电影中镜子的表现形式和功能
电影在银幕上表现出来的画面，是完全与绘画相同的，除了讲求一切构图的原则外，还能利用灯光制造明暗，布置气氛，计划层次，使画面具有明形暗影，并能贴合剧情的需要，以增加电影艺术的美和真。之前曾写过《电影中影子的表现形式》：http://www.douban.com/note/291657543/ 这次再来说一下镜子透明体（如镜子或玻璃）的反射作用，摄影师或导演以此来重现形影，已完成电影的表达功能和艺术意境。因为镜子不仅能够拓展画面的物理空间，更能延伸人物的内心世界。
1、反射内心：
在《金玉盟》（An Affair to Remember,1957）中，加里.格兰特和黛博拉.寇尔约好在帝国大厦见面。某次，她回家后，站在楼上阳台，这时门上的玻璃就映衬出了远处帝国大厦的高大和遥远的景致，这高大和遥远，正是他们爱情坎坷与波折的代表（遥不可及）。
同样在《酒与玫瑰的日子》（Days of Wine and Roses,1962）中，影片结尾——夜晚，因酒瘾把家庭搞的支离破碎的杰克.莱蒙在窗口目送楼下离去的妻子，窗户外“酒吧”单词的霓虹灯映射在他面前的玻璃上，它同杰克的脸分别占据左右画面，正代表了破碎的家庭和摧毁它的武器。
2、反射内心（人格分裂）
镜子能够反射出“真实”的功能，它提醒观众，对镜子内外的人或事要进行二次判断。 镜子内外的角色虽一模一样，但内与外是真与假、虚与实的对照关系。许多心理分析电影都会用镜子来作为精神病患（双重或多重人格）的暗示。以《剃刀边缘》（Dressed to Kill,1980）为例，片中，医生多次因生理反应引起心理反应，每次都会偷瞄一眼镜子。在镜中他是“隐藏”，在镜外则是“对照”，表现的是角色的一体两面，镜中是把阴暗面呈现出来。李玉在《二次曝光》（2012）中就多次用镜子来作为双重人格的暗示。医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。
3、空间调度：
镜子让人物与空间环境建立了新的联系，因为镜子分割、扩展了空间。它能够表现出平面图像所无法表现的其他空间，用镜子增加新空间，由此使电影画面的构图发生了改变。同样在《剃刀边缘》的电梯行凶戏中，电梯内的反光镜不仅反射出了电梯内的人物与动作，也反射出了电梯门外的目击者的动作，观众比片中角色看到的都要多，观感体验大幅提升。如不通过镜子，摄影师无法同时捕捉多组空间的人物与动作。
镜子还经常用来延展迷宫般的空间调度，如奥逊.威尔斯的《上海小姐》、伍迪.艾伦的《曼哈顿谋杀案》（Manhattan Murder Mystery,1993）、杜琪峰的《神探》（Mad Detective,2007）等，更能以此反反映角色的迷失。
4、人物间的隔离、蒙蔽的面具：
在《小狐狸》（ The Little Foxes,1941)）中，误入歧途的父子正计划着诈骗亲戚，但两人彼此都有些犹豫不安，谁都不愿向对方敞开心扉，毕竟这不是什么光彩的事。于是导演威廉·惠勒安排他们在浴室狭路相逢，两人背对背面对镜子中的对方谈话，免去尴尬。
同样在《夺面双雄》（Face/Off,1997）中，镜子在二者之间形成了隔离，隐蔽的回答了两者的问题。换过脸的特洛伊对亚瑟说“我们都比较喜欢原来的自己，不如互相残杀吧！” 随即两人同时对着镜中那张不属于自己的面孔开枪。由此看来，当人们看到镜中不属于自己身份的面孔都会感到不快，因为表里不一会引起内心的波澜。这一点我们在《双重生命》（Seconds,1966）、《源代码》（Source Code,2011）中都可以发现。
5、分身（标准分身）
电影中的人物通过镜子看到自己，观众通过银幕看到角色和镜像化的分身。这种处理方式多为角色起伏不定的心理投射，镜子并不是一个客观的见证者，人对自己镜中分身的认知也如此的主观。导致的后果就是，镜中分身愈加清晰明确，甚至纠缠真身，而真身逐渐模糊；当然，也有很多电影，其目的只为营造那种”分身“的美学效果，因为它不仅拓展了画面的物理空间，也延伸了人物的内心世界。
6、幻象
镜子里的动态影像就像一个画面展示，《彗星美人》（All About Eve,1950）结尾处，当少女拿起化妆台上的金像奖，对镜顾盼时，镜中立刻浮现了一群少女持奖谢幕的分身，实则是一种幻象，讽刺意味夹杂着心酸凄凉，使人领略到人生的另一含义。这都是透过美的形式，引发人们在意境上的感受。用镜子表现美感是家常便饭，我们也经常在电影中见到用水面达到镜面效果的功能，其实水面比镜面更具幻象的功能。
