林子祥欣赏教程

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林子祥作品統論 1978~1980
重聽一遍林子祥的所有唱片，發覺林子祥這位性格歌手，對整個廣東樂壇來說，重要無比。起著貫串七至九十年樂壇的作用，甚至可以說，沒有林子祥，整個樂壇將大為失色，但奇的是，林子祥又絕非廣東樂壇內的主角人物~例如他從未取過『最受歡迎男歌手獎』之類的，林子祥在樂壇的獨特地位，於此可見一斑。
林子祥的唱片之中，令人繞樑三日的優秀作品極多，是林子祥的一大特色之一，很好很簡單的旋律，但結合其輕鬆又或滑稽的詞句~寫的很直接（多數都是鄭國江先生的傑作），再和林子祥獨特的『靜態』聲音，可以聽得人大呼過癮，輕鬆有趣，莫此為甚。可以說是這數十年來，都找不到像林子祥這樣的特殊例子。
林子祥的廣東流行作品直至二零零一年的『只有』為止（近幾年來，他發行個人唱片態度極為謹慎，平均兩年才有那麼一張，反而演唱會唱片發個不同，難得水平仍然那麼高），連『新曲加精選』在內（不包括純精選集），總共發行了三十張，整由於有林子祥這樣的才華人物在，所以也特別多，這也是為什麼林子祥成為『廣東發燒情懷』重點提點的人物之一。
各師各法（一九七八年）LP林子祥一開始就以創作人姿態出現在他的首張廣東大碟，雖然只是區區兩首（『三個願望』與『確係愛得悶』），也不是特出的歌曲，但已奠定他作為創作歌手的基石。『各師各法』大碟雖然突出了顧家輝的作品和黃霑、鄭國江等人的詞，但感染力分散，沒有一首最特出的歌曲。『各師各法』要求的是市場上的滿足，『為了搵銀，各師各法…揩下油點算辣撻…點老死都會落格』，活脫就是許冠傑作品『發錢寒』（許冠英主唱）的翻版。改編西洋歌曲使的是林子祥略帶鬼佬唱腔的演繹手法，這種情形並非偶一見之，而是發展成為林子祥作品的一大主流。值得一提的是，此碟這的第十首歌曲和孔雀鳴的首張作品『飛機貓食』用的是同一首英文譯曲（恰巧的也是同一年面世），論可聽性卻是孔雀鳴勝出，尤其到了chorus一段，林子祥可稱敗筆。『各師各法』在林子祥作品中排第27位
抉擇（一九七九年）LP林子祥首炮是一張習作，少了『各師各法』這類歌曲，第二張作品則完全進入狀況，正所謂『開正戲路』，有『亞里巴巴』的激昂、『原野是我家』、『我要走天涯』民歌色彩主義濃厚，『抉擇』雖是一首電視劇主題曲，卻有『獅子山下』那種勵志作風，『就算受挫折也當平常…』。迅速了看到他本人的優點之後，林子祥往後的歌唱路線都擺脫不了『抉擇』這張唱片。借顧家輝力量帶紅林子祥自己之後，而往後大家合作的時候少了。『點解娶老婆』乃此碟唯一的林子祥作品，刻意走俚俗路線。對他本人而言，實在是一大矛盾。『抉擇』在林子祥作品中排第19位
摩登土佬（一九八零年）LP鮑比達作曲的『摩登土佬』在此碟開始與林子祥合作，這個嘗試，肯定極有啟示，這奠定他以後與鮑比達擦出更成功的火花。林子祥首本名曲『分分鐘需要你』正是收錄在此碟，此歌曲極有西洋民歌的味道，旋律極佳，明顯是受到了前兩張翻唱西洋譯曲時影響而作的。『分分鐘需要你』的詞作人鄭國江也要記一功，寫得既直接又柔情萬種，『願我會喳火箭，帶你到天空去，在太空中兩人住，活到一千歲，都一般心醉，有你在身邊多樂趣。』活龍活現，令人拍案叫絕。鄭國江另一首詞作『亞里巴巴』與上一張的『成吉思汗』同出一轍，是林子祥成功的歷程之一。『摩登土佬』在林子祥作品中排第21位
林子祥作品統論 1980~1982
