本周末西岸演出及讲座安排
8月14日 20：00--21：30
咨询热线: 23263515 23263505
“天津”弦乐四重奏专场
天津”弦乐四重奏组由四名留学海外、屡次在国际、国内音乐比赛中获奖的天津籍青年演奏家组成。
第一小提琴唐甜甜女士曾被赞誉为“一个富有天赋和魅力的”、“具有丰富表现力的、令人难以忘怀的”、“热情洋溢并激动人心的”演奏家。毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，以全优的成绩荣获小提琴演奏与小提琴高级教学的副博士学位。她在俄罗斯、奥地利等地屡次获奖，与多名国际著名指挥家合作，音乐会的足迹遍布欧亚，是我国著名青年小提琴演奏家。唐甜甜在艺术上的执着追求和近年来取得的突出成就,被天津市文学艺术界联合会授予“天津文艺新星”荣誉称号.
第二小提琴宋强自幼就在天津市的各项小提琴比赛中崭露头角，2000年留学德国，先后在柏林音乐学院和罗斯托克音乐学院深造并取得博士学位。留德期间获得“柏林音乐学院-沙德制琴师”比赛第一名、获德国“Sophie Charlotte女王”国际小提琴大赛第一名等多项大奖。并任职于柏林广播交响乐团、布兰登堡交响乐团等国际知名乐团。
中提琴吕冬毕业于中央音乐学院，曾任中国青年交响乐团中提琴首席，足迹遍布祖国各地。后经教育部选派、国家留学基金管理委员会资助赴俄罗斯格涅辛音乐学院深造。多年来，在中央音乐学院举办的各项全国中提琴比赛和俄罗斯杜马、文化部、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、格涅辛音乐学院举办的国际比赛中屡次获奖。近年来致力于中提琴独奏与重奏事业。
大提琴张云昕 在天津音乐学院毕业后以优异的成绩考入德国维尔兹堡国立音乐学院， 2005年攻读德国国立音乐学院的最高学位“演奏大师文凭”（博士学位）并全票通过考试，顺利毕业。在多年的学习过程中，他积累了大量的重奏及乐队经验，随乐团在欧洲多次巡演。他和他的重奏组在多次的演出和音乐会中受到广泛好评。2008年在俄罗斯格涅辛青年室内乐比赛中获教师组第一名。
四名喝海河水长大的艺术家通过不懈的努力，洒下多少辛勤的汗水，在严肃音乐的殿堂里获得了世界的认可和赞誉，现在他们落叶归根，立志把自己的才华献给故乡。他们先后回国，现都任教于天津音乐学院。在从事教学和演出任务的同时，他们致力于推广、普及室内乐艺术，于2009年成立“天津”四重奏团。该团得到了天津市教委、天津音乐学院的高度重视，成为了天津音乐学院“创新团队”的重点品牌项目。放眼全国，由如此众多海归学子、国际国内比赛获奖者组成的精英团队实属罕见，他们必将为为我们天津市的音乐文化事业增添光彩的一笔。
今年是被后人称为“交响曲之父”的伟大的德国作曲家约瑟夫海顿逝世200周年，“天津”四重奏团精心准备了一场海顿弦乐四重奏专场音乐会献给家乡的乐迷，他们将演奏作曲家所最为人所熟知的“皇帝”、“五度”和“日出”弦乐四重奏。届时莱茵河畔的德意志风情、醉人的旋律将随着海归艺术家们的赤诚之心回荡在海河岸边。
8月15日 15：00--17：00
帷幕升起——歌剧艺术欣赏“歌剧的组成（二）
西岸艺术沙龙讲座系列
帷幕升起——歌剧艺术欣赏（周小静）
1， 歌剧的组成（一）通过精彩纷呈的咏叹调、重唱、合唱例子解读歌剧中的声乐艺术
2， 歌剧的组成（二）通过魅力十足的序曲、间奏曲、舞曲等等领略歌剧中管弦乐的魅力
3， 名作赏析（一）莫扎特《费加罗的婚礼》
莫扎特的戏剧天赋不仅是他那个时代也是整个西方歌剧历史上少有的。让我们通过他美丽的旋律、妙趣横生的戏剧场面尽享歌剧艺术之美，也借着莫扎特的音乐俯瞰“人间喜剧”。
4， 名作赏析（二）罗西尼《塞维利亚的理发师》
在众多歌剧演员和音乐爱好者眼中，《塞维利亚的理发师》是百听不厌的佳作，剧中人物费加罗、罗西娜、伯爵都可爱而有趣，那些旋律都“过耳不忘”；但在某些批评家眼中这部歌剧却不过是“喷香料的假花”，那些角色不过是歌唱着的偶人，那些旋律都缺少真正的灵魂——那么，你将会做出怎样的评价？
5， 名作赏析（三）威尔第《弄臣》
