伍迪·艾伦谈戈登·威利斯

摘自《戏假情真：伍迪·艾伦的电影人生》
Woody Allen ：A Biography
Eric Lax 著/曾伟祯等 译
                
                
    伍迪表示：“人人艳羡美国摄影师戈登·威利斯（Gordon Willis）在电影上的成就，在众多电影中他却以《变色龙》（Zelig）获奥斯卡提名。当然，技术上的成就固然归因于他，而同时也是冲印厂和剪接的功劳，它是众志成城的成果。然而，虽然他在许多部电影中表现极佳，却未因《教父》或《曼哈顿》而提名奥斯卡。对这样的体制，你能说什么？你如何会有好感？整件事有何信用可言？我发现自己很难接受他们所赞美的，以及他们所忽略。”
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   当伍迪开始和威利斯合作时，他只拍了五部电影。他一直边拍边学，希望提升自己和整部电影。
    “我常常对发展图像感到兴趣，而非仅仅是功能性地拍摄，”伍迪说，“我会和戈登去现场，我告诉他我想怎么拍，大部分的时侯他会同意我的意见。但有时他会说：‘不行，如果我们这么做，将会很做作。’或者‘待会儿看起来会很寒酸。’然后他解释为什么会这样想，通常他是对的。我很少会觉得他没有道理，我会用两种方式都各拍一遍，或是在每天看过毛片之后，再拍一次。但是他的直觉很好，几乎所有他改正的情况，都改得很对。（“伍迪和我好恶相同，”威利斯说：“我们的心意相互配合得很好。”）我很幸运，从他那儿学了很多，也从（剪接）拉弗·罗森布伦处学到很多。他们在他们的特殊领域中，是两位大师。”
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    伍迪同时也会毫不犹豫地让演员在镜头外说台词，这通常在好莱坞电影中是没听说过的。制片及片厂会觉得，人们是付钱来看明星的，电影中应该充满了特写镜头，才会让人觉得值回票价。但是伍迪会拍摄演员入镜又出镜的镜头。拍这样的镜头时，他不顾传统的看法，认为喜剧必须在强光下及整个镜头内开玩笑，或者在任何电影中，都应该看到演员的观念。他归功于摄影师戈登·威利斯，在拍《安妮·霍尔》时，教导他演员在镜头外的效果。
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    伍迪需要借重威利斯和奈克维斯的地方，许多方面完全相反。威利斯看整个画面，并不特别关注演员。而奈克维斯因为长期与伯格曼合作，对演员相当重视，这是与伯格曼合作的必要条件。每一个镜头都被催眠，并打亮他们的面孔，这种拍摄风格，奈克维斯称之为“两张脸与一只茶杯”。威利斯、奈克维斯和狄·帕玛的方式都不同，部分原因是，欧洲导演拍电影的经费较少，时间也较短，因此没有时间来经营镜头。
    “戈登是非常美式作风的，”伍迪说，“那样很棒，他原本可以和约翰·福特之类的导演合作而成名。他的镜头打光出色，像林布兰，他喜以光作画。”
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    不论摄影是谁，伍迪坚持不在直接的太阳光下拍片，那样会减低反差的深度，即使在阴天等待转晴的时间上成本也过高。拍摄《百老汇的丹尼·罗斯》时，他和威利斯花了一个上午拍摄丹尼·罗斯一个有趣的镜头：他驾著车，企图超越一辆满载著鸡的卡车，笨拙又装模作样，就像在喜剧片中的角色。新泽西洲一条河畔的大路，有四分之三英里被警察封闭来拍片。午餐时间，伍迪和戈登去餐厅用餐，那段时间，太阳正好被遮住。由于他们需要万里无云的天空，他们决定再逗留一杯酒的时间，不必急著上工。而同时，他们也忘了事先说明自己的去向。格林哈特这时正好来探班，此时午餐应该结束了，该叫警察和七十五位工作人员待命，一段高速公路被封锁，而导演和摄影师都不见了，他的脸色很难看。从此以后，副导雷利被指定陪著伍迪午餐，确定并报告他们的行踪；这项任务一直持续至今。