一個人（一九八零年）成功寫出有西洋民風的『分分鐘需要你』，對林子祥而言，另一個嘗試『在水中央』更為重要，也肯定極為成功，這類『中國小調式』的曲風，在『華納』時代中更是大放異彩。在此碟中，鄭國江填詞的西洋譯曲『一個人』充作主題曲，林子祥唱來得心應手，尤其開首『啦…啦…』及詞裡行間，唱得有條不紊，又有一氣呵成之妙。『老人河』、『畫家』、『她的聲音』、『不要離去』、『美好的一刻』、『人生之歌』等均是致力於個人風格的建立。倒是林子祥自己作曲的『執到寶』、『轉、轉、轉』大為失色。『一個人』在林子祥作品中排第16位
林子祥精選集（一九八一年）LP作為林子祥的首張新曲加精選（雖言精選集），嚴格來說，是『電視劇歌曲加精選』，電視劇歌曲包括『愛的種子』、『他的一生』的主題曲兼插曲，以及一首收錄在八零年『夏日金輝』精選的『世運在莫斯科』，此曲是一首應節歌曲，當年的奧運會主辦城市正是莫斯科。這幾首新曲雖然仍然延續上幾張唱片的風格，但新曲旋律只是一般，並不出色，但在表達『新曲加精選』這一點意念上，卻相當不錯，此碟本來並無排名，然而新歌卻超出了三首，以這幾首歌作準繩並無不可，而這個同樣情形，會發生在『林子祥85特輯』、『十分十二寸』及『十三子祥』中，請各位注意一下。『林子祥精選集』在林子祥作品中排第28位
活色生香（一九八一年）林子祥在『活色生香』大碟中，表現了他非凡的創作才能，包辦了全碟十二首歌曲中的其中八首，眾多的歌曲，呈現出多種不同風格的曲風，又不會有格格不入的感覺。『活色生香』編曲採取特異的懷舊味道，『七月初七』刻意仿效『在水中央』之處，但碟裡最出色的歌曲卻是『沙漠小子』、『究竟天有幾高』，林振強的詞寫得極其動人可愛，『沙漠小子』裡的『為何望去變得似層浪…騎著馬，騎者馬，心就像百支箭…』深入淺出，可稱佳筆。重新賦予新生命的『夜來香』是舊與新的揉合，並成為林子祥歌曲中的一大特點，到了『最愛』大碟時，更是發揮得淋漓盡致。『活色生香』在林子祥作品中排第3位
海市蜃樓（一九八二年）對於作曲的盲目性，並未發生在林子祥身上，靈感一來，可以包辦大部分作曲，相反，三兩首亦可交貨，對於西方譯曲，適合的，來者不拒，由於他自己也推出英文唱片，因此唱片可聽性極高，不會有唱『人家的歌』的感覺，如『古都羅馬』、『答案』、『尋夢』、『投降吧』，何其自然！如果你說『今天開始』、『海市蜃樓』是一首西洋譯曲也可，偏偏它是出自林子祥的手筆。林子祥唱歷史上的人物、歷史中的名城，別具一格，『古都羅馬』那種悲壯而無可奈何的境況令人聽後滄然。不過，至此以後，這類作品極為罕見。『海市蜃樓』在林子祥作品中排第14位
愛情故事（一九八二年）轉投華納唱片之後，林子祥推出了『愛情故事』。在新環境中的首炮，林子祥並未有新的挑戰，畢竟林子祥已經肯定了他的堅持、傲骨，唱同一類歌曲，『佳作』地位即不變。『莫再悲』是一首日本譯曲，也是林子祥第一次唱這類譯曲，『莫再悲』是『抉擇』的延續，雖然沒有用『嚴厲』的字眼加以發揮，但是『男兒當自強』之意，卻躍然歌中。林子祥的現任妻子葉蒨文在『重逢』一曲首度合唱，這是伏筆。不久之後，林子祥作了『零時十分』交給伊人演唱，一炮而紅。譜自『漁舟唱晚』的『水中蓮』充滿中國小調式，林子祥唱得極其精采。『愛情故事』在林子祥作品中排第18位
林子祥作品統論 1984~1985
愛到發燒（一九八四年）和前期作品有相同之處是，『愛到發燒』中走的是『幾首林子祥作品+大量西洋譯曲』路線，所不同的是，此碟中的林子祥作品水準平平，西洋譯曲則羅列那些節奏比較強勁的歌曲，『我愛你』、『愛到發燒』，是其中代表作，而在『十分十二寸』中，『愛到發燒』卻留下來作為『串燒』橋樑，還得了『勁歌金曲』十大入選歌曲。『愛到發燒，就快熱爆了，像似被燒…』掀起了廣東樂壇唱勁歌的熱潮，同期有阿倫的『夏日寒風』、張國榮的『Monica』等。『邁步向前』、『石像』保持林子祥一貫的作品風格，與『獨腳戲』可以說此碟中抒情曲中比較出色者。『愛到發燒』在林子祥作品中排第15位
