李宗大师驾到京城开唱 音乐人代表齐交作业

李宗盛北京举办个人演唱会，成为近期华语歌坛头等大事。在华语流行音乐最黄金的10年里，李宗盛耕耘并作出贡献的台湾歌坛，占据了绝对引导地位。倘若如今是朝向大陆回流的时代，当听李宗盛作品成长的大陆音乐人谈起李宗盛，又会谈论些什么？严艺丹、彭青领衔表态，迎接大师齐交作业答疑解惑。（文/何小P：搜狐专稿，禁止转载，欢迎推荐！） 严艺丹：把歌写成“药”才能流传 ［［必答题］］ Q1.李宗盛对80后，听流行音乐的歌迷的意义是什么？ 严艺丹：不敢代表所有的歌迷来说，就我自己而言，我今天能从事流行音乐的创作和制作工作，有很大一部分程度上，是基于我生长的那个时代，是华语流行音乐的黄金年代。其实跟很多人一样，我一开始并不知道那些我很喜欢的歌都是谁写的、谁制作的，我们都是先知道是谁唱的。随着时间越来越久，从事了这个专业以后，我自己开始写歌、开始做制作、开始创作，才会关心我喜欢的这些歌，它的制作者是谁，创作者又是谁。然后才发现原来那么多我曾经那么喜欢的歌儿，都是李宗盛老师创作或者制作的。我想这个影响是没有办法用很简单的一两句话说的清楚的，非要说的话那可能就是，土壤和营养。 Q2.李宗盛对你，是否有哪些启发和影响？你们之间有过什么交集？ 严艺丹：第一次见到李宗盛老师是2010年的10月1号的那一天，在成龙大哥的总部，我们第一次见面。刚好那个时候他给我听了一首歌，是当时还是demo的《怀珠》，也还没有决定谁唱。我印象非常深刻，里面有一句歌词叫做“医情伤无良方”。回来以后第二天我就发了一条微博说“一觉睡醒脑子里突然蹦出李宗盛先生昨天讲过的那句话，医情伤无良方，于是无论外面的阳光有多灿烂，阴影处的伤口又再次崩开”。其实他经常用一些简短的文字就触动了你心里那些掩藏了很久的伤口。可能我会喜欢这样伤感的歌，也是因为小时候听了太多他们的歌吧。他有给我们详细解释了一下为什么这首歌的名字叫《怀珠》。怀抱的怀，珍珠的珠。就是可能掉到蚌肉里的沙砾是让蚌疼痛的根源，可是蚌却一直怀抱着它。它让蚌疼了，蚌壳的分泌处就分泌出一种液体，来包裹这颗沙砾，把这颗沙砾的棱角越包越圆润，越包越不会伤害到它不会让它疼痛，最后才有了那么美丽的珍珠。他其实想讲的是，珍珠的美丽其实是源于它的伤痛，源于一颗不该进到肉里的沙砾。所以我觉得我把这些他告诉我的事情分享给大家，大家就会跟我有一样的体会，也就能够明白，他到底给了我们什么样的影响。 Q3.李宗盛北京演唱会，最期待听到他唱哪首歌？ 严艺丹：可能我最想在他的演唱会上听到的是《夜太黑》。虽然他写的所有歌曲当中，我最喜欢的是《问》和《梦醒时分》，可是我真正想听他唱的是《夜太黑》。因为他的很多歌我都听他唱过，那个时候感触和印象最深的就是这首《夜太黑》。他在唱到《夜太黑》的时候的神采和心里那种复杂的情绪都表现在了他的表情上，就是让人感觉有很多说不出来的故事。所以我印象最深的就是听他唱《夜太黑》。当然，演唱会的时候我也想看一下，不是在我们私底下玩儿的这种场合，他会怎么样去演绎那首勾起自己回忆的歌曲。 　　 Q4.李宗盛的众多作品，请选几件推荐给90后。 严艺丹：如果要我推荐的话，我会选择《问》和《怀珠》两首歌，推荐的理由就是：听不懂的话，你就是幸福的。 ［［观察题］］ 搜狐音乐：李宗盛写给陈淑桦《梦醒时分》既是畅销金曲，也成功塑造了台湾都会女性形象。严艺丹《三寸天堂》是2011年最红畅销金曲，同样红遍两岸，塑造的则是中国古典美女形象。如果说，“时势造英雄”，你如何理解，这两个形象的成功，与时代背景的缘由？ 严艺丹：我觉得不管是什么歌儿，只要是能够在一定时间内广为流传的，红遍大江南北的，都是能够让听众在听到这个歌的时候找到共鸣的。所以我觉得不管是在什么时代背景下，只要你能写出大家的心声、你能唱出大家心里面想的事情。或者是，就像我所说的，我想写的那种歌是“药”，它可以治疗人们心里的疼。那我想写的这种歌曲，我觉得才有可能能够流传下去，长长久久的，被所有人喜欢。 搜狐音乐：也有媒体评价，严艺丹写旋律，有延续保留了“90年代滚石经曲”的优点。你是否接受这个说法？这样的赞美之词，是否让你倍感压力？ 严艺丹：好像我也有听别人讲过这样的说法，我认为可以说这是理所当然的。就像我前面提到的，他们这些前辈写的歌曲是我成长的土壤和营养，能够传承、保留或是延续他们的这些优点，并且加以发挥、发展，我是非常接受这个说法的。并且我觉得这是对我最好的褒奖之一，完全不会有压力。其实即使没有人给我压力，我也会给自己这种压力，因为我想像他们一样，写出能够成为留在人们心里很久都磨灭不去的美好的记忆的这种音乐。 　　 搜狐音乐：向90后推荐一张，你认为李宗盛制作最成功的女性形象专辑。 严艺丹：我要推荐的专辑是2000年李宗盛为莫文蔚制作的那一张《十二楼的莫文蔚》。那个时候我刚好18岁，现在的90后也刚好是十几二十岁。这张专辑在我18岁的时候陪我度过了很漫长很漫长的青春岁月，并且它是我最好的伴儿，我可以一个人听，一个人哼唱，也不需要有人理解我，万一真的有人理解我，或者是跟我一样喜欢这张专辑，就会觉得得到了一个很难得的挚友。所以，我把我18岁的伴儿分享给现在90后的朋友们，希望这张专辑也能成为他们很好的伴儿。