7、分身（镜渊）
“镜渊”并不是我发明的词汇，它来自法语“mise en abyme”。也是一种分身的表现形式，顾名思义，就是如深渊般的镜中镜，仿佛是个无底洞。我引用一些剧照，你就能看出它和标准镜子分身有何区别。
8、预言
“预言”就是让观众通过镜子先角色一步，感知剧情的下一步动作。在《挣脱锁链》（The Defiant Ones,1958）中，白人和少妇在车房谈及黑人逃亡时，车窗突然映出黑人的身影来（而白人和少妇却未察觉）。由此给观众一种不安的预感，以增加悬疑紧张的气氛。
9、反射内心（性格扭曲）
镜子不仅能反映出角色的多重人格，也能达到扭曲性格的效果（这同样也是表现主义的影子所具备的功能）。在《美国精神病人》 （American Psycho,2000）中，就有用克里斯蒂安.贝尔那把明晃晃的力斧来映衬并扭曲这个精神病患的形象。
10、反射内心（自恋）
角色通过镜子迷失在自我影像的认识中，拒绝他人的意见。最直接的例子就是迪士尼动画《白雪公主》（ Snow White and the Seven Dwarfs,1937）里的皇后和魔镜。皇后永远听信魔镜的魅惑，相信自己是天下独一无二最美丽的人；在比利.怀德的《丽人劫》（Fedora,1978）中，“费多拉”的大宅中也放有63面镜子，印证她对自己形象的在意，她的自恋。
11、叠加功能
人们用镜子照镜子，在没有镜子的情况下，也可以利用玻璃达到照镜子的功能。然而玻璃毕竟是透明的，照镜子的同时，玻璃另一边的景物也随之同步到镜面之中。这就有了一种镜面的叠加功能，再通过剧情的巧妙编排来反映内心。如《艺术家》（The Artist,2011），让.杜雅尔丹扮演的大明星沦为落魄流浪儿，当他走到一家商铺的橱窗前，看到一套黑色西装（暗示他曾经的风光），这件无头西装和让.杜雅尔丹的脑袋互成镜像，达到了叠加的效果，映出主人公缅怀过去，和对现实的伤感。玻璃的作用瞬间就比镜子高了一个档次。
12、营造恐怖感
镜子是超时间的，也是超空间的，镜子的摄取功能甚至可以摄取灵魂。因此它成为恐怖片中最常见的道具，比如角色照镜子时往往会看见不干净的东西。拿《死亡之夜》（Dead of Night,1945）中一段关于镜子的短片"The Haunted Mirror"为例，这里的镜子就是超时间的，所有拥有该镜子的主人都会经历第一任主人“杀妻”的一幕；而超空间的恐怖片就一抓一大把了，《招魂》（The Conjuring,2013）里的那个八音盒，打开之后是一个漩涡般的镜面，跟随音乐起伏转动，甚至有点儿催眠的作用。驱魔师亦能从中看到现实世界中看不到的冤魂的鬼影；或者有时候，镜子还是打开地狱之门的通道，比如约翰.卡朋特的《天魔回魂》 （Prince of Darkness,1987）等。
13、营造美感
镜子大部分的功能是营造物理空间或分身的美感，在《战地春梦》（A Farewell to Arms,1957）、《007俄罗斯的爱》（From Russia with Love,1963）、《大开眼界》（Eyes Wide Shut,1999）中，都有用镜子来反映出另一角度的亲热戏。既是一种美感，也有点儿正反打的意思。当然，它并不单单是亲热戏的专利。
14、反光的妙用
反光是镜子和阳光的相互作用，在电影中它也可以折射出其他功能。关键要看怎么用、如何用。《控方证人》（Witness for the Prosecution,1957）里面，查尔斯.劳顿扮演的大律师利用单眼镜片的反光，来照射玛琳.戴德丽的眼色，查看其心理反应，而玛琳内心摇摆不定，忙跑过去把窗帘拉下，正反映出她此时在为爱情和法律作斗争的矛盾心理。
以上是暂时想起的几点要素，我原来在微博整理过若干镜子分身&镜渊的照片，豆瓣相册也放过一小部分：http://www.douban.com/photos/album/117041018/?start=0 在这儿算是抛砖引玉了，欢迎大家继续补充~THX~
1、反射内心：
在《金玉盟》（An Affair to Remember,1957）中，加里.格兰特和黛博拉.寇尔约好在帝国大厦见面。某次，她回家后，站在楼上阳台，这时门上的玻璃就映衬出了远处帝国大厦的高大和遥远的景致，这高大和遥远，正是他们爱情坎坷与波折的代表（遥不可及）。
同样在《酒与玫瑰的日子》（Days of Wine and Roses,1962）中，影片结尾——夜晚，因酒瘾把家庭搞的支离破碎的杰克.莱蒙在窗口目送楼下离去的妻子，窗户外“酒吧”单词的霓虹灯映射在他面前的玻璃上，它同杰克的脸分别占据左右画面，正代表了破碎的家庭和摧毁它的武器。
