作为“文化”载体的建筑与城市空间——暨《Der Zug》第二期征稿启事
作为“文化”载体的建筑与城市空间
Architektur und Stadtraum als Kulturträger
——暨《Der Zug》第二期征稿启事
撰 文 / 刘 泉
《Der Zug》第二期主编
[壹] 主题征稿：作为“文化”载体的建筑与城市空间
当今的建筑学，早已过了乌托邦的年代。
建筑亦不是艺术。在此，我赞同阿道夫·洛斯（Adolf Loos）百年之前发表的论断：“只有少数建筑属于建筑：坟墓和纪念碑。其它任何服务于实用目的的建筑，都应当排除在艺术之外。”（《论建筑/ Architektur》，1910）
然而，不可否认的是，建筑确具备这样的实用目的：作为“文化/艺术”的载体及传播的场所，作为某些意识形态、精神的容器。具有此种“实用功能”的建筑/城市空间，是否也成为了文化/艺术的一部分？应如何解读？应如何对待？
文化的概念，似乎从未有过统一的定义。这个古老而又日新月异的话题，其内涵与外延都在不断的变化与丰富之中。20世纪中叶，德国哲学家提出一个重要词汇“文化工业”（Kulturindustrie, Theodor Adorno & Max Horkheimer, 1944）；1960年代开始，“文化研究”（Cultural Studies）成为一门学科，始于英国而逐渐在全球范围内展开研究和讨论；千禧年的世纪之交，又有新的概念“文化创意产业”萌生（Culture & Creative Industry / Kultur- und Kreativwirtschaft, 1998）。当然，还有不可忽略的“文化行动”（Cultural Activism）和“艺术介入”（Art Intervention）。
出于对“文化”话题的极大兴趣，《Der Zug》建筑杂志第二期主题定为——作为“文化”载体的建筑与城市空间。重点关注“文化”在德国（欧洲）城市中的空间实现方式、途径和结果。
试问，今日的城市之中，在文化及创意产业蓬勃发展的德国（欧洲），文化扮演着怎样的角色？文化的传播需要怎样的展示空间和发展空间？文化发展的重点，是生产和创造（艺术家），还是消费和体验（观众）？文化/艺术介入城市空间有哪些可能性和方式？文化活动是曲高和寡而仅限于“圈内”艺术家的参与，还是开放的面向大众的精神生活？相较于艺术而言，民俗文化又需要怎样的传播和体验空间？
此话题大而广，笔者抛砖引玉，建议可从以下几个层面展开讨论（但又绝不局限于此）：
1. 文化建筑
剧场、影院、图书馆、档案馆、博物馆、美术馆、文化中心，等等，多类型的文化建筑矗立在城市之中。从毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum, Bilbau, 1993-1997），到坐落在伦敦泰晤士河畔、由旧发电站改建而成的泰特现代美术馆（Tate Modern, 1994-2000），明星建筑师们为城市打造了一座座星光璀璨的文化建筑。无论是新建建筑，亦或旧建筑改造，成功的文化建筑，不仅丰富了当地市民的生活，给人以精神的启迪和愉悦，同时也成为城市巨大的旅游资源，直接刺激和拉动着城市经济的增长。
然而，不可忽视的是，宏大的文化建筑项目伴随着巨大的风险和巨额的投资。汉堡易北河音乐厅（Elbphilharmonie Hamburg, 2003-2016），自2007年动工以来，预算翻倍超额，工期数倍延长，数次推迟开放时间，已经成为汉堡“海港城”（Hafen City）中新闻不断、备受众议的项目。自2011年起，易北河音乐厅开始了施工现场导览服务，公众可购票参观。在过于漫长的建设过程中，这也不失为资金回笼及安抚民众的一种方式。2013年，LEGO公司推出极具讽刺意味的名为“失败的德国大型建筑”（Gescheiterte deutsche Großprojekte）系列LOGO玩具，汉堡易北河音乐厅位列其中。（另外两个项目是柏林BER机场和“斯图加特火车站21”。当然，购买此系列的LEGO玩具“基础包”，并不能拼出一个完整的建筑。）
值得思考的是，文化建筑是否趋向更大的规模、更多的投资、更雕塑化的造型，从而成为吸引人眼球的商品？明星式、地标式的建筑，是否已成为文化建筑效仿的榜样和发展的方向？而真正的“文化”需要怎样的建筑空间载体？那些小型甚至微型的文化建筑，如社区图书馆、社区文化中心、公园的小剧场等，应如何设计和发展？ 城市需要怎样的文化建筑，文化建筑又给城市带来了什么？
