二十世紀偉大鋼琴家系列-- 肯普夫卷三

曲目:
貝多芬: A大調第二號鋼琴奏鳴曲Op.2-2, 降B大調第十一號鋼琴奏鳴曲 Op.22, C大調輪旋曲Op.51-1
布拉姆斯: 兩首狂想曲 Op.79
佛黑: 降D大調第六號夜曲
莫扎特: C大調第八號鋼琴協奏曲 Kv. 246 (萊特納指揮柏林愛樂), G大調葛路克變奏曲 Kv.455
舒柏特: C大調奏鳴曲 D.840
舒曼: 三首浪漫曲 Op.28
相信每一位愛樂者都會有屬於自己的樂愛故事; 我當然也有屬於我個人的回憶,但並非每一位鋼琴家從我一開始介觸古典鋼琴音樂時我都保持相同的喜愛. 我記得那時候剛開始特別迷顧爾德以及魯賓斯坦的演奏,但後來接觸的鋼琴家及其他錄音相對了增加之後,對於他們兩位鋼琴家的熱情便少了許多. 僅管我到現在還會欣賞他們兩位鋼琴家的錄音,但是已經失去了當時收集他們的錄音版本的熱情. 肯普夫是少數的例外,在我大量欣賞海席克等其他法派鋼琴家之前,肯普夫的演奏便深深的吸引著我. 倒不是因為肯普夫的演奏是德奧樂派曲目版本的權威詮釋,而是因為肯普夫的演奏極具端莊典雅的氣質.
肯普夫 (Wilhelm Kempff) 1895年出生於德國Juterbog, 1991年在義大利的波西塔諾過世,享年九十六歲. 肯普夫的演奏生涯很長,從二十世紀初期一直延續到1980年代早期,最後是因健康與記憶力問題而不得不從樂壇隱退,前後有七十多年的演奏年份. 肯普夫的演奏沒有輝煌亮麗的音色,也沒有氣勢凌人的手指技巧,但他有著的是晶瑩剔透的演奏音色,高雅的氣質以及德奧精神的傳統; 這些特質成為了肯普夫的演奏特點. 在肯普夫的手指下,我們聽不到刺耳難聽的音色,也不會聽到含糊不清的樂句,因為肯普夫的手指獨立性質非常強. 他能夠在演奏巴赫的復格曲時,用著驚人的手指獨立性將最清晰的樂段強而有力的帶給聽眾. 嚴格來說,肯普夫的演奏曲目並不廣泛, 除了巴赫,貝多芬以及舒柏特等人的鋼琴作品之外,只包括了舒曼,李斯特,蕭邦,莫扎特以及少數佛黑的鋼琴作品而已. 而大多數後來發行的現場錄音,他的曲目也大多數是以這些作曲家的作品為主,偶爾出現拉摩,庫普蘭或是韓德爾等人的鍵盤音樂而已.
據說肯普夫卷的曲目從第一集到第三集都是由布蘭德爾本人挑選,而每一集都有肯普夫單聲道時期的錄音版本. 在那段還沒有出現過後來DG套裝系列的時間裡,肯普夫的單聲道演奏則顯得難能可貴. 布蘭德爾的意圖或許相當明顯,他要告訴愛樂者朋友及其他鋼琴家們,肯普夫的單聲道錄音在肯普夫整個職業演奏生涯所具有的重要性. 在過去那麼一段時間裡,肯普夫的立體聲錄音 (包括DG的舒柏特,舒曼以及貝多芬) 幾乎是肯普夫的生涯代名詞,而他在早期的表現似乎被人們遺忘. 在肯普夫卷第三集當中,貝多芬,布拉姆斯,佛黑的鋼琴作品以及莫扎特的葛路克變奏曲皆是單聲道50年代初期至中期的演奏,代表著肯普夫演奏藝術的黃金時期,也是最能夠說明肯普夫演奏實力的範本 (佛黑則是錄於1945年). 或許在這之中,肯普夫在現場演奏的莫扎特變奏曲有些魯莽,但是他在慢板的變奏中以及他最擅長的顫音演奏裡彈出了唯美輕盈的音色,是其他許多鋼琴家所無法達到的層次與美感. 與後來的立體聲時期相比,這裡收錄的貝多芬奏鳴曲最能代表肯普夫對於貝多芬奏鳴曲的造詣,因為我個人很主觀的認為,肯普夫的氣質相較之下非常擅長演奏早期或是後期的最後三首奏鳴曲. 至於中期或是其他大部頭的作品而言,那或許不是肯普夫拿手的項目. 這兩首奏鳴曲有著高雅端莊的古典氣質,僅管是單聲道時期的錄音,但是依舊能欣賞到肯普夫輕盈不含糊的音色. 布拉姆斯的兩首狂想曲與後來立體聲時期相比,50年代的肯普夫有著紮實的技巧與精神將布拉姆斯糾結的晚年心境完整的展現出來.
這裡除了上面提到的錄音以及佛黑的夜曲之外,其他的版本皆為肯普夫立體聲時期的錄音代表作,選自於DG六零年代的立體聲錄音. 我們對於肯普夫演奏法派曲目的印象並不深刻,但這首降D大調樂曲在肯普夫手下像是在說故事一般,用較慢且浪漫的演奏手法敘述著一段又一段的美好故事. 我們透過這個版本,不難想像肯普夫要是為我們演奏佛黑的其他鋼琴作品時又會是怎麼樣的一個美好景象,只可惜我們只能將這份印象留在腦海裡了.
我要說的是,肯普夫卷三有著相當出色的選曲. 它不僅僅將肯普夫立體聲時期的印象帶給我們,還提醒了我們別忘記肯普夫單聲道時期的偉大. 在那個年代,這樣的選曲安排算是相當的用心. 如今我們有了DG出版的許多大大小小不同的肯普夫套裝以及其他公司發行的歷史錄音版本,這樣的出版或許已經不再具有強烈的吸引力,但是在那個年代能夠收集到這三集的肯普夫卷也是一份難能可貴的小確幸了.