这个世界充满恶意

                
                
如果有个人搬张椅子请你坐下，再泡上壶茶，说，我们聊聊人性吧。很装逼有没有？这个话题太大了，可能只有出现在心理学教科书里才会显得没那么突兀，而抛开人事谈人性只会显得单薄无力，煞有介事。
文艺作品就提供了一个很好的载体，能够为创作者表达自己对人性的看法，提供一个厚实的外壳，使受众得以按图索骥，通过具体的作品去了解作者的意图，进而产生共鸣抑或是观点的碰撞。例如金庸先生许多作品经常有宏大历史背景，写尽江湖百态，侠骨柔情的同时，也包含了对国家兴亡，民族气节的态度。而他为数不多的几部没有明确历史背景的作品，如《笑傲江湖》，《连城诀》等，就是描写人性的。
善恶矛盾是人性中最基本的问题之一，想要直观立体地体现人性恶，犯罪题材的电影无疑是很好的选择。《无人区》，《囚徒》，《狩猎》是我最近特别喜欢的三部电影，它们各自从不同的角度为观众揭开了人性恶的一页，有的简单粗暴，有的发人深思，有的寒入骨髓。
《无人区》 - 人之初，性本善？
不知是从何时起，中学课本开始将孟子的“性善论”和荀子的“性恶论”人为地对立起来，其实是不对的。
《孟子·告子上》对“性善”的解释：“恻隐之心，人皆有之；羞恶之心，人皆有之；恭敬之心，人皆有之；是非之心，人皆有之。恻隐之心，仁也；羞恶之心，义也；恭敬之心，礼也；是非之心，智也。仁义礼智非由外铄我也，我固有之也。”他将人性善归纳为“仁义礼智”四端，即“恻隐心”、“羞恶心”、“辞让心”、“是非心”。还称，无此“四端”者，非人也。而到了宋代某大神撰写启蒙读物《三字经》的时候，将孟子“无四端者非人也”的观点理解概括为“人之初，性本善。”
但我们应该都听说过印度狼孩的故事，被狼养大的少年，不但不识人语，四脚爬爬，而且你惹毛了他，还可能上来咬你一口。这似乎离“四端”有点儿远，但我们能说狼孩不是人类吗？也不对。所以说孟子说的“人”是有条件的，至少是处在人类社会中，受过一定基础教育的人。而孟子所说的“性善”强调的是人的社会性，用弗洛伊德的人格组成观点解释，即“自我”，是受外在“超我”影响下，用以抑制“本我”的心理层面。
荀子对“性恶”的解释则是：“无天地，恶生？ ；万物各得其和以生，各得其养以成。天职既立，天功既成，形具而神生；生之所以然者谓之性，不事而自然谓之性，性者，天之就也；情者，性之质也。” 他的观点是，万物及人，皆由天造，而人心中与天性具有同一性的部分，即“人之本性”。所以荀子“性恶”中的“性”强调的是人的动物性，即“本我”，是人处于世界中最朴实的欲望，“食色性也”是孟子也赞同的，其实无论是财富、美色、名誉、权力等各种欲望，说到底，亦不过是“食色”二字不同的程度的发展而已。
所以，性善论和性恶论事实上并不对立，一强调“自我”，一强调“本我”。人生下来就受着“本我”的驱使，只有在人类社会的人际关系、普世价值、道德观念及法律法规的影响下，逐渐形成可以抑制“本我”的“自我”，才能称成为一个合格的人。
《无人区》讲述的就是人的“动物性”和“社会性”相博弈的故事。影片中反复出现“两只猴子”寓言，其中猴子指代的就是人的社会性，老虎指代的则是人的动物性。当剧中人处在那样一个远离人烟的无人地带，缺乏社会约束，就容易渐渐迷失自我，将“动物性”一点点地暴露。