2. 文化区域
“文化”的载体不再仅仅是单独某栋或者作为偶像和地标而存在的文化建筑，而成为城市中具有一定面积的区域。所谓文化区域，往往包含多栋文化建筑以及其配套设施，有街道、甚或是城市广场等，共同构成城市中的具有文化（消费）功能的区域。
这里，同样也存在新建和更新改建文化区域两种情况。前者，例如柏林著名的博物馆岛（Museumsinsel）、“文化广场”（Kulturforum）等；后者，多是由城市中的旧工业区改建而成的文化和创意产业区，将昔日高大的车间厂房改建为今天的博物馆、酒吧、艺术市场、艺术家工作室……此类型的更新改造不发成功案例（例如德国埃Essen的矿业联盟/Zeche Zollverein更新保护项目），废弃的工业区域实现了功能置换，城市活力被激发，当然也不能忽视其良好的经济效益。
如果说，超大型文化建筑承担着着高风险的话，那么，作为一片城市区域，在规划和设计文化区域时，应当特别注意和考虑的问题则更为复杂和多样。什么样的区域适宜发展成为文化区域？如何结合历史、文脉、地理、政治、经济等多方因素综合分析，从而得出准确的定位和适宜的发展策略？文化的传播和体验式消费如何权衡？
此外，建筑/艺术双年展（及其它固定周期的大规模文化/艺术展）亦可放入这个层面来讨论。关于艺术展片区对于城市的作用和影响，文化的展示、旅游的发展给本地市民生活带来的利益与危机，等等，有许多值得思考和讨论的问题。
3.“非建筑”&“非规划”：文化属性的“空间占领”
上述两个层面的建筑与城市空间的塑造，大多是“自上而下”（top-down）的过程，即政府或者大集团作为业主，委托负有盛名的、经验丰富的建筑师或设计集团。关于即将展览讨论的这第三个层面，我试图用现有的词汇来将其总结和概况，然而，“文化行动”（Cultural Activism）、“艺术介入城市”（Art Intervention City）、“过渡功能”（Zwischennutzung）等已有的词汇，都不足以准确表达。也许，这第三个层面本就不是一个“概念”，而是各种有共性和差异的“叙事”。
河边空地被设计为露天的小剧场、舞池；社区里空置的庭院被建设成为休闲小公园，兼有移动图书馆、小舞台；城市广场或者宽广的街道在周末成为艺术市场；废弃的建筑（如工业厂房）被艺术家拿来做临时的展览和聚会；甚至城市公共空间中的放置的雕塑，亦可对城市有巨大的影响和改变（例如Münster市）。
这些小而微的实践，宛若给城市施以“针灸”疗法，切中要点，行之有效。
似乎，可以将具有文化属性的“空间占领”归结为：在公共的城市/建筑空间中，在一定时期内，以文化的创造、传播、体验、消费为目的而进行的空间设计和使用。
这些“空间占领”的活动/项目可以是“合法”的，也可以是“非法”的。这些空间实践者们有建筑师、艺术家、社会活动家、当地市民等。
“合法”的项目均能得到政府/土地所有者的支持，并且产生直接的效用。这些活动可以被看作“自下而上”（bottom-up）的城市策略。 与“自上而下”的城市规划/城市设计和建筑设计不同，此类型的空间实践者往往能够发现并利用城市中废弃/空置的建筑/土地，使用少量的建设投资和低廉的建设造价，采用低技术手段，或者以实现低技术的物资循环利用，并且能够成功吸引市民的参与，具有极强的可达性（或处在社区中，或处在交通便利的地段）。因为更关注市民切实的需求、眼前的近期的效用，往往可以更直接作用并改变市民生活甚至城市面貌。
在欧洲其他国家与城市，如法国、英国、荷兰、奥地利等，均有如此的实践与研究。有些“行动者”（Activist）宣称自己的理论来源是德勒兹（Gilles Deleuze and Félix Guattari, Anti-Oedipus, 1972），有些坦言受到Michel De Certeau的影响（《日常生活的实践/ Arts de Faire》, 1980）……无论是再往前追溯到“达达主义”（Dadaismus），亦或广泛的来自1968年运动的影响，对“空间占领”现象的理论评析，也是一个有趣的讨论层面。
我相信，“文化”以某种空间为依托和载体，可以影响也正在改变着我们的城市和生活。