林子祥創作歌集（一九八四年）在此大碟中，林子祥第一次發表他的『創作歌集』，在以後，還有兩次類似的歌集，包括『林子祥創作+流行歌集』、『林子祥'93創作歌集』，但在實際行動方面，後兩張創作歌集的林子祥作品還不如『活色生香』（八首）來得多。首張『創作歌集』總共收錄十二首歌曲，林子祥破盡紀錄交出了十一首作品，『創作歌集』是一張石破天驚之作，不僅舶來品少，作品隱約繼承過往林子祥的獨特風格，且將作品水準推向了一個新的境界！找不到一首劣品。這是第一點成功。第二點成功是，『創作歌集』是林子祥發表至今引起最多音響發燒友討論的作品，引起談論處有兩點：第一點，不論LP或CD，音效都非常出色，第二點，此碟炒價頗高，CD不詳，LP起碼兩百元（馬幣）才有交易，此事千真萬確。此碟收錄了大量的抒情歌曲~這才符合發燒友的口味，也可以使耐聽度提高，『誰能明白我』、『水仙情』、『再見楊柳』、『追憶』等都捉著聽眾的罩門，是林子祥成熟的作品。即使是唯一的譯曲『每一個晚上』都是可聽性極高的。總之，不聽此碟，絕對是人生的一大損失。『林子祥創作歌集』在林子祥作品中排第1位
林子祥85特輯（一九八五年）『85特輯』不算是新專輯，甚至也不能算是『新曲+精選』，那是林子祥對聽眾所作出的交待。出版『85特輯』對林子祥而言可能是一種靈機，新版本『愛到發燒』、『水中蓮』、重唱之前分別寫給杜麗莎『仍然記得個一次』（也唱成英文版Moments）、葉蒨文『零時十分』及徐小鳳『星光的背影』，覺得唱回自己寫的歌，不想留給聽眾想像餘地，也未曾不可。既然是自己的歌曲，由自己唱回，可以平添情趣。林子祥創作了像這樣高超的歌曲，唱來有其獨特的味道，排名自然不低。『林子祥85特輯』在林子祥作品中排第6位
十分十二寸（一九八五年）第三十五期影音風雲曾介紹過此碟，一句『當年未推出CD』其實有誤，不過『十分十二寸』原 CD版本並非我們見熟見慣的五寸CD，而是華納唱片交由日本印制的三寸CD，罕見程度更加不必說了，也正由於如此『高深莫測』，當時只好妄加揣度了。『十分十二寸』所賣弄的綽頭，也只能出自林子祥的手（2001年陳奕迅與林子祥在『拉闊』合唱此曲，充份顯示前者的不濟），這首堪稱廣東串燒歌曲中的經典（也正由於如此，必須歌誦一番），總共收錄了十九首歌曲的高潮部份，只有三首是自己的作品（『愛到發燒』、『亞里巴巴』及『成吉思汗』），換句話說，其餘歌曲都是當時其他歌手的代表作，等於是重唱歌曲，憑其複雜的結構，將自己和其他人比較，所以有資格列入排行榜內。『十分十二寸』在林子祥的作品中排第9位
誘惑（一九八五年）從『每一個晚上』開始，林子祥對有『夜』、『晚』歌名的歌曲的處置，特別有心得，也更加隨心所欲，各位當可發現，『誘惑』中的『這一個夜』、及後的『千億個夜晚』、『每一個晚上』、『在等一個晚上』，有哪一首不是極度水乳交融的？！『誘惑』中最成功的歌曲，是林子祥創造了『千枝針刺在心』，這首充滿中國小調式的歌曲甚至可以說是『平舖直敘』的，可是林子祥卻唱來無比感人肺腑，活脫有『刺在心』的感覺。林子祥寫這類歌曲，成功始自『在水中央』，而在『千枝針刺在心』更加嫻熟。『紅日我愛你』、『誘惑』這兩首擁有獨特風格的西洋譯曲，也只有林子祥拿捏得恰到好處。『誘惑』在林子祥作品中排第10
林子祥作品統論 1986~1988
最愛（一九八六年）對古典樂有深刻研究和心得的林子祥，首次將巴哈的曲目改編成流行曲唱出，這個結果就是『數字人生』，收錄在『最愛』這一張大碟之中，各位若是尚未聽過，大可憑想像，當他和香港管絃樂團合作唱出此曲時，是何光景！『最愛』之中的『Ah Lam日記』，有著『十分十二寸』的影子，但『急急如律令』的情形，猶有過之，可以說是Rap中的典範，在廣東樂壇史上，舉足輕重。此碟留給人最深刻印象的，是盧冠廷所創作的『最愛是誰』，此曲在愛情的觀念上，強調的是三角習題中的『非一般愛情觀』，感情上的挫折，變成了豐富的情節，無論作曲或填詞的潘源良，都應記一功。『最愛是誰』是雅俗共賞的成功作品。『最愛』在林子祥作品中排第8位
