【音乐大百科】电吉他发展简史（1）

                
                
吉他是一件古老的乐器，是由古埃及的“鲁特琴”和古希腊的“吉达拉琴”演变而成的。17世纪后期，吉他首先在意大利和西班牙盛行，到了18、19世纪，吉他发展到它的第一个黄金时代，在整个欧洲广为流传。吉他是出了钢琴之外，能够很好的兼顾旋律和和声的乐器之一，但是传统的木吉他（包括尼龙弦和钢丝弦吉他）有一个致命的弱点，那就是音量太小，因此一直以来，吉他都没能成为舞台上的真正主角，特别在乐队中，只能担任伴奏的角色。
第一阶段：1930年～1949年
这个阶段是电吉他诞生的时期，各种电声吉他的雏形纷纷登场。
吉他这件乐器，虽然诞生在欧洲，但是真正让他成为现代音乐舞台主角的地方，却是在美国。19世纪末到20世纪初，随着美国乡村乐、爵士乐的发展，吉他越来越成为乐队中一件重要的乐器，但是还是由于音量的问题，始终只能作为伴奏乐器存在。于是在上世界二、三十的时候，就有人开始往吉他上装拾音器，以希望将吉他变成一件独奏乐器，Rowe-DeAmond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，这就是最早的电箱琴的雏形了。但是这样做，又带来了另一个问题，那就是传统的吉他都是空心结构，采用拾音器扩声，很容易造成回授啸叫的情况出现。这个时期的“电吉他”大部分都是在拱形面板，f型音孔的钢弦吉他上装上拾音器，也就是现在我们常说的爵士空心琴的祖先。比如Gibson公司在1935年退出的ES150，这也是后来经典的ES系列的鼻祖。当时使用ES150的代表人物就是传奇的爵士吉他大师Charlie Christian，他是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人。
不过ES150还不能算真正意义上的电吉他，我们现在说的电吉他，应该是实心琴体的吉他，依靠拾音器拾取琴弦的振动的信号，然后通过扩声器去扩大信号，发出声音，而不是依靠共鸣箱去发声。如果从这个意义上来说，其实第一把电吉他应该是“夏威夷”吉他，因为夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的，由于是实心的，所以扩声的时候就没有回授啸叫问题的出现，因此在当时，夏威夷吉他是乡村音乐的主力独奏乐器，直到今天，夏威夷吉他依然是乡村音乐中很重要的乐器之一。
1931年，世界上第一把实心琴体的电声夏威夷吉他诞生了，这是Adolph Rickenbacker和George Beauchamp创立的“电声弦乐器公司”推出的产品—“Frying Pan”。如果从这个意义上说，世界上第一把实心电吉他，并非是Les Paul第一个发明的。不过夏威夷吉他毕竟不是我们现在所说的标准意义上的电吉他，所以当时还是没有一把能够象传统吉他那样演奏，同事又没有回授啸叫问题的真正的电吉他出现。而真正意义上的电吉他，是Les Paul在1941年制造出来的。
Les Paul作为一个吉他手，他一直是吉他电声化的支持和拥护者，也一直在努力改良那些厚重的拾音器，并且希望结局回授啸叫问题。当他听说了发明大王爱迪生发明了实心电声小提琴的消息之后，他就想是不是也可以用同样的办法制作一把实心的标准电吉他呢？于是在1941年他说服Epiphone公司让他在周末使用他们的工作房。他将一把Epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块夹在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木板上，吉他历史上最伟大的时刻诞生了，从此以后，这种实心的，可以通过电声扩声的新型电吉他，成为了现代音乐舞台上最重要的角色之一。Les Paul把这把具有历史意义的吉他昵称为“log”。从某种意义上说，第一把真正的电吉他是Epiphone牌的，而不是现在很多人认为的Gibson牌。当Les Paul将这个原型逐渐改良之后，他去找到Gibson公司，想将这个设计介绍给他们，但是却被Gibson公司拒绝了。直到1950年后期Leo Fender推出了第一把真正上市销售的电吉他后，1952年Gibson公司才开始接受Les Paul关于生产实心电吉他的建议，从此以后，这种取名为Leo Paul型号的电吉他，成为了世界上最经典最受欢迎的电吉他之一，一直到现在都历久不衰。