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2、反射内心（人格分裂）
镜子能够反射出“真实”的功能，它提醒观众，对镜子内外的人或事要进行二次判断。 镜子内外的角色虽一模一样，但内与外是真与假、虚与实的对照关系。许多心理分析电影都会用镜子来作为精神病患（双重或多重人格）的暗示。以《剃刀边缘》（Dressed to Kill,1980）为例，片中，医生多次因生理反应引起心理反应，每次都会偷瞄一眼镜子。在镜中他是“隐藏”，在镜外则是“对照”，表现的是角色的一体两面，镜中是把阴暗面呈现出来。李玉在《二次曝光》（2012）中就多次用镜子来作为双重人格的暗示。医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。
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3、空间调度：
镜子让人物与空间环境建立了新的联系，因为镜子分割、扩展了空间。它能够表现出平面图像所无法表现的其他空间，用镜子增加新空间，由此使电影画面的构图发生了改变。同样在《剃刀边缘》的电梯行凶戏中，电梯内的反光镜不仅反射出了电梯内的人物与动作，也反射出了电梯门外的目击者的动作，观众比片中角色看到的都要多，观感体验大幅提升。如不通过镜子，摄影师无法同时捕捉多组空间的人物与动作。
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镜子还经常用来延展迷宫般的空间调度，如奥逊.威尔斯的《上海小姐》、伍迪.艾伦的《曼哈顿谋杀案》（Manhattan Murder Mystery,1993）、杜琪峰的《神探》（Mad Detective,2007）等，更能以此反反映角色的迷失。
4、人物间的隔离、蒙蔽的面具：
在《小狐狸》（ The Little Foxes,1941)）中，误入歧途的父子正计划着诈骗亲戚，但两人彼此都有些犹豫不安，谁都不愿向对方敞开心扉，毕竟这不是什么光彩的事。于是导演威廉·惠勒安排他们在浴室狭路相逢，两人背对背面对镜子中的对方谈话，免去尴尬。
同样在《夺面双雄》（Face/Off,1997）中，镜子在二者之间形成了隔离，隐蔽的回答了两者的问题。换过脸的特洛伊对亚瑟说“我们都比较喜欢原来的自己，不如互相残杀吧！” 随即两人同时对着镜中那张不属于自己的面孔开枪。由此看来，当人们看到镜中不属于自己身份的面孔都会感到不快，因为表里不一会引起内心的波澜。这一点我们在《双重生命》（Seconds,1966）、《源代码》（Source Code,2011）中都可以发现。
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5、分身（标准分身）
电影中的人物通过镜子看到自己，观众通过银幕看到角色和镜像化的分身。这种处理方式多为角色起伏不定的心理投射，镜子并不是一个客观的见证者，人对自己镜中分身的认知也如此的主观。导致的后果就是，镜中分身愈加清晰明确，甚至纠缠真身，而真身逐渐模糊；当然，也有很多电影，其目的只为营造那种”分身“的美学效果，因为它不仅拓展了画面的物理空间，也延伸了人物的内心世界。
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6、幻象
镜子里的动态影像就像一个画面展示，《彗星美人》（All About Eve,1950）结尾处，当少女拿起化妆台上的金像奖，对镜顾盼时，镜中立刻浮现了一群少女持奖谢幕的分身，实则是一种幻象，讽刺意味夹杂着心酸凄凉，使人领略到人生的另一含义。这都是透过美的形式，引发人们在意境上的感受。用镜子表现美感是家常便饭，我们也经常在电影中见到用水面达到镜面效果的功能，其实水面比镜面更具幻象的功能。
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7、分身（镜渊）
“镜渊”并不是我发明的词汇，它来自法语“mise en abyme”。也是一种分身的表现形式，顾名思义，就是如深渊般的镜中镜，仿佛是个无底洞。我引用一些剧照，你就能看出它和标准镜子分身有何区别。
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8、预言
