。主持是穿改良中山服的一个文质彬彬的“老师”，是的，就是中央音乐学院的一个系主任，嗯，这就是京城，无论出来个什么人物，随便就会冠上“中央”俩字，透着骄矜。主持简单介绍了打开艺术之门的活动的意义之后，就着重介绍了今晚的主要演出——莫扎特的歌剧欣赏。
“说到莫扎特......”老师首先介绍了莫扎特的生平，“音乐神童”莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。是的，他就是神童，是上帝派下来的使者，和贝多芬、达芬奇、爱因斯坦一样，他们就是神，“去掉了翅膀”或者说“戴着隐形的翅膀”的神。别的，无从解释。对他们，我们只有静静地聆听，欣赏，甚至膜拜。因为，当他的音乐响起来时，从演唱家的嘴里演绎出来时，我只有感动。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”
舞台上的艺术家生动地演唱着莫扎特的歌剧，老师也不时地穿插介绍，我几次都想举起相机拍下“有图有真相”的记录，但一直不忍心让咔嚓的声音打断静静的音乐会。但终于，在一声有力的咏叹调的结尾，演唱家铿锵有力的一声，终于“吓哭了孩子”——一个小婴孩哇哇哭起来，观众席传来轻轻地嘘声，但随后，年轻的妈妈赶紧抱孩子走出了大厅，音乐会继续。老师重新上场时，特意提到了这个小插曲——他说，我一直很反感带小孩子来音乐厅，孩子哭就会很烦，但今天我一点也不烦，因为，我刚刚有了一个小宝宝。观众们笑起来，是的，音乐会也在慢慢接地气，要走近普通民众，普通家庭，要走近孩子们的童年，这就是暑期安排音乐会的意义所在。气急败坏的批评首先就不是艺术。
艺术家们轮番上场，我也面对面地接触了真正的歌剧演唱。莫扎特的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。演员的歌唱加着表情，或深情款款或诙谐有趣，引得观众掌声阵阵。
再好的音乐会也要谢幕。再伟大的音乐家也要——离去。1791年，年仅35岁的莫扎特完成了最后一部作品《安魂曲》，与世长辞。当主持人说到这里，我宁愿相信，他又回到了神的身旁。但他给我们留下了，伟大的音乐。我又想起了初次听《安魂曲》的时候，小朝在放这个曲子，我感觉熟悉却当时并不知道名字，我说，我感觉想听着这曲子死去，小朝很惊奇我的音乐感受，说，真的，是《安魂曲》呢。哦，是的，其实也不恐怖，好的音乐确实是无国界，无需解释的。
就像今晚，可能在这个大厅里，有来自各界的各行的各个年龄的人，大家在白天都从事着不同的行业，很多，可能都与艺术无关，但今夜，在这个大厅坐下，欣赏着莫扎特的歌剧，欣赏着这所谓的“高雅音乐”，所有人还是都在受着感染，感动。为200多年以前的音乐感动，并守到，夜 半。
音乐，无国界，无年限。
走出大厅，门口的工作人员在售纪念品，T恤、速写本。是多么精致的速写本啊！暗红的丝绒封皮，亚光的厚厚纸张，精美的封面设计，正是我想要的。想起前几天去内蒙在A4纸上画速写的窘迫，尽管不菲的价格——45大元呢！我还是徘徊又徘徊，想入手一本，大S先生看出了我的纠结与爱不释手，“豪爽”地替我付了钱，谢谢！走出中山公园，举目所见，天安门广场灯火辉煌，但我已无暇多看。带着心爱的本子，我心满意足的踏上了最后一班地铁，再见！莫扎特！再见！中山公园音乐堂！有机会还会来哦！
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