说到电吉他，另外一个传奇人物Leo Fender是必须要说的，他年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为主，同时也为当时的半空心电吉他、夏威夷吉他等制作拾音器。1943年，Leo Fender和Doc Kauffman制作了一把实心的吉他，刚开始只是为了用于测试拾音器的便利，但是当地的一些吉他手经常跑来要求借去演出，而且发现声音确实不错。于是Leo受到了启发，开始钻研实心的电吉他设计，在1946年，他成立了Fender Musical Instruments Corporation（Fender乐器公司），1948年George Fullerton加入了Fender公司，他和Leo两人一起研制新型的，更加注重实用性的电吉他。1949年秋天，Fender终于制造出了第一款实心电吉他原型-Esquire，这是一把松木制作的吉他，被刷上了白色的油漆，采用一个单线圈拾音器，圈弦器也是传统的左右两边各3个的式样，没有安装调节钢筋，琴颈和琴体采用4颗螺丝连接，同时还有一块钢牌固定。在冬天，Leo又对这款原型进行了改进，琴颈变的更窄，6个圈弦器也被安放在琴头的一边，安装音量和音色旋钮的钢板也被设计成平行与琴弦的方式。
第二阶段：1950年～1964年
在这个阶段中，电吉他终于正式登上了历史舞台，同时Fender和Gibson两个巨头牢牢占据了市场。并且由于摇滚乐的逐渐兴起，很多经典的电吉他型号纷纷诞生。
1950年春天，Leo又完成了琴颈拾音器的设计，这是一块比较小的，安放在金属罩里的拾音器，改良后的Esquire就如同我们现在看到的Telecaster一样。不过由于Fender当时的经销商“广播与电视器材公司”认为一个拾音器的型号会比较好卖，于是1950年正式上市的Fender，是单拾音器的型号。同时琴体也改成了岑木。由于没有安装调节钢筋，因此最初上市的Esquire大约只生产了50把，就停产了。取代它的是安装了双拾音器，以及琴颈调节钢筋的新型号-Broadcaster。但是由于Gretsch乐器公司提出异议，说这个名字太类似于他们公司一个鼓的品牌-Broadkaster，于是Leo将Broadcaster改名为Telecaster。而在两个名字的空白时期，一些吉他琴头没有任何的名字，后来把这些吉他就叫做Nocasters。不久以后，安装了调节钢筋的Esquire重新开始生产，与Telecaster不同之处就是琴头多了Esquire的名字，并且少了一个琴颈的拾音器。
在Telecaster取得巨大成功以后，由于当时摇杆系统已经问世了，很多吉他手都非常期望在自己的吉他上装上这个新的装置，以获得新的演奏性能。于是Fender在1954年推出了Stratocaster，这是一个革命性的设计，采用了更加舒适的曲线型轮廓琴体，3个单线圈拾音器，岑木琴体，一块枫木琴颈，采用硝化纤维油漆双色渐变色，琴头也比Telecaster要更大，就是我们现在熟悉的Fender琴头，同时装配了Leo Fender自己设计的同步摇杆系统。这是当时结构最复杂，也是市面上最先进的款式。因此价格也是比较昂贵的，当时售价约250美金（相当于现在的1850美金）。
当Fender在市场上取得巨大的成功之后，Gibson也立刻开始了实心电吉他的发展计划。他们邀请了Leo Paul作为他们的顾问，共同参与到实心电吉他的项目中来。很多人都以为现在Gibson Les Paul型号的吉他都完全由Les Paul本人设计的，其实这是一个误解。当初Gibson之所以和Les Paul合作，更主要的是看中了他在音乐届以及在乐器届的名气，希望利用他的名气让吉他卖的更好而已。因此1951，Gibson展示给Les Paul一款原型吉他，几乎是成品了，Les Paul仅仅是提出自己的一些改进意见而已。Les Paul对于他的同名吉他的贡献，只有2点：对琴桥的设计提出了自己的看法，建议采用传统的吊架式琴桥（不过几年以后，这个设计就被去掉了，发展成了今天大家熟悉的Tune-o-Matic琴桥。）对颜色提出了自己的想法，他的首选颜色是金色，理由是看上去比较高贵，这符合新产品市场定位的需要，其次他选择了黑色，理由是看上去有绅士气质，就像燕尾服的颜色一样。同时Gibson提供的原型是桃花木琴体，枫木贴面，而Leo Paul则提议枫木琴体，桃花木贴面，但是这样重量就太重了，因此这个提议没有被采纳。因此Leo Paul对于Gibson Les Paul吉他的贡献，其实更多的意义只是名义上的，或者说，他仅仅是给Gibson提供了一个想法，然后Gibson出于商业的考虑，为了利用Leo Paul的名气，才和Les Paul进行了合作，就如同今天大量的吉他明星和厂商合作推出签名型号一样。