千億個夜晚（一九八七年）『最愛』大碟是以『萬馬奔騰』的氣勢俘虜樂迷，『千億個夜晚』卻來一個大逆轉，以抒情曲作出發。說『千億個夜晚』是一張『情碟』並不為過，對愛情描述之深刻，在林子祥其他作品中還不多見呢。林子祥將Lonely Won't Leave Me Alone翻唱成『千億個夜晚』，有不少人（包括我在內）拿來做比較，本來已居下風的林子祥居然毫不遜色，有不少人（包括我在內）還喜歡林子祥的版本多過原唱者。這正是林子祥成功之處，也是在此碟之中我最想特別強調的一點。『風雨故人來』、『海誓山盟』、『緊靠一起』、『Woo Woo我愛你』…對整張唱片來說，都是錦上添花之舉。『千億個夜晚』在林子祥作品中排第2位
花街70號（一九八七年）『千億個夜晚』的成功，林子祥更堅定自己的路向，仍然保持西洋譯曲作主打，甚至貫穿全碟的作風，原創歌曲只得三首（創作靚歌曲之難可見一斑），其中一首還是英文歌曲~April，則有點不明所以了，大抵是林子祥久未唱英文歌（上一首已是兩年多前的Moments），技癢難耐。雖然有人非議原創精神不足，但誰能否認他唱起這些西洋譯曲是何等酐暢，『敢愛敢做』、『上癮』、『花街70號』這幾首『主流』歌曲均有雷霆萬鈞的力量，也是林子祥歷來最精采的一批勁歌。這段時期，林敏怡的作品散見於各大歌手，這趟她替林子祥譜的是『一世離開你』，甚有水準。其實林敏怡是一個被忽略的音樂創作人。『花街70號』在林子祥作品中排第13位
林子祥創作+流行歌集（一九八八年）在這張唱片之中，林子祥乾脆將創作與譯曲，鮮明地分成兩大部份，所有詞、曲創作人的名字都清楚的印在背面上，這是八零年以前最流行的作法。所有精采部份幾乎全來自『創作』部份，『每夜唱不停』、『雨點』、『昨日街頭』、『幻覺』，反而『Talkin About』這首英文作品則大為遜色，而且與前面四首創作出現了矛盾。『每夜唱不停』等曲充滿林子祥的格調，份外耐聽。『每夜唱不停』甚至凌駕同是以『夜』作曲名的『深夜裡』。『結伴同行』是林子祥表現最佳的『流行』譯曲，潘源良的詞明顯有一種淒美飄逸的氣氛。『林子祥創作+流行歌集』在林子祥作品中排第5位
生命之曲（一九八八年）『生命之曲』中收錄了多首影、視歌曲，如『當代男兒』、『三人世界』、『今夜星光燦爛』，若論精采程度，『真的漢子』當可脫穎而出，這首林子祥作品和過往有很大的不同，『正氣浩然』，聽得人熱血奔騰，在林子祥作品中，給人有這種感覺後來還有一首『男兒當自強』，論過癮程度，二者不相伯仲。譯曲之中只有一首『生命之曲』出色，林振強的詞融合此曲之中極具趣味性。『生命生命這好傢伙，何時我也說它不錯…』陳少琪罕有地包辦詞曲的『故園風雪後』，在本碟中只能算是不過不失的作品，還有很大的進步空間，可惜陳少琪已不寫曲（較有印象的另一次是曾於九七年張學友『雪狼湖』音樂劇中寫了一首甚為感人的『原來只要共你活一天』），不然可以成為出色的音樂創作人。『生命之曲』在林子祥作品中排第17位
林子祥作品統論 1989~1992
長青歌集（一九八九年）『長青歌集』在創作路途上是一次『開倒退車』，這張專輯採取了林子祥擅長的大量西洋譯曲的結構，在此情形下，『在等一個晚上』、『忘記了』、『國旗』、『同行萬里』、『有著你』，雖然是唱別人的歌曲，依然別有一番韻味，而『對話』一曲的Rap風格（與前年LMF與鄭秀文合唱明顯雷同），說明林子祥總是要在一張唱片留下一些難忘的元素。林子祥兩首擺出來一本正經的創作歌曲『勝敗之間』、『矛盾』（皆無線電視劇『成功路上』的歌曲），相形之下，並未被譯曲比了下去，仍然保持林子祥可聽之處，兩曲的特色是採取激昂及抒情，是『真的漢子』及『昨日街頭』的延續。『長青歌集』在林子祥作品中排第7位