不论是讲述遥远的历史故事或是重大政治事件，也不论那些人物身份是帝王、贵族还是平民百姓，威尔第都以揭示超越时空、超越阶层的“永恒人性”为目的，对人性认识之透彻、表现力度之强烈可与莎士比亚的文字比肩。请来听听命运是如何捉弄丑陋卑琐但同时又是慈父的弄臣的悲剧故事。
6， 名作赏析（四）普契尼《蝴蝶夫人》
当“星条旗”引领着美国军舰停靠在日本海港，当天真的艺妓巧巧桑把自己的命运交到美国军官平克尔顿手上，当 “晴朗的一天”终于从幻想变成了现实，可爱的蝴蝶是幸福地飞舞还是终于悲壮地成为标本？ 让我们看看一心要“使全世界都流泪”的意大利作曲家普契尼是否到达到了他的目标。
周小静：
天津音乐学院音乐学系西方音乐史教授，硕士生导师，全国西方音乐学会常务理事，曾获天津市文联第一届德艺双馨文艺工作者称号。有专著《天籁之声》、《钢琴之王李斯特》、《西洋歌剧简史与名作》；译作《西方合唱音乐概论》；论文《李斯特的宗教音乐创作》、《音乐学分析的原则与无原则》等多项学术成果面世。
除任教、写作外，热心于音乐普及工作，曾任天津电台音乐台古典音乐专栏节目《乐林漫步》主持人长达十年，并在国家大剧院以及多所大学、中学、企业做过大量音乐普及讲座。
8月15日 20：00---21：30
咨询热线：23263515 23263505
演奏：彦平生 刘小蟾 李鹏 张乐
西岸艺术馆经过两个月的重新装修，由从前简约的LOFT格局转变成欧式风情的室内乐殿堂，古典风格更加浓郁，更加高贵典雅。专业的音响设备，更加适合室内乐演出。置身其中仿佛回到了古典音乐盛行的欧洲中世纪。“今晚听听室内乐”也将再度回到爱乐的您的耳边。
“今晚听听室内乐”由今晚报文化部、河西文化局主办，天津交响乐团、天津歌舞剧团、天津音乐学院所组成的集音乐演奏演出等艺术宣传活动的强强组合。演奏家们以经典的曲目，简明的讲解，给观众营造一个美妙、高雅、浪漫的音乐氛围。一直以来，高雅艺术的普及推广是天津市文化生活的重中之重。在河西文化局的领导下，打造的“今晚听听室内乐”将这一任务以独具文化魅力的形式承担起来，同时逐渐形成了自己的优雅风格。
Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展
咨询热线: 23263515 23263505
“天津”弦乐四重奏专场
天津”弦乐四重奏组由四名留学海外、屡次在国际、国内音乐比赛中获奖的天津籍青年演奏家组成。
第一小提琴唐甜甜女士曾被赞誉为“一个富有天赋和魅力的”、“具有丰富表现力的、令人难以忘怀的”、“热情洋溢并激动人心的”演奏家。毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，以全优的成绩荣获小提琴演奏与小提琴高级教学的副博士学位。她在俄罗斯、奥地利等地屡次获奖，与多名国际著名指挥家合作，音乐会的足迹遍布欧亚，是我国著名青年小提琴演奏家。唐甜甜在艺术上的执着追求和近年来取得的突出成就,被天津市文学艺术界联合会授予“天津文艺新星”荣誉称号.
第二小提琴宋强自幼就在天津市的各项小提琴比赛中崭露头角，2000年留学德国，先后在柏林音乐学院和罗斯托克音乐学院深造并取得博士学位。留德期间获得“柏林音乐学院-沙德制琴师”比赛第一名、获德国“Sophie Charlotte女王”国际小提琴大赛第一名等多项大奖。并任职于柏林广播交响乐团、布兰登堡交响乐团等国际知名乐团。
中提琴吕冬毕业于中央音乐学院，曾任中国青年交响乐团中提琴首席，足迹遍布祖国各地。后经教育部选派、国家留学基金管理委员会资助赴俄罗斯格涅辛音乐学院深造。多年来，在中央音乐学院举办的各项全国中提琴比赛和俄罗斯杜马、文化部、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、格涅辛音乐学院举办的国际比赛中屡次获奖。近年来致力于中提琴独奏与重奏事业。
大提琴张云昕 在天津音乐学院毕业后以优异的成绩考入德国维尔兹堡国立音乐学院， 2005年攻读德国国立音乐学院的最高学位“演奏大师文凭”（博士学位）并全票通过考试，顺利毕业。在多年的学习过程中，他积累了大量的重奏及乐队经验，随乐团在欧洲多次巡演。他和他的重奏组在多次的演出和音乐会中受到广泛好评。2008年在俄罗斯格涅辛青年室内乐比赛中获教师组第一名。