彭青：李宗盛歌曲普及好比九年义务教育 ［［必答题］］ Q1.李宗盛对80后，听流行音乐的歌迷的意义是什么？ 彭青：在我们的年代，根据每个地区的发展与对外开放程度的差别，流行音乐的兴起和传播都有很大的差异，但经典歌曲就像是九年义务教育一样，不论在哪里都有普及性的地位，而李宗盛就是那个创造经典的老师。我称他为老师，不只因为他是我们最早认识的流行歌作者，而是他用创作教会我们许多关于这个世界的真相，现在网络上流行的那些语录，许多的内容我早就在李老师的作品里读到过，“人总要学着自己长大”“没有人能随随便便成功”“爱有多销魂，就有多伤人”“男人久不见莲花,开始觉得牡丹美”，关于爱，关于梦想，关于人生，一边揭示着残酷的现实，一边鼓励我们勇敢面对，继续往前走，所以我们许多关于成长的记忆里都有他创作的那些歌曲的影子这已经远远超过了一个音乐人的功劳。 Q2.李宗盛对你有哪些启发和影响，你们之间有过什么交集？ 彭青：说实话，我觉得写的旋律好听不好听这是天赋，学不来的，所以李老师給于我的启发和帮助主要是在态度和方法上。简单概括就是两个字：用心。 　　首先是写作中的用心，具体的说就是将自我的真实经历与感受融入创作。这是一个话题与风格大于内容的时代，所以有了包装的概念，但对我来说，这是做明星，不是做音乐。李老师的作品之所以经典，不是因为他够特别，而是在于他够真实。这个真实并不是一字一句的介绍自己，而是讲我们人间凡人们的喜怒哀乐。有一件事很有趣，当我们听到一首歌但是歌中的故事和你并没有什么关系，我们会用观众的心情来对待他，即使再喜欢，那也只是一次漂亮的相遇。但是当某一天当我们真的遇到了类似的事，这个时候想起这些歌，是会真正种到心里的，也只有用自己的体验放进作品，这个作品才有继续在别人心里播种的可能。 　　除了用心创作，接下来就是生活中的用心，也就是要够敏感。同样一个故事，不同的编剧会写出不同的剧本，同样一首歌一段情，你会发现李宗盛笔下讲述的方式和那个吸引人的钩子就是有他的独到之处,这不只是写作技巧，这是需要累计很多生活经验和情感经验才能总结出来，自然地写作在歌曲里。因此，我很努力地练习变成敏感的“体质”，抓住各种生活和感情的细节做发散想象和分析，虽然显得有点神经，但的确很有效果。 Q3.李宗盛北京演唱会，最期待听到他唱哪首歌？ 彭青：曲目真的什么都可以，其实我真的期待能看见全场大齐唱，《爱的代价》、《梦醒时分》、《鬼迷心窍》那么多同时把自己年少时候爱和痛的人记忆一起唱出来，会哭的吧。 Q4.李宗盛的众多作品，请选几件推荐给90后。 彭青：就听李宗盛制作的杨宗纬吧，从熟悉的偶像开始了解大师。 　　 ［［八卦题］］ 搜狐音乐：李宗盛写了很多情歌，可以说是情感专家，你的歌也有疗伤的作用，你失恋的时候听过李宗盛吗？请向90后推荐两首治疗失恋情伤。 彭青：如果是90后，我推荐《你像个孩子》、《我是真的爱你》。我在感情里的状态一般是处于比较低的位置，当然常常受委屈，常常做没有回报的付出，好听点是傻，其实就是蠢哈哈哈。我们听李宗盛，歌里的女人大多也都是是这样的角色设定，共鸣是治愈最重要的成分，失恋的时候，就听像《梦醒时分》这样的歌，“有些人你永远不必等"，戳中要害，疗伤圣经。 搜狐音乐：李宗盛是天后推手，代表天后包括潘越云、陈淑桦、林忆莲、辛晓琪，有你喜欢的吗？似乎被你写过歌的也都成了天后，张靓颖、周迅？ 彭青：陈淑桦，林忆莲，这两个是我女神。我小时候的英文名是"Sandy",就是因为喜欢林忆莲才选这个名字。后面这个问题，我还没法与李老师相提并论。我只能说，我帮任何歌手写歌、制作，都是本着李老师的方向去的，他是我的偶像。 搜狐音乐：现在的歌坛，李宗盛已经不给女歌手写歌了？甚至也越来越少有女歌手能翻唱他的老歌？ 彭青：为什么不写这个我真的回答不了，但是我觉得他选择歌手的能力真的是开挂式的存在。至于为什么现在越来越少人可以翻唱，我想就是原唱太淋漓尽致了吧。