十三子祥（一九九零年）和『85特輯』有相同之處是，『十三子祥』並非一張全新大碟，而是兩首『電影歌曲加精選』，所不同的是，『十三子祥』中的兩首新曲是作品，『85特輯』中的『新曲』早已有人唱過。而在『十三子祥』之中，『千億個夜晚』、『最愛是誰』、『千枝針刺在心』等金曲都收錄在內，唯獨『林子祥創作歌集』不見任何蹤跡。林子祥將Lonely Won't Leave Me Alone翻唱成『千億個夜晚』，有不少人（包括我在內）拿來做比較，本來已居下風的林子祥居然毫不遜色，有不少人（包括我在內）還喜歡林子祥的版本多過原唱者。這正是林子祥成功之處，也是在此碟之中我最想特別強調的一點林子祥在『十三子祥』所發表的兩首創作歌曲，整體上沒有上一張『長青歌集』裡的『勝敗之間』、『矛盾』精采，不過，『似夢迷離』有『最愛是誰』的影子，那種無可奈何的狀況，很有點調侃『愛情』的意味。『如果可以選擇，能否一切暫停…誰迫使我冷漠？誰勾起我共鳴？…』，潘源良寫的詞極其精采動人。『十三子祥』在林子祥作品中排第29位
日落日出（一九九零年）林子祥在這張創作不多（實際上只得一首）的『日落日出』大碟中，其實極其深刻的指出創作的不易（直此之後，林子祥的創作歌曲的震撼力已不如往昔），『日落日出』大概是林子祥最後幾首予人印象深刻的創作歌曲之一，此曲感染力之強可與『每一個晚上』、『千億個夜晚』相互輝映，林振強這位多產量的填詞人將『日落日出』寫得特別細膩，是林振強填詞作品中趨向豐富想像力的一首力作，也是感情上趨向更浪漫的力作。『我把陰天好天一一跨過了，踏過許多許多歡笑與寂寥…原諒這個我不懂多說話，從沒清清楚楚高聲講你知，長路怎麼彎曲都好，都也願多走千次…』『日落日出』大量落墨於西洋譯曲，聽慣過往作品大概不能接受，論譯曲份量，可說無足輕重，只有『一隻蚊』、『可以嗎？』、『星之影像』還算可以。『日落日出』在林子祥作品中排第23位
小說歌集（一九九一年）『小說歌集』開始首二支歌曲就看到兩位台灣創作人的名字，陳大力、李子恆這兩位音樂創作人是那個年代的代表人物，照這個情形看來，林子祥是想藉著翻唱兩人的歌曲來製造另一波高潮。可是當中，只有陳大力的『情深別再提』一首精采，而且無論曲或詞都有濃厚的『日落日出』的形態，個人的看法是，林子祥一開始就已經注意到這歌，由於『日落日出』受到歡迎，『再斬三兩』就變得可行的事。林子祥本身的三首創作都重複了過去的作品，一般上，創作十年以上的音樂人，都有這種通病，想在創作過程尋求突破往往無法實踐，就連林子祥這類大師級創作人也不可倖免，林子祥此趟尋求外來作品的動作是對的（不過，林子祥的『不爭氣』到了下一張又出現變數，先此表過）。徐克電影作品『黃飛鴻』主題曲『男兒當自強』由林子祥唱來就像千百個掀天巨浪，聽者就像浮在汪洋中的一葉扁舟上，大起大落，很多時在聽『男兒當自強』的時候，全然身不由己，心情隨著歌曲而起伏。『小說歌集』在林子祥作品中排第12位