所以无论是律师，鹰隼贩子，加油站一窝子人，在影片的前半段都处在一种狂躁不安的状态，彼此交流都存在一种抗拒姿态，行为极具敌意与攻击性。而作为主角的潘律师，也从一开始单纯的狡猾自私，变得愈发歹毒。表面上，黄渤没死看似剧情的一个转折，而事实上改变全片内在方向的基点，其实是那个谎话连篇的妓女。在所有人都兽化的情况下，她是第一个明确表现出想挣脱无人区的，也是第一个尝试与潘肖进行社会性交流的，即使是撒谎。而最后也是她的施救，唤醒了潘肖作为人的“自我”选择和鹰隼贩子同归于尽。
两只猴子一个放哨，一个摘桃子。但首先，树上那只猴子懂得不要把树上的桃子全吃完，要留一部分给放哨的猴子；放哨的猴子得弄明白，再饿也不能上去跟它抢。这都是老虎所不具有的社会性，而人和猴子最大的区别是，人会用火。也就是说猴子遇到了老虎可能只能跑，而人则可以凭着自己的勇气和能力，与老虎代表的“恶”作殊死一搏。
宁浩是个是个善于模仿的导演，我认为《无人区》即使是当作西部公路类型片放在国外也是不会丢人的。作为探讨人性的小寓言，已经是华语商业电影中是难能可贵的精品，虽然隐约带着科恩兄弟的气质，但也只有在学步机上走踏实了，将来才能放开双脚奔跑。不像某些人，正儿八经买了人家的剧本，只折腾出了个什么拍案惊奇。
《囚徒》 - 信仰的背叛（剧透慎读）
前面说到，“本我”是需要“超我”的影响，和“自我”加以抑制的。简单说就是要抑制人性中的“恶”是需要内在心理和外在因素加以干预的。而者这种外在因素除了常说的社会人际关系、普世价值、道德观念及法律法规，宗教信仰也是值得重视的角色。
中国人对于鬼神之事宁信其有，却不甚笃定，虔诚皆因有所求。而在许多西方国家，不少人则是真正将宗教作为奉行一生的信仰而存在。但是执念太过，往往会反受其害。要是有一天突然觉得自己笃信的上帝欺骗了自己，那该怎么办？
《囚徒》中的幕后黑手，那对夫妇，原本是一对虔诚的基督徒，常常带着儿子，开着房车到处旅行，途中不忘发放一些小册子，传播上帝的福音。但当癌症带走他们的儿子时，他们开始怀疑上帝的残酷试炼，认为上帝背叛了他们。并开始利用房车诱拐小孩子，先后绑架了十八名儿童，一个被麻醉剂毒成智障，一个有幸逃脱，却变成被梦魇折磨一生的模仿犯，而大多数则惨遭杀害。他们将这些儿童的消失，作为对抗上帝的方法。
和恻隐之心相背的另一个极端就是，我所经历的痛苦和不幸，也要他人一同承受。是不是感到丧心病狂？其实也不难理解，即使是《素媛》这部以人性美好作为整体基调的电影中，素媛的爸妈也在备受痛苦和压力之下发出了：“要是全世界的孩子都遭受了我家女儿的不幸，那大家就不会只关注我的女儿了。”的感叹。
人在遭遇了难以承受的不幸或者不公的时候，“自我”是很容易左右飘摆的，就像《黑暗骑士》里痛失爱人的哈维登特，而即使是本片中休·杰克曼扮演的父亲，也因为女儿的失踪，由一个基督徒变得狂躁残忍，对可怜的智障儿进行惨无人道的拷打审讯。
影片英文名Prisoners，用的是复数，指的绝不仅仅是某一个囚徒，而是片中被因不幸而产生的人性恶所囚禁的每个人。而眼下许多令人触目惊心的暴力事件，杀医案、公交纵火、机场爆炸等，很多都是生活原本就艰苦的人，在遭遇了不幸和不公，对社会乃至世界已经失去信任的极端报复。所以要保存“自我”除了人自身灵魂的坚韧度，建设一个更为公平正义，可信赖，能依靠的社会也是很重要的。
该片略长，且节奏慢，但不乏味，线索和细节用心十足，悬念营造也十分到位，是最近看的比较不错的悬疑片。休·杰克曼终于有一回让我不跳戏了，恶念和信仰的内心拉锯表演的颇为到位，杰克·吉伦哈尔也成熟了不少。结局的戛然而止，仁慈里带着一丝耐人寻味的克制。
《狩猎》 - 这个世界充满恶意
本文标题“这个世界充满恶意”来自于片中小女孩的父亲，在明白了真相后懊悔地对着女儿说的。
