花世界 灵与魂

陇艺梅
                
                
 荆楚原是鱼米之乡，江汉平原的富庶自古家喻户晓，河网之间的湖泊莲藕飘香，富饶美丽，艺术家邱玲生长在这里，以《莲之魂》为母题创作系列作品自然是顺理成章。
究其文化精神之根源，不得不探寻“莲”这个文化符号的多重内涵。当然，《诗经》中早有对荷花的描述，“彼泽之陂，有蒲与荷”，这是文献。而视觉载体最早最醒目的要数春秋青铜器“莲鹤方壶”。莲居然可以在礼器中受到重用，与龙和螭等具有民族象征性的符号组合，可见“莲”的精神渊源。它不仅仅是文人雅唱、抒发情绪的载体，也是王权祭礼、宗庙拜谒的圣物。在中国漫长的历史中，从公元前11世纪到明清时期，莲荷被赋予了丰富的文化内涵和精神象征，有隋唐令人神往的北方园林代表“芙蓉园”，有湖光山色、水气氤氲的南派园林“曲院风荷”，另外，还有明清以降沉于平民大众骨子里的“莲生贵子”“莲莲有鱼”“并蒂莲”。莲荷，经过几千年多重文化的营养培植，从植物的本性升华到符号化的理念，它的固定图式成为从皇家到市井吉祥的代表，或已成为生命礼赞的理想途径。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
 邱玲系列作品《莲之魂》正是在中华莲文化的气场中生长出来的艺术奇葩。
艺术家邱玲创作的初衷也许是源于对莲花形与色的视觉敏感，进而对莲花的情与性产生了心灵妙悟。经过她的巧手营造后，居然出现了如此多变、如此拨动心弦的场景，邱玲在作品中没有复制自然之物象，她仿佛读懂了莲文化的精神内核，直接表现其引申意义，故而呼之《莲之魂》。用陶艺做莲，不能重复同仁们曾经有过的视觉经验，要突破固有的莲花形象，更要强调现代人对莲文化新的理解。邱玲熟谙陶艺创作语言，长期沉醉于艺术创作，她沉稳地萃取莲文化的精华，在工作室里心无旁骛地编织艺术之梦，塑造莲花世界，静候作品们经过火的洗礼，这样艰辛的艺术创作的和无数次等待窑变的煎熬，练就了她的成熟与淡定。结果是，一件件《莲之魂》作品脱颖而出，陶艺的可塑性与艺术创造的可塑性奇妙地发生了碰撞。艺术家邱玲沉浸在创造的愉悦里，亦如生命的历程衍生出无数果实。
邱玲手中创作的莲，靠的是与肌肤的亲密接触，泥土在她手中被娴熟地揉捏、塑型、再创造，她的作品既注重多维空间的置放，也关照内部细节的呼应，体积、质感、色彩等视觉语言元素被和谐地置放于作品的各个构造里。有些作品还应用传统建筑榫卯结构的思维方式，以丰富作品的空间张力；有的作品利用木质的立方体与陶艺作品穿插，有材质的对比，又有与环境互动。
古今中外，选择花作为母题进行创作的艺术家不胜枚举，而选择花创作的女艺术家似乎更加特别，引人注目，尤其是现代艺术运动以后，艺术与女性意识产生了新的话题和话语。比如美国的奥基弗，墨西哥的弗里达·卡洛，她们的作品和艺术生活经历都成为现代艺术不可分割的部分。花元素具备众多的隐喻，邱玲选取具有浓烈东方文化色彩的莲花为母题创作，正如她自己所言，“《莲之魂》……以描绘莲的生存状态为艺术基点……结构重组……产生新的视觉形象”，“创造的过程是精神修炼和对灵魂的滋养”。可见，艺术家对自己的艺术创造寄予了高层次的理想，因此才有精神的升华和灵魂的蜕变，自然的莲花莲蓬与创作者的精神相遇，而相互盘绕、融合，神遇而迹化，你中有我，我中有你。相同的境界在清代和尚画家石涛的画语录中描写翔实，在邱玲的作品《莲之魂》系列中也表现得丝丝入扣。邱玲作品融汇了现代社会的母题与创作思维，有来自生命本原的自然颜貌，有来自现代女性的性别主动意识，也有由来已久的古代文人咏叹的品格。生命本真的社会意义与艺术界面互相交织，使得这些立体的、彩色的莲的灵魂活了起来，亲切而不冷漠，如此这般的视觉体验与心灵互动，是给艺术创作的最佳回报。
面对邱玲的系列作品，观者可以看到莲子的结实饱满，看到莲花的奇异绽放，看到单元母题厚重地聚集，看到鱼戏莲叶间的悠游意境。邱玲保持着稳定的创作状态，有意识地把对自然生命的理解扩展到不同的形象载体上，除了莲，她还创作了一系列另类花与果实的陶艺作品，马蹄莲、白玉兰、鸢尾花、菖蒲、兰花等，艺术家试图寻找更加开阔的视野和更加丰富的视觉表达来筑造自己艺术精神的居所。由于作品所依托的原始物象已经不是东方特有的文化符号，邱玲在创作时便放飞了思维的翅膀，作品的处理方式更加自由，好像在有意与无意之间寻求陶艺的多种表现语汇，那种难以达到的艺术的随意性开始显现，烧制的火候恰到好处，一些抽象语言的保存在作品中成为点睛之笔。这一系列的作品被冠名《花之灵》，视觉感轻松自如，远离“肃穆”，鲜见“庄严”，有如齐白石先生所描绘的“妙在似与不似之间”的大写意状态。
邱玲的艺术及其艺术创作的路径，说明了她对艺术创造认识的通透，她敢于突破自己已有的成就，敢于超越自己已有的水平线，一如既往地保持敏感的触觉，持续地探索，当然，艺术家的心永远是年轻的，故而其创作就不曾言老。
莲花与佛教关系甚为密切，是佛教里的四大吉祥花之一。佛经中还有一则“莲花夫人”的美妙故事：有一只鹿生了一个美丽的女子，仙人将她抚养成人。她走过的地方，会有莲花长出来。这便是“步步莲花”一词的由来，人们现在用它来比喻经历的辉煌。在此祝愿邱玲的艺术创作步步莲花。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                                                                                           2014年5月23日于云南艺术学院美术学院
                                                                                            （作者系云南艺术学院美术学院教授博士）