读陈默工作室札记

       2014冬，出于本科夜间读书习惯没有多少困意。想起同学之前提到陈默工作室。就找来文章去读。随着读书过程越发不敢写东西，一写就错。然受王澍老师设计感染，就随兴致写些吧。
       可能出于陈默提出的“想多理解一些建筑设计”影响。在一个既有空间内创造了建筑。这不是孤例，如昂格尔斯建筑博物馆，莫奈奥国家罗马艺术博物馆。前者出于让既有建筑成为展品，设计是以对其的补充出发。是表皮与核的包裹关系，这里称之为加法。后者是两建筑间的重叠与并置，博物馆与遗址的交错关系生成了一系列两种原体系所不具有的空间形式，又将遗址与博物馆以基本坐标方向的不同明确分离开来。这里称之为做乘法。
                
                
 
       西方哲学体系很注重明确性，总试图逻辑定义。对于建筑的影响或是其自成性。故园林从未视作与建筑等同。建筑是建筑，园林是园林。童隽先生《江南园林志》揶揄几何式园林奶牛可能感兴趣。东方式思维在于处理关系，而非对各个事物本体的关注。如对于方圆的戏弄，《白虎通义》上两句话“辟者壁也，象璧圆又以法天”“明德当圆、行当方也。”似乎相悖。方圆哪个是阳刚，哪个是阴柔？并不重要。更多是考虑其二者关系，是否坤在上乾在下为“泰”卦。
       建筑不外如是。张择端《清明上河图》上每个单体建筑差异并不明显，若不是看到卷末建筑的斗栱，乍看都差不多。而对于建筑群体的组合就差异性很大了。越向卷末群体组合越复杂。城郊除一间食铺外，所有建筑仅仅线状连接起来。
                
                
       回到陈默工作室，既有空间与其内建筑的关系为何？冲突。陈默提出能从传统的宿命因袭中突围出来。碎片化的内建筑更能对既有空间的侵蚀。以致厮杀在一起，难分你我。最终连既有空间也突破，到了走廊上。可以理解作内建筑对外建筑的关系影响，使其在改变其自身的过程中竟影响到第三空间。材料建的硬交接似乎也在暗示这点。这里无法称之为算法。
       最终所形成的的空间为何？知道结果就不是是建筑实验了，只能大致预判。空间为使用者的需求所成，当由使用者来决定其使用。青石天成，只需置杯盏其上，便成筵席。足够多的空间使用可能使得工作室见其形则可思其用。设计图纸上没有考虑过将防滑钢板区域作为画廊， 然而他成为了绝佳的画廊，抑或模特天桥。
       看到原文章的结尾，想到在一些文字、画作或工匠手中，似在提示着我们理想的空间。（左瞧也有门可通，右瞧又有窗暂隔，及到了跟前，又被一架书挡住。回头再走，又有窗纱明透，门径可行；及至门前，忽见迎面也进来了一群人，都与自己形相一样，却是一架玻璃大镜相照。）