卡拉是个经常抽鼻子的可爱女孩，她有些过于早熟地对温柔沉稳的卢卡斯叔叔产生了好感，在懵懂的表白遇到卢卡斯理智的婉拒后，一时赌气对幼儿园长瞎诌了一段子虚乌有的，卢卡斯猥亵自己的事儿。小女孩随便说说，在圆长这儿可不得了了，请警方介入，闹得整个小镇人尽皆知，而卢卡斯则受到了整个小镇无情排挤和压迫。即使是在证实了清白之后，恶意仍像影片结尾的那发冷枪，时刻如芒在背。
影片的海报是两个模糊的人像作为前景，而卢卡斯小心翼翼地回头看。台湾译名叫“谎言的烙印”，客观上说很是不错，但直译名“狩猎”，事实上与作品的内在更为神合。除了作为电影的事物线索，更隐喻了我们处在这个世界中，不知什么时候会成为那些无处不在的恶意射杀的目标。
这里的“恶”说起来也许比以上两部电影都难理解，但其实也不难，因为人由野蛮走向文明，社会性抑制了动物性，但却是无法将之扼杀的。加之每个人的生活中都有各种压力，焦虑，欲求不满，日积月累都为潜意识中的“恶”添砖加瓦。而这种“恶”平时是没有办法发泄的，但一旦找到了一个所谓的“正义旗帜”，不少人内心郁积的“恶”就会倾泻而出。
卢卡斯在被怀疑为“娈童犯”的时候，迅速成了“正义旗帜”下的冤死鬼，很多人还没弄清真相，抑或根本就不关心真相是什么，迫不及待地对卢卡斯进行道德批判。一开始只是侧目而视，疏离孤立，渐渐地越发失控，超市拒绝对他出售商品，朝他家里扔砖头，甚至将他的爱犬活活勒死。
这种现象是不是有点儿耳熟，有没有想起这些年钓鱼岛问题开始紧张，国内不少人开始抵制日货，而某些人则打着爱国的旗号对日本料理店、日日系车进行野蛮无理的打砸。对于社会上诸多恶行，作为每一个理智的个体，是有资格通过行动与之抗争，更有资格通过言论平台发表自己态度的。但是这不代表能够恶语相加，以暴制暴，否则只不过沦为了打着“正义旗帜”的暴徒，面目之狰狞，令人心寒。
2010年10月发生了一件大学生驾车肇事，并对被撞者持刀行凶的恶性事件，令人瞠目结舌，难以理解。药家鑫的名字大家都不陌生，他的行径已经不仅是令人发指能形容，简直超出了为人的理智。于是事件发生后，引起了各大媒体的热议，尤其在新媒体上，网友争相表达对药案的看法。随着事件的推进，网络言论却开始呈现出非理智的狂躁，一开始只是难听的对当事人恶语相加，再后来因为某媒体片面的访谈节目，网络言论更发展到捏造药家鑫家庭背景的程度。
柴静在《看见》中，有对药案采访的描写。药家鑫曾在执行死刑前对其父几次表示，愿意捐献眼角膜，但药父每次都拒绝了。因为网络上一些人说他是军队高层，干预司法，叫他“药狗”，“药渣”，他内心不平。假设柴静所述属实，也许就是因为某些打着“正义旗帜”的暴徒，剥夺了一个将死的年轻人，最后为世界做点好事的机会。
《狩猎》是我2014年看的第一部电影，随着主人公卢卡斯所遭受的误解，而后升级成整个小镇的排挤压迫，好友的不信任，爱犬的死亡和陌生人的无尽的恶意，整个影片弥漫着寒入骨髓的压抑。麦斯·米科尔森精湛的演技将一个谦和隐忍的中年男人刻画地入木三分，教堂一场伴着圣歌的反抗和质问，富有张力而不过火，看得人心里像是受到了沉沉的一击。片中的卢卡斯在遭受了无数的误解和恶意后并没有垮掉，甚至对卡拉仍保持着和善，委实是可敬的。
导演将大量手持摄像镜头拍出了固定机位的质量，同时营造了一种压抑却躁动的氛围，摄影功底令人叹服。结局的一记冷枪意味十足，却不禁让人有些绝望。其实卡拉的父亲的话还有后半句：“这个世界充满恶意，但如果我们互相扶持，那些恶意会自然离去的。”
也许世界远没有想象中美好，但也没有想象中糟糕。善良的人能够互相支持，互相信任，即使不能战胜一切的恶意，至少在不幸面对它的时候，能够多一份勇气，不至孤单。