特别指出的是，不仅局限于建筑/城市研究者，非常欢迎艺术家、文艺工作者以及所有对此话题感兴趣的朋友的参与。期待您独特的、异于建筑师/规划师的视角和见解！
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[贰] 专栏征稿
1. 建筑教育：德国/德语区大学建筑学教育相关内容
2. 建筑历史：德国/德语区建筑历史研究和讨论
3. 译 文：重要德语文献的翻译
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[叁] 征稿要求
可在网上下载《投稿模版》：http://1drv.ms/1gdfY5g
或按照按如下顺序、具有如下内容，以word或pdf文档编辑，排版格式不限：
1. 作者姓名
2. 工作单位/学校 & 职业/学历
3. 电子邮件
4. 其它联系方式（电话、微信、豆瓣等，可不填）
5. 稿件类型（主题征稿、建筑历史、建筑教育、译文、其它）
6. 拟写文章题目
7. 拟写文章摘要及关键词（关键词3至6个，摘要500-1000字）
8. 备注（如有其它想要与编辑组交流的内容，可在此补充，也可不填。）
摘要截稿时间：2014年7月15日
摘要录用通知：2014年7月31日
全文截稿时间：2014年10月15日
投稿方式：
稿件请发送至电子邮箱 spring.quanquanliu@gmail.com
所有投稿者个人信息不会被Der Zug编辑组擅自公开或用作自它用途。未按照“征稿要求”中条目书写的投稿一律视作无效投稿，不予回复。
对《Der Zug》有任何看法、建议和意见的朋友，也欢迎来信讨论！
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[肆] 附录
《Der Zug》建筑杂志简介：http://www.douban.com/note/332170409/
《Der Zug》第一期在线阅读暨下载：
1. issuu在线阅读暨下载：http://issuu.com/hangsu9/docs/der_zug_vol.1__________
2. 百度云盘：http://pan.baidu.com/s/1i3yY3wL
3. OneDrive: https://onedrive.live.com/redir?resid=122130FE9EB1730B%21120
4. Dropbox：https://www.dropbox.com/sh/2p3atamlonclwca/eF3cnTp5wM
《Der Zug》第二期征稿启事pdf版本：http://1drv.ms/1gdfY5g
Architektur und Stadtraum als Kulturträger
——暨《Der Zug》第二期征稿启事
撰 文 / 刘 泉
《Der Zug》第二期主编
[壹] 主题征稿：作为“文化”载体的建筑与城市空间
当今的建筑学，早已过了乌托邦的年代。
建筑亦不是艺术。在此，我赞同阿道夫·洛斯（Adolf Loos）百年之前发表的论断：“只有少数建筑属于建筑：坟墓和纪念碑。其它任何服务于实用目的的建筑，都应当排除在艺术之外。”（《论建筑/ Architektur》，1910）
然而，不可否认的是，建筑确具备这样的实用目的：作为“文化/艺术”的载体及传播的场所，作为某些意识形态、精神的容器。具有此种“实用功能”的建筑/城市空间，是否也成为了文化/艺术的一部分？应如何解读？应如何对待？
文化的概念，似乎从未有过统一的定义。这个古老而又日新月异的话题，其内涵与外延都在不断的变化与丰富之中。20世纪中叶，德国哲学家提出一个重要词汇“文化工业”（Kulturindustrie, Theodor Adorno & Max Horkheimer, 1944）；1960年代开始，“文化研究”（Cultural Studies）成为一门学科，始于英国而逐渐在全球范围内展开研究和讨论；千禧年的世纪之交，又有新的概念“文化创意产业”萌生（Culture & Creative Industry / Kultur- und Kreativwirtschaft, 1998）。当然，还有不可忽略的“文化行动”（Cultural Activism）和“艺术介入”（Art Intervention）。