1952年Gibson推出了第一款实心电吉他，也就是Regular Les Paul（普通款），昵称就是“Goldtop”，采用了桃花木琴体，枫木贴面，金黄色油漆，两块P90拾音器。1954年又推出了Gibson Les Paul Custom，采用了全黑的颜色，因此被称为“Black Beauty”，同时琴桥也换成了Tune-o-Matic系统，拾音器同样是两块P90。
1957年，Gibson推出了双线圈拾音器的设计，于是这两款LP都被换上了新的双线圈，Regular Les Paul后来在1958年被改良成了Standard型号，而Black Beauty则发展成了3块双线圈型号。同年推出了Flying V,1958年，经典的ES335问世了，这是结合了实心电吉他和空心电吉他的混血儿，这种薄琴体的半空心吉他，后来成为许多的Blues和Jazz吉他手们的最爱。同时也是很多英伦风格乐队的宠儿。到了1959年，Gibson公司又设计出了Explorer型号。
由于当时摇滚乐还只是处在萌芽阶段，大部分购买实心电吉他的吉他手演奏的主要是乡村乐，因此Fender的音色更加适合，同时加上Fender相对低廉的价格，以及琴体双切的设计，使得高把位的演奏更加容易，因此Gibson的销量一直都不如Fender。为了改变这个情况，Gibson在1961年推出了双切设计的SG型号，由于这款琴的设计没有Les Paul的任何参与，而且Les Paul本人在商店看到这款琴的时候，非常不喜欢这样的设计，因此也导致了Les Paul和Gibson的解约（后来，他们又恢复了合作，因此Les Paul这个型号一直使用到今天）。但是由于Gibson还有很多Les Paul的Logo和琴头盖，因此直到1963年，才停止使用Les Paul的名字，改名为SG,意思是Solid Guitar。
当然在Gibson不断推出新的型号的同时，Fender也没有躺在功劳簿上吃老本。在1959年，Fender推出了Rosewood指板的Stratocaster。原因据说是有一次Leo在电视上看到现场乐队的吉他手用的Fender吉他的Maple指板变的又黑又脏，他觉得这样有损自己的品牌形象，于是就推出了Rosewood的型号。1958年在NAMM展会上推出的Jazzmaster，则采用了独特的“肥皂盒”拾音器，这款原本是为Jazz吉他乐设计的琴，反而成了当时兴起的冲浪音乐的宠儿。于是在1962年，Fender又推出了Jazzmaster的姐妹版本Jaguar，它具有更小巧的拾音器，22品，弦长也由25-1/2英寸变成了24英寸。而Leo本人没有想到的是，在30多年以后，这两款琴又成了90年代出现的很多非主流乐队的宠儿，这主要是由于在70年代以后，Jazzmaster和Jaguar的销量越来越小，价格也一再下跌，而正是这低廉的价格，使得它们成为了90年代很多非主流乐队吉他手们都买的起的琴，并且也符合这种音乐的Lo-Hi的理念，当然这两款琴本身多变的音色控制设计以及温暖宽广的音色特点，也是它们再次成为主角的原因。
当然除了Fender和Gibson之外，别的厂商也都没有放弃电吉他这个领域。Rickenbacker，这个最早推出实心电声夏威夷吉他的品牌，也在这个时期有着杰出的表现。1958年，他们推出了著名的Rickenbacker Capri系列，1963年，他们又率先推出了12弦电吉他。也许是机缘巧合，20世纪最伟大的摇滚乐队之一，The Beatles的灵魂人物——John Lennon在1960年的汉堡，购买了一把325，于是这把吉他跟随着他一起成名。后来，The Beatles的吉他手George Harrison，贝司手Paul McCartney也都使用Rickenbacker的吉他和贝斯。随着The Beatles红头世界，Rickenbacker的产品系列也成为了畅销品，其Capri系列也成为了电吉他历史中的经典型号之一。