最難忘的你（一九九二年）到此時為止，林子祥只唱過兩首串燒歌曲，九十年代中後期那幾首串燒歌曲，在林子祥作品中，地位都很低。林子祥最好的串燒歌曲都集中在前面兩首，即最精彩的『十分十二寸』和此碟中的『街頭霸王榜』。『最難忘的你』奉行華人作品（以林子祥作品為主，西洋譯曲減至一首，可說大異其趣）外加招牌作『串燒歌曲』，這種穩陣做法使林子祥交出九十年代最亮麗的一張成績單，由始至終，都是精采之作，給人目不暇給的感覺，不知道是否和此碟僅收錄八首歌曲有關？林子祥的特異的創作優點，在此碟又得到發揮，經過上一張『創作』的不如意，『將心意盡訴』、『獨自暢飲』、『改變常改變』、『人海中一個你』均各自各精彩，有深情而激勵性強，是林子祥作品最佳範例之一。『最難忘的你』是林子祥在九十年代作品中最好的一張，那是毫無疑問的了。『最難忘的你』在林子祥作品中排第4位
林子祥作品統論 1992~1997
祈望（一九九二年）嚴格來說，『祈望』的水準比『最難忘的你』來得遜色，主要原因，是林子祥的創作歌曲不夠突出之故（他一共交出了四首），然而，『祈望』大碟一點點聽來，發現他在表達許多意念上，在他的任何作品中，皆屬罕見。林子祥唱『一笑置之』、『天空海闊』、『清河』、『愛心特護』等，幾乎全是暗筆，全在探討人性的課題。暗筆之中，『天空海闊』是一支直筆，香港這幾十年的時局，委婉淒苦，看官們有時間請注意一下歌詞。『祈望』中留在第七首出場的『選擇』，是林子祥首趟開腔唱華語歌曲（其實在『街頭霸王榜』中已初試啼聲，然而那畢竟不是一首完整的歌曲），像是在考驗自己的華語唱片市場。當然在唱紅『選擇』之後他有一段時間涉足華語唱片，但那是一段不愉快的經歷，就像很多廣東歌手唱華語歌曲，無法改變這種事實，林子祥最終在無可奈何之下唱回廣東歌曲。『祈望』在林子祥作品中排第20位
林子祥'93創作歌集（一九九三年）在這一年當中，林子祥推出最後一張同樣命名為『創作歌集』的大碟。『'93創作歌集』是林子祥作品中，另一張九成收錄林子祥本身作品的大碟，但在林子祥作品中，其地位卻不高，比其首張『創作歌集』，大匠如林子祥，也有難以為繼之苦了。所以『'93創作歌集』只是在表現幾首比較悅耳的歌曲，其餘方面，成績平平。由『交出一切』帶出整張大碟，算是很好的安排，『交出一切』是『'93創作歌集』中最好的作品，另外，『你心有我』、『曾經滄海』、『舊居中的鋼琴』、『偏要別離』（與葉蒨文合唱）亦能領略林子祥歌曲的真諦（雖然並非上乘），其餘歌曲盡管林子祥已經很努力的在唱，盡其所能，仍然未能留下深刻的印象，結尾時安排了『一團和氣』這首創作歌曲，可稱敗筆。『'93創作歌集』在林子祥作品中排第24位
單手拍掌（一九九四年）『單手拍掌』此碟最令人讚賞的一點，是林子祥對待創作的堅持態度（雖說新意貧乏），林子祥再一次交出了八首創作讓大家品嚐，來說明他和當時廣東流行音樂市場是兩回事。『單手拍掌』多了一個年輕，有著自己風格的音樂人雷頌德，使『單手拍掌』能讓人領略到幾許不同的新意，不至於鑽入牛角尖，走不出來。雷頌德挑起大半數的編曲工作及寫了一首曲，再加上黃家駒、Joey Tang、Adrian Chan、Wink（沒有了鍾定一），在不相似的幾個人的變化上，已經可以說盡其所能。忠實擁躉如果聽到一半，還不曉得已換上另一批音樂班底，未免講不過去。這種種改變，予人好感，『天地』（黃家駒）、『半杯酒』（雷頌德），雖非上乘佳作，卻自有一股迷人的魅力。『單手拍掌』、『你是朋友』、『不可能沒有你』、『小屋的風雨』則可以看是林子祥的小品，聽來必有一番平靜。『單手拍掌』在林子祥作品中排第11位
緣是這樣（一九九六年）『單手拍掌』之後，林子祥的廣東全新唱片在九五年出現真空，等到下一張的來臨，已是他轉投舊東家EMI這張珊珊來遲的『緣是這樣』了。『緣是這樣』初聽頗為叫人感失望，感覺比起前幾張唱片又失色了。此碟找來一大群『新面孔』，包括杜自持、梁榮駿、黃祖輝等人為他監製，然而炮製出來的效果卻依舊欠缺新意，反而和八十年代初至中期的曲風近似（可是旋律略有不如），大抵與林子祥寫了大量的創作歌曲有關。等到聽多幾回，再熟悉的曲風隻中又找到了一些強勁的戲碼，予人親切的感覺，幾首林子祥的招牌抒情曲如『有情天地』、『感激』、『快樂的真相』，勵志歌曲『我以你自豪』，不論唱的、編的，均演繹得水乳交融。重唱『活色生香』依然搶鏡，寶刀未老也！『緣是這樣』在林子祥作品中排第26位