四名喝海河水长大的艺术家通过不懈的努力，洒下多少辛勤的汗水，在严肃音乐的殿堂里获得了世界的认可和赞誉，现在他们落叶归根，立志把自己的才华献给故乡。他们先后回国，现都任教于天津音乐学院。在从事教学和演出任务的同时，他们致力于推广、普及室内乐艺术，于2009年成立“天津”四重奏团。该团得到了天津市教委、天津音乐学院的高度重视，成为了天津音乐学院“创新团队”的重点品牌项目。放眼全国，由如此众多海归学子、国际国内比赛获奖者组成的精英团队实属罕见，他们必将为为我们天津市的音乐文化事业增添光彩的一笔。
今年是被后人称为“交响曲之父”的伟大的德国作曲家约瑟夫海顿逝世200周年，“天津”四重奏团精心准备了一场海顿弦乐四重奏专场音乐会献给家乡的乐迷，他们将演奏作曲家所最为人所熟知的“皇帝”、“五度”和“日出”弦乐四重奏。届时莱茵河畔的德意志风情、醉人的旋律将随着海归艺术家们的赤诚之心回荡在海河岸边。
8月15日 15：00--17：00
帷幕升起——歌剧艺术欣赏“歌剧的组成（二）
西岸艺术沙龙讲座系列
帷幕升起——歌剧艺术欣赏（周小静）
1， 歌剧的组成（一）通过精彩纷呈的咏叹调、重唱、合唱例子解读歌剧中的声乐艺术
2， 歌剧的组成（二）通过魅力十足的序曲、间奏曲、舞曲等等领略歌剧中管弦乐的魅力
3， 名作赏析（一）莫扎特《费加罗的婚礼》
莫扎特的戏剧天赋不仅是他那个时代也是整个西方歌剧历史上少有的。让我们通过他美丽的旋律、妙趣横生的戏剧场面尽享歌剧艺术之美，也借着莫扎特的音乐俯瞰“人间喜剧”。
4， 名作赏析（二）罗西尼《塞维利亚的理发师》
在众多歌剧演员和音乐爱好者眼中，《塞维利亚的理发师》是百听不厌的佳作，剧中人物费加罗、罗西娜、伯爵都可爱而有趣，那些旋律都“过耳不忘”；但在某些批评家眼中这部歌剧却不过是“喷香料的假花”，那些角色不过是歌唱着的偶人，那些旋律都缺少真正的灵魂——那么，你将会做出怎样的评价？
5， 名作赏析（三）威尔第《弄臣》
不论是讲述遥远的历史故事或是重大政治事件，也不论那些人物身份是帝王、贵族还是平民百姓，威尔第都以揭示超越时空、超越阶层的“永恒人性”为目的，对人性认识之透彻、表现力度之强烈可与莎士比亚的文字比肩。请来听听命运是如何捉弄丑陋卑琐但同时又是慈父的弄臣的悲剧故事。
6， 名作赏析（四）普契尼《蝴蝶夫人》
当“星条旗”引领着美国军舰停靠在日本海港，当天真的艺妓巧巧桑把自己的命运交到美国军官平克尔顿手上，当 “晴朗的一天”终于从幻想变成了现实，可爱的蝴蝶是幸福地飞舞还是终于悲壮地成为标本？ 让我们看看一心要“使全世界都流泪”的意大利作曲家普契尼是否到达到了他的目标。
周小静：
天津音乐学院音乐学系西方音乐史教授，硕士生导师，全国西方音乐学会常务理事，曾获天津市文联第一届德艺双馨文艺工作者称号。有专著《天籁之声》、《钢琴之王李斯特》、《西洋歌剧简史与名作》；译作《西方合唱音乐概论》；论文《李斯特的宗教音乐创作》、《音乐学分析的原则与无原则》等多项学术成果面世。
除任教、写作外，热心于音乐普及工作，曾任天津电台音乐台古典音乐专栏节目《乐林漫步》主持人长达十年，并在国家大剧院以及多所大学、中学、企业做过大量音乐普及讲座。
8月15日 20：00---21：30
咨询热线：23263515 23263505
演奏：彦平生 刘小蟾 李鹏 张乐
西岸艺术馆经过两个月的重新装修，由从前简约的LOFT格局转变成欧式风情的室内乐殿堂，古典风格更加浓郁，更加高贵典雅。专业的音响设备，更加适合室内乐演出。置身其中仿佛回到了古典音乐盛行的欧洲中世纪。“今晚听听室内乐”也将再度回到爱乐的您的耳边。
“今晚听听室内乐”由今晚报文化部、河西文化局主办，天津交响乐团、天津歌舞剧团、天津音乐学院所组成的集音乐演奏演出等艺术宣传活动的强强组合。演奏家们以经典的曲目，简明的讲解，给观众营造一个美妙、高雅、浪漫的音乐氛围。一直以来，高雅艺术的普及推广是天津市文化生活的重中之重。在河西文化局的领导下，打造的“今晚听听室内乐”将这一任务以独具文化魅力的形式承担起来，同时逐渐形成了自己的优雅风格。
Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。
室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展
还没人赞这篇日记