出于对“文化”话题的极大兴趣，《Der Zug》建筑杂志第二期主题定为——作为“文化”载体的建筑与城市空间。重点关注“文化”在德国（欧洲）城市中的空间实现方式、途径和结果。
试问，今日的城市之中，在文化及创意产业蓬勃发展的德国（欧洲），文化扮演着怎样的角色？文化的传播需要怎样的展示空间和发展空间？文化发展的重点，是生产和创造（艺术家），还是消费和体验（观众）？文化/艺术介入城市空间有哪些可能性和方式？文化活动是曲高和寡而仅限于“圈内”艺术家的参与，还是开放的面向大众的精神生活？相较于艺术而言，民俗文化又需要怎样的传播和体验空间？
此话题大而广，笔者抛砖引玉，建议可从以下几个层面展开讨论（但又绝不局限于此）：
1. 文化建筑
剧场、影院、图书馆、档案馆、博物馆、美术馆、文化中心，等等，多类型的文化建筑矗立在城市之中。从毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum, Bilbau, 1993-1997），到坐落在伦敦泰晤士河畔、由旧发电站改建而成的泰特现代美术馆（Tate Modern, 1994-2000），明星建筑师们为城市打造了一座座星光璀璨的文化建筑。无论是新建建筑，亦或旧建筑改造，成功的文化建筑，不仅丰富了当地市民的生活，给人以精神的启迪和愉悦，同时也成为城市巨大的旅游资源，直接刺激和拉动着城市经济的增长。
然而，不可忽视的是，宏大的文化建筑项目伴随着巨大的风险和巨额的投资。汉堡易北河音乐厅（Elbphilharmonie Hamburg, 2003-2016），自2007年动工以来，预算翻倍超额，工期数倍延长，数次推迟开放时间，已经成为汉堡“海港城”（Hafen City）中新闻不断、备受众议的项目。自2011年起，易北河音乐厅开始了施工现场导览服务，公众可购票参观。在过于漫长的建设过程中，这也不失为资金回笼及安抚民众的一种方式。2013年，LEGO公司推出极具讽刺意味的名为“失败的德国大型建筑”（Gescheiterte deutsche Großprojekte）系列LOGO玩具，汉堡易北河音乐厅位列其中。（另外两个项目是柏林BER机场和“斯图加特火车站21”。当然，购买此系列的LEGO玩具“基础包”，并不能拼出一个完整的建筑。）
值得思考的是，文化建筑是否趋向更大的规模、更多的投资、更雕塑化的造型，从而成为吸引人眼球的商品？明星式、地标式的建筑，是否已成为文化建筑效仿的榜样和发展的方向？而真正的“文化”需要怎样的建筑空间载体？那些小型甚至微型的文化建筑，如社区图书馆、社区文化中心、公园的小剧场等，应如何设计和发展？ 城市需要怎样的文化建筑，文化建筑又给城市带来了什么？
2. 文化区域
“文化”的载体不再仅仅是单独某栋或者作为偶像和地标而存在的文化建筑，而成为城市中具有一定面积的区域。所谓文化区域，往往包含多栋文化建筑以及其配套设施，有街道、甚或是城市广场等，共同构成城市中的具有文化（消费）功能的区域。
这里，同样也存在新建和更新改建文化区域两种情况。前者，例如柏林著名的博物馆岛（Museumsinsel）、“文化广场”（Kulturforum）等；后者，多是由城市中的旧工业区改建而成的文化和创意产业区，将昔日高大的车间厂房改建为今天的博物馆、酒吧、艺术市场、艺术家工作室……此类型的更新改造不发成功案例（例如德国埃Essen的矿业联盟/Zeche Zollverein更新保护项目），废弃的工业区域实现了功能置换，城市活力被激发，当然也不能忽视其良好的经济效益。
如果说，超大型文化建筑承担着着高风险的话，那么，作为一片城市区域，在规划和设计文化区域时，应当特别注意和考虑的问题则更为复杂和多样。什么样的区域适宜发展成为文化区域？如何结合历史、文脉、地理、政治、经济等多方因素综合分析，从而得出准确的定位和适宜的发展策略？文化的传播和体验式消费如何权衡？
此外，建筑/艺术双年展（及其它固定周期的大规模文化/艺术展）亦可放入这个层面来讨论。关于艺术展片区对于城市的作用和影响，文化的展示、旅游的发展给本地市民生活带来的利益与危机，等等，有许多值得思考和讨论的问题。
3.“非建筑”&“非规划”：文化属性的“空间占领”