好氣連祥（一九九七年）如果說，『緣是這樣』跑回舊路，那麼這一張『好氣連祥』同樣『食住』林子祥過往最受歡迎的元素。最明顯的例子是，『人間好漢』的強勁曲風一如『真的漢子』，『好氣連祥』則儼然是『十分十二寸』、『街頭霸王榜』的翻版。比起前作，旋律討好程度是稍有不如（雖自有一股魅力），然而資深廣東流行曲的樂迷都清楚，『十分十二寸』中的歌曲的級數是高過『好氣連祥』的。『好氣連祥』中的歌全屬於EMI的著作版權，這是由於當時EMI唱片公司慶祝百週年並將其列為主題曲之故。碟中歌曲雖全是原創作品，但只有『擁抱』、『最遠偏偏最近』比較有深刻的感受，反而附贈的一張『分分鐘回味的情歌』，全是我們從小聽到大的名作品，可聽性之高無庸置疑。『好氣連祥』在林子祥作品中排第22位
林子祥作品統論 1998~2001
現代人新曲+精選（一九九八年）『好氣連祥』之後，林子祥再次推出了『新曲+精選』，唱了二十餘年的林子祥，此時此刻似也感意興闌珊，在下來的兩年中竟無作品面世，所以『現代人新曲+精選』只是表現林子祥四首中規中矩的新曲。對於林子祥自己，未能在此碟再來突破，原因是過往林子祥作品中已經有各種各樣的歌曲典型，除非翻唱其他人的歌曲，可是林子祥的大碟，越往越後難見蹤跡，對於自己是創作人的身分而言，自然不願意看到這一點。四首新曲之中，最有趣的一首是『簡簡單單』，最有味道的一首是『醉一半』，旋律與歌詞充滿著林子祥八十年代的味道，換句話說，能夠保持原味，已經是很不簡單了。『現代人新曲+精選』在林子祥作品中排第30位
只有林子祥（二零零一年）這張CD和九七年那張『好氣連祥』同出一脈，重點都放在翻唱經典歌曲及『串燒歌曲』，加上幾首原創歌曲，大半歌曲都適合慢慢嘆。反而Parathon Medley太著重電子樂，肯定令他的擁躉退避三舍，與另一支合唱歌曲『愛與被愛』（落入了俗套），同是『只有』唱片中的敗筆。林子祥著手重編『分分鐘需要你』、『在水中央』、『祥情歌級Medley』，和二十餘年前的感情心態是不同的，所以，適在多年之，改編原來的歌曲，原創人寫歌曲之間的結合，更為自然流露。『只有林子祥』中林子祥用了鮑比達這位老拍檔，在他超卓的編曲之下，令到『只有夢長』、『萬里天風伴我飛』、『我好想』在表達歌曲方面的意境，獲得了成功。『只有林子祥』之後，林子祥開始熱衷於開個唱，靠近聽眾，而且幾乎毫無例外的都推出唱片應市，作為實力派歌手，『現場演唱』駕輕就熟，市場反應肯定也極為理想，這才奠定了二零零二年底與香港管絃樂團合作演唱會的更進一步成功基礎。『只有林子祥』在林子祥作品中排第25位
在林子祥作品之中，『發燒』（講究音效）的錄音，當然也是精彩的部分，由於林子祥本身不是音響發燒友，唱片公司也不是，但為了能吸引固定買家（特別是音響發燒友），製作較好的錄音是必須的。具體的動作是：『只有林子祥』混音部分交由美國製作，但最精采動作還是『SACD』及『DSD現場錄音演唱會』。之所以特地舉出這一個例子來，是因為自『只有林子祥』之後，林子祥的動作，離不開演唱會及發燒製作。事實還在於，樂壇有實力的唱將，大多類此，將此兩大元素揉合在一起，唱片公司不僅娛眾，也娛己（包保不會虧本）。
林子祥個人榮譽
無線電視勁歌金曲1985 十分十二寸1986 千億個夜晚1987 海誓山盟1988 真的漢子
香港電台+無線電視最佳歌曲監製1988 葉蒨文/林子祥/鍾定一/黃柏高（祝福）1990 CRHK男歌手銅獎1994 香港電台金針獎1998 香港電台金曲廿載十大最愛1980 分分鐘需要你2003 香港電台廿五週年銀禧榮譽大獎