“预言”就是让观众通过镜子先角色一步，感知剧情的下一步动作。在《挣脱锁链》（The Defiant Ones,1958）中，白人和少妇在车房谈及黑人逃亡时，车窗突然映出黑人的身影来（而白人和少妇却未察觉）。由此给观众一种不安的预感，以增加悬疑紧张的气氛。
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9、反射内心（性格扭曲）
镜子不仅能反映出角色的多重人格，也能达到扭曲性格的效果（这同样也是表现主义的影子所具备的功能）。在《美国精神病人》 （American Psycho,2000）中，就有用克里斯蒂安.贝尔那把明晃晃的力斧来映衬并扭曲这个精神病患的形象。
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10、反射内心（自恋）
角色通过镜子迷失在自我影像的认识中，拒绝他人的意见。最直接的例子就是迪士尼动画《白雪公主》（ Snow White and the Seven Dwarfs,1937）里的皇后和魔镜。皇后永远听信魔镜的魅惑，相信自己是天下独一无二最美丽的人；在比利.怀德的《丽人劫》（Fedora,1978）中，“费多拉”的大宅中也放有63面镜子，印证她对自己形象的在意，她的自恋。
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11、叠加功能
人们用镜子照镜子，在没有镜子的情况下，也可以利用玻璃达到照镜子的功能。然而玻璃毕竟是透明的，照镜子的同时，玻璃另一边的景物也随之同步到镜面之中。这就有了一种镜面的叠加功能，再通过剧情的巧妙编排来反映内心。如《艺术家》（The Artist,2011），让.杜雅尔丹扮演的大明星沦为落魄流浪儿，当他走到一家商铺的橱窗前，看到一套黑色西装（暗示他曾经的风光），这件无头西装和让.杜雅尔丹的脑袋互成镜像，达到了叠加的效果，映出主人公缅怀过去，和对现实的伤感。玻璃的作用瞬间就比镜子高了一个档次。
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12、营造恐怖感
镜子是超时间的，也是超空间的，镜子的摄取功能甚至可以摄取灵魂。因此它成为恐怖片中最常见的道具，比如角色照镜子时往往会看见不干净的东西。拿《死亡之夜》（Dead of Night,1945）中一段关于镜子的短片"The Haunted Mirror"为例，这里的镜子就是超时间的，所有拥有该镜子的主人都会经历第一任主人“杀妻”的一幕；而超空间的恐怖片就一抓一大把了，《招魂》（The Conjuring,2013）里的那个八音盒，打开之后是一个漩涡般的镜面，跟随音乐起伏转动，甚至有点儿催眠的作用。驱魔师亦能从中看到现实世界中看不到的冤魂的鬼影；或者有时候，镜子还是打开地狱之门的通道，比如约翰.卡朋特的《天魔回魂》 （Prince of Darkness,1987）等。
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13、营造美感
镜子大部分的功能是营造物理空间或分身的美感，在《战地春梦》（A Farewell to Arms,1957）、《007俄罗斯的爱》（From Russia with Love,1963）、《大开眼界》（Eyes Wide Shut,1999）中，都有用镜子来反映出另一角度的亲热戏。既是一种美感，也有点儿正反打的意思。当然，它并不单单是亲热戏的专利。
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14、反光的妙用
反光是镜子和阳光的相互作用，在电影中它也可以折射出其他功能。关键要看怎么用、如何用。《控方证人》（Witness for the Prosecution,1957）里面，查尔斯.劳顿扮演的大律师利用单眼镜片的反光，来照射玛琳.戴德丽的眼色，查看其心理反应，而玛琳内心摇摆不定，忙跑过去把窗帘拉下，正反映出她此时在为爱情和法律作斗争的矛盾心理。
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以上是暂时想起的几点要素，我原来在微博整理过若干镜子分身&镜渊的照片，豆瓣相册也放过一小部分：http://www.douban.com/photos/album/117041018/?start=0 在这儿算是抛砖引玉了，欢迎大家继续补充~THX~