上述两个层面的建筑与城市空间的塑造，大多是“自上而下”（top-down）的过程，即政府或者大集团作为业主，委托负有盛名的、经验丰富的建筑师或设计集团。关于即将展览讨论的这第三个层面，我试图用现有的词汇来将其总结和概况，然而，“文化行动”（Cultural Activism）、“艺术介入城市”（Art Intervention City）、“过渡功能”（Zwischennutzung）等已有的词汇，都不足以准确表达。也许，这第三个层面本就不是一个“概念”，而是各种有共性和差异的“叙事”。
河边空地被设计为露天的小剧场、舞池；社区里空置的庭院被建设成为休闲小公园，兼有移动图书馆、小舞台；城市广场或者宽广的街道在周末成为艺术市场；废弃的建筑（如工业厂房）被艺术家拿来做临时的展览和聚会；甚至城市公共空间中的放置的雕塑，亦可对城市有巨大的影响和改变（例如Münster市）。
这些小而微的实践，宛若给城市施以“针灸”疗法，切中要点，行之有效。
似乎，可以将具有文化属性的“空间占领”归结为：在公共的城市/建筑空间中，在一定时期内，以文化的创造、传播、体验、消费为目的而进行的空间设计和使用。
这些“空间占领”的活动/项目可以是“合法”的，也可以是“非法”的。这些空间实践者们有建筑师、艺术家、社会活动家、当地市民等。
“合法”的项目均能得到政府/土地所有者的支持，并且产生直接的效用。这些活动可以被看作“自下而上”（bottom-up）的城市策略。 与“自上而下”的城市规划/城市设计和建筑设计不同，此类型的空间实践者往往能够发现并利用城市中废弃/空置的建筑/土地，使用少量的建设投资和低廉的建设造价，采用低技术手段，或者以实现低技术的物资循环利用，并且能够成功吸引市民的参与，具有极强的可达性（或处在社区中，或处在交通便利的地段）。因为更关注市民切实的需求、眼前的近期的效用，往往可以更直接作用并改变市民生活甚至城市面貌。
在欧洲其他国家与城市，如法国、英国、荷兰、奥地利等，均有如此的实践与研究。有些“行动者”（Activist）宣称自己的理论来源是德勒兹（Gilles Deleuze and Félix Guattari, Anti-Oedipus, 1972），有些坦言受到Michel De Certeau的影响（《日常生活的实践/ Arts de Faire》, 1980）……无论是再往前追溯到“达达主义”（Dadaismus），亦或广泛的来自1968年运动的影响，对“空间占领”现象的理论评析，也是一个有趣的讨论层面。
我相信，“文化”以某种空间为依托和载体，可以影响也正在改变着我们的城市和生活。
特别指出的是，不仅局限于建筑/城市研究者，非常欢迎艺术家、文艺工作者以及所有对此话题感兴趣的朋友的参与。期待您独特的、异于建筑师/规划师的视角和见解！
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[贰] 专栏征稿
1. 建筑教育：德国/德语区大学建筑学教育相关内容
2. 建筑历史：德国/德语区建筑历史研究和讨论
3. 译 文：重要德语文献的翻译
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[叁] 征稿要求
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1. 作者姓名
2. 工作单位/学校 & 职业/学历
3. 电子邮件
4. 其它联系方式（电话、微信、豆瓣等，可不填）
5. 稿件类型（主题征稿、建筑历史、建筑教育、译文、其它）
6. 拟写文章题目
7. 拟写文章摘要及关键词（关键词3至6个，摘要500-1000字）
8. 备注（如有其它想要与编辑组交流的内容，可在此补充，也可不填。）
摘要截稿时间：2014年7月15日
摘要录用通知：2014年7月31日
全文截稿时间：2014年10月15日
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[肆] 附录
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《Der Zug》第一期在线阅读暨下载：
1. issuu在线阅读暨下载：http://issuu.com/hangsu9/docs/der_zug_vol.1__________
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