香港電台十大中文金曲1980 分分鐘需要你在水中央1981 活色生香1984 愛到發燒1985 每一個晚上1986 阿Lam日記1987 千億個夜晚1988 真的漢子
香港電台最佳中文（流行）歌曲獎1986 最愛是誰
香港電影金像獎最佳原創電影歌曲1986 最愛是誰
最愛是誰系列：霹靂美羅曾祺銘 vs 林子祥
《愛的根源》在他還是初中生的時候，因受兄長的影響而愛上廣東流行曲，與此同時，也開始被阿Lam在『海市蜃樓』裡的歌唱魅力迷倒。
這已經是近二十年的陳年往事了。
『當時因為經濟能力不佳，所以只能藉著兄長買回來的卡帶解癮，甚至，試過與友人合股買一張唱片，到了八十年代末期，出來吉隆坡自力更生，有了經濟能力之後，還幸有機會集齊到林子祥早期的鐳射唱片。』
直至目前，仍然沒有動搖他對林子祥的忠心，視他的唱片如珠如寶，出一張買一張，這麼多年來，自然累積了大量可觀的收藏。然而，在這當中卻找不到半張阿Lam的華語專輯，不收藏的原因，是他認為林子祥唱華語始終力有不逮，與其廣東歌曲的感染力相較，簡直一天一地。
《愛到發燒》『我最欣賞阿Lam唱歌的演繹方式，自然、感人肺腑，而他的獨特唱腔就更加無人能及了，總之，阿Lam的實力是無庸置疑的。』見證了林子祥的成長，一起渡過悠長歲月的他如此說。
『個人認為他最佳表現的時候，應該是EMI《一個人》至《海市蜃樓》，當時碟內所有歌曲都很有一致的水準，華納唱片的八十年代中期系列亦相當出色，九三年以後開始keep不到水準，轉唱華語歌曲就不敢恭維，完全失去他唱廣東歌的味道。』
阿Lam眾多作品之中，他最喜歡的三張依序為《海市蜃樓》、《活色生香》及《創作歌集》，前兩張收錄的歌曲最合他的口味之餘，對他有不可言喻的情感，泛起了最多的漣漪，《創作歌集》則是一張高水平的專輯，是阿Lam歷來最多創作的最佳作品。（編按：阿Lam曾說過，歷來推出的唱片中，對《創作歌集》最情有獨鍾。）
他認為阿Lam這大半生來最動聽的歌曲是《海市蜃樓》和《答案》，一快一慢，皆是出自《海市蜃樓》這張他認為最突出的專輯。
後記
二零零二年，在香港，有一個座談會，參與者，有唱片監製、作曲人、填詞人、音樂人，全是香港樂壇的非常人物，自然也全是廣東流行曲的愛好者。林子祥也以『音樂人』的身份居一席位。席間談論關於廣東流行曲的過去和現在，並且一致推崇七八十年代的廣東流行曲，等到話題轉到了現時的廣東樂壇，立時又呈現了一面倒之局，只有一小撮人不完全表示贊同，認為仍有可取之處，講這番話的人自然是由於其身份是現時音樂界的中堅人物，沒理由自己踩自己。
著名搖滾、爵士歌手夏韶聲是其中一個發言的人物，他一口就否定現時廣東樂壇的地位，並認為廣東樂壇已走向末落，他所持的理由是：歌手本身年青偶像化，變成了商品，因為買唱片的人都是年青人，唱片公司是製造人氣，不是製造音樂。 當時，有人問他近幾年有哪一首具有水準，夏韶聲居然花了很長的時間才答『最愛是誰』。熟知這首歌的人都知那是一九八六年的歌曲，可知夏韶聲已多久沒聽到好歌了。
同樣的問題問林子祥，他的答案和夏韶聲同出一轍。
接著談到現時廣東樂壇，林子祥認為壞到不堪救藥的地步，他評現時廣東樂壇過於商業化、電腦化，唱片公司創造出這樣的人物是要聽眾看得爽快，而不是叫人認識這首歌曲的好處。
現時廣東流行曲，壞在什麼地方？
林子祥認為是毫無旋律、不耐聽。另外，好的填詞人也越來越少，很多當年寫得一手好詞的都已不多出手，甚至轉行去。
林子祥很欣賞的潘偉源在『只有林子祥』大碟交了兩首，另一位他認為很成功的填詞人潘源良則走去講波。後者的舉動恐怕是林子祥不曾預料到的。